Името на чешкия режисьор Бодан Слама е подчертано от критиците от 2001 г., когато той прави филма „Диви пчели“. Той също е обичан от журито на чуждестранни филмови фестивали, където печели няколко награди въпреки мрачната си селска среда и стилизиран характер.

богдан

13 април 2006 г. в 0:00 ч. Tina Čorná, Текст: Tina ČORNÁ

За какво искат зрителите да говорят с вас след гледане на филм?
Филмът е съвсем прост. И въпреки че оставя някои въпроси в края, не обичам да го обсъждам веднага след прожекцията. Предпочитам да избледнява бавно без думи.

Независимо от това, сте били спрени от някаква зрителска реакция?
Бях изненадан от чуждестранни журналисти, които търсеха картина на цялостната ситуация у нас във филма. Детинско е, когато видиш нещо от другия край на света и си кажеш - ах, така изглежда там - и веднага ти липсват политическите конотации. Ако щастието трябва да бъде картина на живота в Бохемия в началото на 3-то хилядолетие, би било доста странно, въпреки че, разбира се, отчасти се основава на реалността.

В такъв случай те вероятно бяха изненадани от самото име на филма?
Разбира се.

След повече от две години работа и последващо популяризиране на филма, това не ви уморява да продължавате да повтаряте думата Щастие?
Не! Но всеки от нас, ако е разумен, използва много малко от думата щастие, защото изразява неуловима загадка. Никой не знае какво е, от какво идва, как и от какво идва. Щастието е нещо, което само вибрира около нас и изобщо не е постоянно. Няма да намерите човек на света, който да не иска да бъде щастлив, но звучи глупаво да кажете „щастлив съм“, защото състоянието му може да изчезне всеки момент. В търсенето на щастие става въпрос главно за учене и знание какво може да бъде това щастие, въпреки че често това са много специфични неща. Трябва да бъдем отворени, но и много скромни, ако искаме да си го дадем ясно. Щастието изглежда като обща концепция, но за всеки от нас това означава нещо различно, във всеки друг момент. Има неща, които ви карат да се чувствате щастливи само за миг. И когато този момент отшуми, празнотата, неразбирането и накрая нещастието нарастват. И тогава има неща, които могат да държат човек за постоянно - например, когато срещнете любов и можете да си позволите да разчитате на силата, която тази любов събужда във вас.

Това не е една от най-популярните филмови теми - да предупреди хората, че имат истински късмет, защото те обикновено не го разпознават, докато не стане късно.?
Разбира се, но моята героиня все още има шанс да я намери отново Тоник, за да могат да се справят достойно заедно. Сблъсквам се с две реакции - има хора, които не разбират заключението на филма, не знаят какво да правят с него, защото са разочаровани и проектират в него собствения си нещастен жизнен опит. Но не мога да им помогна с това. И тогава има такива, които са убедени, че младата двойка ще бъде намерена, защото ще разберат надеждата, която е в края. Тогава усещам, че не сме направили Щастието някак глупаво.

Защо е толкова трудно за европейските режисьори да направят ясен щастлив край?
При нас е наистина трудно да се стигне до убедителен щастлив край. В американската версия филмът вероятно ще завърши със забавен кадър от щастлива среща на влюбените. Бих искал и аз, но в нашия контекст режисьорът не може да „блъска“ публиката толкова лесно и недвусмислено. Свикнали сме с факта, че светът е сложен. Ние не вярваме, че нещо наистина може да бъде постоянно. От друга страна, ние сме още по-способни да се справим с краищата, които не са щастливи.

Недвусмисленият успех ви дойде малко преди четиридесет. Как се почувствахте за света, който срещнахте за кратко време на световни филмови фестивали?
Самият свят не беше такава изненада за мен, но наистина ме изпълни с радост, когато публиката разбра филма въпреки различните си исторически и културни преживявания. Моята история е за основните човешки неща - нашата отговорност към беззащитните деца и способността ни да постъпим правилно в такава ситуация. Хората имат същите емоции и ако са верни, има шанс някой друг от другия край на света да ги почувства. Удоволствие е да снимам филм, когато благодарение на него зрителят усеща нещо силно. Поне за известно време.

