rick

Напоследък по-често се чува за вас във връзка с телевизионни дейности, отколкото с музиката ви. Колко сте заети с телевизионни дейности, особено с популярния Нацупен старец?

Първоначалният собственик на програмата успя да продаде компанията си, така че други части не са заснети от известно време. Програмата имаше огромна публика в праймтайма, не само в Англия, но и в Австралия. Понастоящем телевизионните предавания само повторяват, но продължавам да правя други телевизионни програми.

Как се роди идеята за създаване на програма за стар нацупен човек? Чувствахте се като сами?

През 2005 г. разговарях с човек за подготовката на телевизионна музикална програма. Както обсъждахме, той говори и за факта, че от известно време сме в латентно състояние на идеята да направим програма за това колко мъже на средна възраст непрекъснато се оплакват от нещо. Вече имаше готово име - Нацупеният старец. И аз трябваше да съм първият човек, който го направи. По това време отивах на турне с Да. Все пак успях да заснема няколко части, които също бяха излъчени по телевизията. Когато се върнах от турнето след два месеца, програмата беше невероятно гледана. Веднага се превърнах в „стар заядлив мъж“ в очите на музиканта. Направих всички части на програмата, включително коледните специални. Някои части все още се повтарят по телевизията. Стигнах толкова далеч, че дори издадох две книги: „Нацупена стара рок звезда“ и „По-нататъшни приключения на настървена стара рок звезда“. Когато по-късно се появих в някои части на Великобритания, хората вече ме възприемаха като настървен стар музикант.

Забелязал съм в интернет противоречие относно тънката граница между „мрънкащ“ (мрънкащ) и „ядосан“ (ядосан). Най-накрая беше решен?

Един човек, Стюарт Пребъл (автор на „Намусен старец: Официалният наръчник)“, твърди, че навсякъде по света има хора, които се оплакват от нещо. Всички се оплакваме от нещо. Може да е всичко - счупени светофари, трафик. Когато се оплаквате от нещо твърде дълго, с течение на времето ставате мрънкащ, най-вече без да обиждате никого. Възможно е обаче да има ситуации, при които жалбите преминават граница и стават досадни. Опитваме се да се подиграем на държавата, която продължава, преди да преминем тази граница. Целта ни беше да разсмеем хората, които гледаха нашата програма. Искахме да се смеят на глупостите, които се случват по света всеки ден.

Програмата отразява известна английска специфика?

Излъчваше се в различни страни и беше интересно, че много теми бяха еднакви във всички страни. Например теми като политици, пътуване със самолет, автобус, влак, цени на храните и т.н. Често срещани неща, от които нормалните хора могат да се оплачат. Беше наистина невероятно смешно и наистина ни хареса. През петте години на излъчване постепенно изчерпахме всички теми.

Каква е текущата връзка между вашето правене на музика и други дейности?

В допълнение към телевизията направих и радио предаване за Planet Rock или T-Rock Radio, документални филми като Vivaldi. Дори ми отне двадесет дни снимане. Също така няколко документални филма за групи на турне, едно мъж шоу, голямо шоу с оркестър, група и хор - Завръщане в центъра на Земята. С нея дори играхме четиринадесет представления. Със собствената си продуцентска компания направих програма с млад, изключително талантлив оперен сопран (Еми Бекет, бел. Редактор). За да бъде нещата още по-лоши, със съпругата ми имаме малък книгоиздател, който издава детски книги. Всеки ден е различен.

Написали сте две книги за възрастни, пишете и за деца?

Не е за деца. Жена ми е писателка. Преди беше журналист, но спря да работи и започна да издава детски книги, които също пише. Издаваме и книги на Чарлз Гарланд, който пише удивително забавна поезия. Той купи кученце лабрадор Алфи, с когото излезе и написа невероятно забавни стихотворения, които имаха потенциал да се харесат както на деца, така и на възрастни. Веднъж ми ги предложи. Прочетохме ги на хора няколко пъти и те наистина ги харесаха, така че сега, по Коледа (2015 г., бел. Ред.), Ще ги пуснем. Не търсим автори целенасочено, но ако се появи някой интересен, ще пробваме с него. Ако се обадите, че търсите писатели, ще бъдете пометени от лавина от заявки. Ние сме много малка компания, не можем да се справим с всичко.