Важна роля във филма играят деца, които са почти толкова беззащитни в Чехия и Словакия.
Навсякъде по света.

Може да става въпрос за абсурдно недоверие.
Разбира се, подсъзнателно мнозина смятат, че са странни. Те не отговарят на стандарта на болшевишка плодородна двойка - мъжът трябва да работи във фабрика, жена в магазин за самообслужване и тяхното задължение е да произвеждат деца. Когато това не се случи, е някак странно. Това е очевидна форма на ксенофобия. И тогава има идиотски разговори за някакъв генетичен код. Как може някой да посмее да твърди, че човек се идентифицира с генетичен код? Това възприемане на човешкото същество като граничен, окончателен продукт на нещо, което трябва да произведе друг продукт, вече не е продължение на социализма, но и на фашизма.

Имали сте проблеми и с осиновяването на деца?
Все още нямаме по-голямо момче, въпреки че той е с нас от три години и те са двама братя и сестри. Но ние не сме типичен пример. Много служители също се притечеха на помощ заради филма. Знам обаче много истории, при които хората, които искат да се грижат за дете от дома, постоянно се сблъскват с лоши закони, които не отговарят на хуманната реалност. Ако обществото беше създадено правилно, всички щяхме да знаем, че домовете за сираци са глупост, че е срамно да разчитаме на тях и бихме ги премахнали. Те все пак се подкрепят и никой не го решава. Вероятно имаме лоби на социални работници.

Дори вашите герои във филма няма да могат да получат децата, за които се грижат.
Човешкият живот е силна дисциплина. Всички сме братя и сестри и не можем да си позволим да различаваме кой е повече според качеството на кръвната група. Тоник и Моника имат интуитивно и неприкрито чувство за отговорност. И ако моят филм допринесе поне малко за промяната в атмосферата, че никое човешко същество не може да бъде непознато, когато е дете, което няма за кого да се грижи, тогава е добре.

Сцените на малките братя във филма плачат са доста сурови. Въпреки това беше очевидно, че пред плача пред камерата момчетата бяха в отлично, спокойно настроение. Целият персонал се грижеше за тях?
Разбира се, те създадоха връзка главно с Моника и Тоник. Те не знаеха, че Моника всъщност се казва Таня Вилхелмова и че Тоник е Павел Лишка. Те не разбраха какво е заснемането. Но беше наистина трудно.

Още в началото на снимките знаехте, че вие ​​и жена ви ще осиновите тези деца?
Разбира се. В крайна сметка не бихме посмели да ги включим в подобна игра, за да можем да им кажем - беше страхотно, използвахме те и здравей след една година, ще ти донесем мечка.!

След FAMU напуснахте филма и две години работехте във ферма в Германия, където препрочетете целия Достоевски. Например неговият „Идиот“ беше прототипът на вашия „мекокос“ Тоник?
Когато четете книгите на Достоевски, трябва буквално да ги оцелеете и те ще станат човешка част от вас. Това е същото като да се срещнеш с хора. Когато срещнете някого сериозно, той става част от него. Целият ни живот е много взаимосвързан, дори съзнанието ни. Имаме общи думи и начин на мислене и действие. Това е единственият начин да направите дързост да направите филм, в който вярвате, че много други хора ще го разберат освен вас. И когато бях в конната ферма, виждах всяка сутрин 60 гладни очи и гледах, като естествена необходимост, конете се нуждаеха един от друг. Тогава разбираш, че когато например някой каже, че ще застане сам срещу всички, той не е прав. Наистина ще стои само заедно с другите. Човешката общност не може да съществува, без да е свързана помежду си. И когато го нарушим, всъщност живеем зле.