Освен че сте музикален композитор, вие пишете и текстове. В интервю за съвместния ви албум с Джон Андерсън „The Living Tree“ (Voiceprint Records, 2010), вие казахте, че предпочитате Джон да напише текстовете сам. Казват, че го прилепват „по тялото“ по-добре, отколкото ако той пее текстове от вас.

Обичам да пиша текстове. Когато напиша текст и съм напълно доволен от него, го довършвам. Ако обаче не успея, предпочитам да се обърна към някой друг. Когато съставяхме песни за „Живото дърво“, с Джон споделяхме задачи. Аз композирах музиката, а той написа текста. Познавам го толкова добре през годините, че когато съставям песен за него, го чувам как пее в съзнанието си. Затова му изпратих своите мелодии и изчаках той да реагира на тях. Забележително е, че когато той се обърна към мен със своите текстове или мелодични линии, очакванията ми бяха потвърдени с около шестдесет процента. Интересна част бяха останалите четиридесет процента, които не очаквах от него. Албумът "The Living Tree" вероятно нямаше да бъде толкова успешен, ако бяхме написали и музиката, и текста. Обичам да пиша текстове, но съм много критичен към себе си. Ако трябва да посоча копирайтър, с който обичам да работя, това е Тим Райс. Обичам текстовете му. Тим е изключително талантлив. Наскоро се срещнахме и поехме някои други планове. Добрият копирайтър може да ви вдъхнови и да ви повлияе.

Така че пишете текстове изключително за песните си?

Когато композирам, винаги започвам с музика. Само тогава ще добавя текстове към музиката. Една от причините да се фокусирам основно върху инструменталната работа е, че много добре знам как звучи гласът ми. И ви предупреждавам, не искайте да ме чувате да пея (смее се)! Аз съм от хората, които не бива да пеят публично при никакви обстоятелства. Бих могъл да посоча като пример няколко музиканти, които не са певци и въпреки това понякога пеят публично. Те наистина никога не трябва да опитат. В този случай трябва да поканите истински певец на вашата музика.

Не сте ли случайно пели вокали на стари записи на Yes? Винаги ме очароваха с Да.

Не бях свикнал да пея с „Да“, но има един от соловите ми албуми „Rock n 'Roll Prophet“ (1982), на който изпях всички вокали. Вярно е обаче, че пеех и на единствения си топ сингъл, който се нареди в топ 30 на Обединеното кралство (I'm So Straight I'm A Weirdo, 1980, бел. Ред.). Винаги съм бил привърженик на идеята всеки да прави това, което прави най-добре.

Не смеете да пеете, но дъщеря ви пее прекрасно, не се е предала на баща си?

Джема пее прекрасно, синът му Адам също. Освен това пее вокали в Black Sabbath, с които свири от тринадесет години. Трябва открито да призная, че наистина не обичам да пея.

Споменахте „Пътуване до центъра на Земята“. Въпреки че е наистина старо парче, вие го играете от време на време с голямо признание. Все още имате някои планове за бъдещето с него?

Трябваше да свиря „Пътешествие“ през декември в Тенерифе, където Брайън Мей се представи с моята група миналата година. И оттам дойде големият интерес към нашето „Пътешествие“. В Тенерифе има удивителен оркестър и хор. Всичко вече е договорено. Трябваше да отидем да практикуваме заедно, но моят лекар, поради натиска и сърцето ми, ми нареди много строго да забавя темпото. Планирах и голямо турне в Скандинавия с много трансфери. Би било много забързано. Обаче нямаше да ми остане достатъчно време за почивка и сън, така че трябваше да го отложим за още една година. Планирам и голям Wakemanfest, искам да се изявя с всички групи, с които съм свирил досега. Трябваше да преместим много дейности. Все пак все още имам пълен календар, но вече не е толкова лошо.

„Пътешествие“ беше, в допълнение към „Шестте съпруги на Хенри VIII“ и „Крал Артур“, един от трите ви страхотни проекта. Играете го от трите най-често. Колко е трудно да се събере толкова голям проект?