Досега семействата са работили на този принцип, но те по някакъв начин се разпадат в Европа.
Но самото семейство все още показва усещането, че светът около тях е чужд и опасен за него. Подобно е във вярата. Ако можем да кажем, че нашата вяра е единствената възможна, а останалите са фалшиви, ние произвеждаме отчуждение. Във всяка религиозна система обаче се подчертава, че човек споделя връзката си с нещо по-висше с други човешки същества. Човек трябва да се научи да разбира, че не е непознат или себе си. Всички искаме да живеем в хармония помежду си и не можем да се справим, когато не можем. В крайна сметка, най-голямото страдание на човек възниква, когато той чувства, че няма никой на света, който да е близо до него. Но от какво идва? От факта, че не сме в състояние да възприемаме другите. Това произвежда уединение. Основното е да намерите правилната връзка с другия човек. Когато си направим враг, ние се самоубиваме.

Чувствате се като брат или сестра на всеки на света?
Има два принципа, които се сблъскват. Положението на човека в света е проблематично. Никой от нас не е в състояние да разбере с цялата си дълбочина. Всички имаме проблем с това, което сме, какво правим тук и как го правим. Всеки решава това за себе си. И управлението на тази ситуация, така че човек все още да е добър за другите, е работа през целия живот. Някои хора никога не се справят и смятат останалия свят за свои врагове. Има обаче хора, които могат да достигнат формата на духовни водачи, които блестят с харизмата си от разстояние. Разбирането и познаването на човек е постоянна, безкрайна борба за всеки от нас. И когато някой каже, че съм достатъчно съвършен, бавно умират. Нашата съдба, нашата мисия, но и най-голямата радост от живота е непрекъснато да се развиваме и да дефинираме кое е добро в този свят, кое е лошо, кое е зло и кое не е зло. Какво означава отговорност и какво не. И нещастието започва в застой в това търсене.

Има мнение, че социалните филми не са много кинематографични. Защо избрахте средата на фабриката "Мост" и жилищните блокове?
Щастието не е социална драма. Социалният филм започва да бъде моментът, в който социалната ситуация поражда драматичен сюжет. При нас не е така. Моите герои не решават, че нямат какво да ядат. И ако Toník го реши, то доброволно, защото той и леля му избраха алтернативен път. Ако искаха, можеха да живеят съвсем различно. Напротив, мразя филми, които са асоциални. За моето светоусещане социалността на филма е естествено измерение, защото всички ние сме социални същества. Живеем във време, което е проблематично и в което никой от нас не е лесно да оцелее. Когато филмът не е в състояние да възприеме социалната ситуация на своите герои, това не е убедително. Ако филмът е асоциален, нещо не е наред с автора. Всички живеем в социална ситуация. Богатите хора решават подобни проблеми в отношенията като по-бедните. Ако филмът бъде дисектиран и социалната реалност изглежда не съществува, той губи естественото ниво на истина, което е необходимо, за да бъде филмът добър.

Как ви спечели словачката Зузана Кронерова, която окупирахте за втори път?
Зузана е очарователно и невероятно същество за мен. Интересувам се от нейната огромна харизма и блясък. Когато започнах да пиша темата за филма, дори не съм измислил нейния герой като леля. Не ми дойде наум чак по-късно, когато дойдохме в Братислава, за да представим филма „Диви пчели“. Радвах се да ви видя отново всички и Зузана ни покани да я посетим. Това беше завладяващо преживяване. Когато се върнах към писането, фигурата на леля ми изведнъж се появи спонтанно. И се оказа, че едва тогава наистина мога да завърша цялата история. Преди много ми липсваше, просто не знаех за това. Въпреки че тя не казва много и ние не научаваме много за това, тя се е превърнала в солиден болт, който носи естествено дълбок човешки товар. Смъртта й е катализатор, когато Тоник осъзнава, че трябва да продължи по пътя си. Също така написах персонажите на Тоник и Моника директно върху тялото на актьорите, защото чувствах, че те крият в тях много по-големи възможности, отколкото използвах в „Диви пчели“.

Трябва да пишете друг филм. Това е трилогия?
Никога преди не съм разбирал, когато се казваше, че някой е правил филм през целия си живот. Казах си, че трябва да се спекулира. Но колкото повече отивам, толкова повече потвърждавам, че човек продължава да се връща към само няколко теми, които го интересуват най-много и които в крайна сметка са свързани. Възможно е да има същите неща в следващия ми филм, но от друга гледна точка.

Как се ражда нов сценарий?
Ужасно е. Както винаги.

По време на почти две години на снимките двете ви актриси постепенно се ожениха и се родиха собствените им деца. Така че отново имате късмет, когато филмът беше подпомогнат от личното им емоционално преживяване.
Те влязоха в снимките като свободно течащи момичета. Освен това в Таня Вилхелмова винаги съм разпознавала естествена и дълбока тънкост, която тя рядко използва като актриса. Тя е много честна и съпричастна жена, но обикновено го прикрива.

И Aňa Geislerová с нейния остро луд, негативен, дори страшен характер?
От една страна, Ана е много хармонична, но аз много добре знам колко сложен е нейният собствен вътрешен свят, който често е неразбираем за нея. Знаех, че може да се развие и да оцелее добре в характера си.

Разчитали сте на успех?
Когато режисьорът пресмята, това няма голяма стойност за него, защото рано или късно филмът започва да се държи като живо същество и всичко ненужно и спекулативно така или иначе отпада. Но от друга страна знаех, че тази тема може да се хареса на зрителите навсякъде по света. Мярката за успех обаче е много относителна. До ден днешен, например, не мога да повярвам, че сме спечелили А фестивала в Сан Себастиан.

За щастие главата ти не се завъртя?
Надявам се не. Приемам го като поредната и по-голяма отговорност.

Говорите така, сякаш не можете наистина да се насладите на собственото си щастие.
Знаете ли, че понякога мисля за това? Изобщо не се радвах на чешките лъвове, защото изобщо не ме помолиха да участвам в церемонията, но не исках да бъда арогантен. Цените обаче не са причината, поради която изведнъж ще се почувствам по-добре в света. Обратно. Това е ангажимент. И когато с жена ми се прибирахме у дома с кола, бях изненадан, че изобщо не усетих нищо. Така че предполагам, че наистина имам проблем с това.

За какво е филмът Щастие?
Историята се развива в конкретен жилищен комплекс в Мост близо до завода за пушене на желязо. Млада продавачка в супермаркета Моника (Taťána Vilhelmová) се сбогува с приятеля си, който ще печели пари в Америка.
Съседка и приятелка Даша (Анна Гейслерова) с две малки извънбрачни деца я съветва какво Моника трябва да напише на годеника си в чужбина. След като е отхвърлена от собствения си женен любовник, Даша нервно се срива и става шизофрения. Той попада в психиатрията.
Моника се грижи за малките си синове и се опитва да ги отгледа. В това й помага приятелят й Тоник (Павел Лишка), който я обича от детството. Когато накрая момчетата трябва да върнат биологичната си майка Даша, която пуснаха от болницата, пътищата им се разминават. Въпреки любовта на Тоник, Моника заминава за САЩ. Филмът завършва с завръщането на Моника, която осъзна, че Тоник е правилният, но вече няма да го намери в къщата на леля му, която в момента събаря и където са живели с децата.

Богдан Слама (1967) - завършва Чешкия технически университет в Прага и по-късно режисира във FAMU. Дебютира с късометражния филм "Райска градина" (1994), а завършилият му игрален филм "Agates White" (1996) е приет от публиката хладно. Той се прочу с втория си филм „Диви пчели“ (2001), който се провежда в родния му регион Опава и печели награди на девет фестивала (Ротердам, Сан Франциско, Варшава и др.).
Новият му филм „Щастие“ спечели Чешкия лъв за сценарий, режисура и най-добър филм и спечели „Златната обвивка“ на Международния филмов фестивал в Сан Себастиан. Актьорите Павел Лишка, Татяна Вилхелмова и Аня Гейслерова също спечелиха чешки лъвове. Богдан Слама е женен и отглежда пет момчета на възраст между четири и седемнадесет години в село близо до Писек. Двамата най-малки, които играят във филма „Щастие“, бяха осиновени от двойката Slámovci от детска институция.