„Пътешествие“ нямаше да има смисъл, ако трябваше да наемете цял оркестър. Оркестър трябва да ви покани на „Пътешествие“. Играхме го наскоро в Англия, Шотландия и Уелс, Бразилия и Аржентина. Същият организатор също ни покани да свирим "King Arthur", с оркестър, хор и група, на фестивала progrock в Англия, който се провежда на 19 юни 2016 г. Бях малко изненадан, защото не сме свирили Arthur от 1975 г. Така че това би означавало да започнем почти напълно отново. Но това е много интересно предизвикателство и също шанс, който не трябва да се повтаря толкова скоро.

"Крал Артур", който понякога сте играли като ледено шоу, не планирате да се връщате към него?

Със сигурност мога да ви кажа, че точно това изпълнение определено няма да е на леда (смее се). Но имам едно тайно желание. Ако лятното представяне щеше да бъде успешно, това би било шанс да се направи ледено шоу някъде преди Коледа. Много хора продължават да питат за това.


"6 жени"

И „Крал Артур“, и „Шест жени“ се основават на исторически събития. Смятате ли, че те са помогнали да се предизвика интересът на младите хора към историята?

В моя случай всичко започна с „Петър и вълкът“ на Прокофиев. Когато бях на около осем години, баща ми ме заведе в театъра за „Петър и вълкът“ и много ми хареса - разказвайки историята чрез музика. Всеки музикант композира само песни за любовта. Никога не съм ги композирал. Въпреки че все още се омъжвам (Рик е женен за четвърти път), не композирам любовни песни. Най-просто казано, обичам да съставям песни, които имат история, независимо дали това е история, легенди, измислица или нехудожествена литература. Така че не правя това с някакво специално намерение. Може би пет, шест от песните ми отдалечено могат да приличат на любовни песни.

В книгата „Близо до ръба“ за групата „Да“, бях очарован, наред с други неща, от периода на най-голямата слава на групата, когато „Да“ продаваше огромни стадиони, летеше със собствени самолети и се радваше на тяхната популярност в пълна степен . Докато споменавате този период?

Всъщност никога не сме притежавали самолетите, а ги давахме под наем. Произходът на цялата история за самолетите датира от седемдесетте години, когато летенето беше много скъпо. Днес нямаше нискотарифни авиокомпании като Easyjet или Ryanair. Когато обикаляхме като група, бяхме около десет с мениджъра. Беше много по-изгодно да се наеме самолет с капацитет от четиринадесет души, отколкото да се купуват билети за търговски полет. По това време Gulfstream беше много популярен самолет. Да, той винаги е наемал самолети от Крайслер, който е имал около пет самолета за висшето си ръководство. Те обаче изобщо не ги използваха, може би от време на време, около веднъж месечно, така че бяха много щастливи да ги наемат. Нуждаехме се от тях за максимум един или два месеца. Голямото предимство беше, че не трябваше да имаме пилот, можехме да използваме по-малки летища, които често бяха по-близо до мястото на концерта, да излитаме и кацаме, когато пожелаем. Промяната настъпи едва когато самолетът започна да се дава под наем на компании, които не можеха да ги поддържат добре. Това беше самолетна катастрофа, като групата Deff Leppard.

По това време някои от вас бяха на турне със съпругите си. Вие оценявате това решение със задна дата?

За да бъда честен, нека ви кажа, че когато жените пътуваха с нас от време на време, преди това беше кошмар.

Съжалявахте, че не можете да носите фенове със себе си?

Не вярвам в това (смее се). През 70-те години „Да“ не беше група, слушана от жени. Деветдесет процента от нашата аудитория бяха мъже. Едва по-късно, някъде след 2003 г., съотношението се променя, около половината към половината. Прогрок групите бяха точно такива. Разбира се, понякога момчетата водеха партньорите си на концерти или струнни песни. Ръководството обаче го намрази, защото му даде много работа да се грижи за групата, а не съпругите на музикантите. Жените често дразнят мениджърите с различни безсмислени изисквания, като спешно поставяне на дрехи в химическото чистене и други подобни. Просто не се получи, когато той и групата му тръгнаха на турне със съпругите си. Би имало смисъл само ако сте правили големи почивки между концертите и сте имали достатъчно хора наоколо, за да се грижите за партньорите си. Понякога се случваше музикантите дори да не могат да присъстват на уговорените бизнес срещи поради своите партньори. Просто никога не е работило с жени на турне.

Признавам, че бях малко изненадан, когато Да обяви зимно концертно турне. Мислех, че след смъртта на Крис Сквир, ключов член и основател на Да, групата ще изчезне.

Лично аз, без гласа на Джон Андерсън, не считам Да за Да. Подобно е на желанието Led Zeppelin без Робърт Плант или Кой без Роджър Далтри. Някои групи просто не работят добре без ключовите си певци. За Да, гласът на Джон е абсолютно важно нещо.

Видях „Да“ с Джон Андерсън, а без него - с Дейвид Беноа. Той извади височините на Андерсън, дори да формулира доста добре. Когато присвих очи, на моменти почти усещах, че чувам Джон Андерсън. Въпреки това е "почти".


Rick Wakeman 2015

Това, което чухте, беше група за възраждане. Да без Джон е просто един вид група за възраждане. Алън (Уайт, бел. Ред.), Който се присъединява едва през 1973 г., и Стив (Хау, бел. Ред.) Все още играят в групата. Въпреки че ги харесвам и двамата, вече не е „Да“. Особено сега, когато Крис вече не е с нас. Лично аз мисля, че най-доброто нещо, което да мога да направя сега, би бил последният, голям благотворителен концерт с всички бивши членове, а приходите от концерта да бъдат посветени на борбата с левкемията. Вие сами го казахте, групата, която някога продаваше стадиони, сега свири в малки зали.

Една от причините може да е, че музикалният бизнес се е променил от дните на най-голямата слава на Да. На сайта си пишете, че наскоро сте направили публично изявление за тревожното състояние, в което се намира в момента. Какво толкова те притесни?

Бях разстроен. Музикалната индустрия вече не съществува. Дните, когато издателството подписва договор с художник, на когото се доверява и подкрепя, отминаха. Времена, когато хората ходеха по магазините да купуват музика. Днес дори радиостанциите имат програмни контролери, които им диктуват какво да играят! Ужасно е! Веднъж годишно в Лондон се провежда дискусионно събитие, лекция на Том Олсен, в което политиците обикновено правят различни приноси. Попитаха ме дали ще говоря и за музикалния бизнес. Предупредих ги обаче предварително, че речта ми вероятно ще бъде изпълнена с гняв. Ще направя същата реч пред политици и депутати тази седмица.

Как гражданинът Уейкман може да повлияе на решенията на политиците? Какво точно би искал да промени?

Наскоро попитах John Helliwellow (бивш Supetramp) дали дори днес, много години след златната епоха на групата, музикантите могат да живеят от приходите от старите си записи. Той призна, че въпреки че каталозите все още носят известни приходи, не е било това, което е било някога. За вас е подобно?

Медийният пазар напълно се срина. Изобщо не съществува. Днес това е i-Tunes. Те твърдят, че са много добри, защото плащат хонорари. Реалността обаче е, че те плащат много малко, това е почти нищо. Когато разглеждам дохода от записите си в i-Tunes за последните шест месеца, той представлява по-малко от един процент от това, което бих спечелил от записи. Какви биха били приходите от медиите навремето, например пет хиляди лири, от i-Tunes днес едва едва пет лири от същата продажба. Парите се въртят в този бизнес, но те се печелят от Spotify, а не от художници. Това е ужасно, мразя го. За много млади групи преди няколко години всичко, което трябваше да направят, беше да играят просто за забавление. Не им пукаше къде спят и какво печелят. Днес, след десет години, те се чудят къде са парите им. Те обаче печелят пари от спонсорство и реклама. Наистина не знам как да спра това. Музикалната индустрия е в ръцете на грешните хора. Няма музикални магазини, радиостанциите нямат шанс да определят какво искат да свирят. В миналото, през 50-те, 70-те и отчасти 80-те, слушателите са били силно повлияни от това, което ще се играе.

Сега се чувствам сякаш си наистина стар, палав човек.

Точно, нацупен старец (смее се).

Накрая бих искал да ви задам един специален въпрос. Веднъж говорихте за Фидел Кастро като за очарователен човек. Какво те доведе до това?

Кой мислите, че е излъгал?


R. Wakeman & M. Pavlík