radio

Преди дни оперното студио на Словашкия национален театър представи словашката премиера на камерна опера Григория Фрида Дневник на Анна Франк. Продукция в музикална продукция Ondreja Olosa и режисиран Марек Мокош не само публиката, присъстваща в залата на операта и балета на новата сграда на SND, можеше да види, но и зрителите в домовете им, благодарение на потока на живо. Тя написа следния отзив Клара Мадуника, студент на 2-ра година на оперната критика в Академията за сценични изкуства. Той чете Ярмила Витовичова:

Текст на рецензията:

Дневникът на младата германка Анна Анна стана най-известният и най-продаваният дневник в историята. Той е преведен на повече от 60 световни езика и продукцията му е много популярна и в Словакия (нека споменем поне продукцията на Магда Хусакова Локвенцова на Новата сцена от 1958 г., забележителната постановка на Шимон Спишак в Новия театър от 2016 г. или балетът на Държавен театър Кошице от 2017 г.). Записките на Анна от 1942 - 1944 г. стават образец за много художествени адаптации, мюзикъли и драматизации.

По случай 75-годишнината от освобождението на лагера за унищожаване на Аушвиц в Аушвиц, драматургията на операта на SND и операта на SND решиха да посегнат към камерната, но не лесна опера Григория Фрида Дневник на Анна Франк, да „отговорим на тревожното състояние на нашето общество и използваме примера на житейския опит на младо момиче, за да покажем как Ана успя да изпълни краткия си живот със силна вяра и надежда въпреки ужасните събития.“ (цитирано от бюлетина за продукцията) Съмнително е дали създателите възприемат продукцията като тревожно състояние на настоящата пандемия, ситуация в културата, политическо напрежение или комбинация от всички гореспоменати фактори, няма да намерим отговора в продукцията, така че зависи от самия зрител, което той смята за тревожно в днешното общество.

В тази продукция музиката с режисура, сценография и актьорство се ръкува по много рядък начин, създавайки компактна сценична творба. Диригентът на Словашкия национален театър Ондрей Олос изпълни музикалната продукция. Замяната на оркестъра със соло пиано (Andrea Bálešová) създаде изключително чувствителен, деликатен формат, който поставя повече акцент върху съдържанието и посланието, отколкото върху формата.

Това беше последвано от режисьора и драматург Марек Мокош, който създаде много интимна, деполитизирана сценична работа, фокусирана върху младата Анна и нейния двугодишен опит от Втората световна война от „безопасността“ на криенето. Сцената тук далеч не е реализъм. прости реквизити - стари куфари - Mokoš диференцира и преобразува пространството, Ана мечтае за по-красив свят с мечтателен поглед и куфар в ръка, а след това се затваря с глава между коленете си, когато напълно осъзнава ужасите на войната по време на бомбардировката. тя изважда малки червени вълни по време на играта, с които зрителят напълно осъзнава, че Анна все още е дете, дете, което се опитва да търси радост дори и в най-трудните моменти, Анна се затваря между куфарите, когато войници търсят евреи влезте в къщата куфари, в които Ана крие всичките си тайни, радости, тревоги, страхове и накрая дневника си.

Mokoš добавя танцьорка (Margaux Bortoluzzi) към Ан. Въпреки това, не в духа на характера на бъдъра „alter ego“. Бортолуци става приятел на Анна, спътник, нейният вътрешен израз на радост и страх, тя става неин покровител и довереник. Подобно на сценографията, издигнато до сценичен знак и художествен символ, но на някои места танцът не разполага с всеобхватност, в някои пасажи той се прекалява и действа илюстративно, само като динамичен елемент в напрегнат, движение-статичен момент.

Изключително интересен и въображаем елемент беше сценографията (Barbora Šajgalíková) - черна черна кутия, осветена само от прожектори и осветени метални конструкции във формата на триъгълник. Двама от тях, застанали един срещу друг, символизираха тавана, в който Ана и семейството й се криеха от Гестапо. Само в края на продукцията, след постепенното сглобяване на тези конструкции на земята (което може да се тълкува като разкриване на скривалище), се вижда еврейска звезда, в средата на която стои Ана Франк, предадена на съдбата, но все пак усмихнат.

Сцената беше значително допълнена от костюми - семпли бели рокли с кремави цветя. Трябва да се оцени, че създателите не са се изплъзнали в твърде специфичност и не са създали реплика на бели мазилни рокли от най-известната снимка на Анна, но че са останали на символично ниво, като по този начин не нарушават компактността на продукцията.

Завършила оперно пеене в JAMU и музикознание в университета Masaryk в Бърно, Анна Франкова влезе в почетна роля. Младежкият й външен вид и изражение кореспондираха изключително с интерпретацията на творбата, с нейната поетика и интимност. От актьорска гледна точка можем да обвиним само Анета Подрачка Бендова. По-зле е обаче с пеенето. Това е изключително взискателна част, която поставя голям акцент върху техническите умения на изпълнителя, докато Podracká Bendová все още има значителни резерви в тази област. Долните и средните позиции създават много добре, с усет към детайла. Фразирането не представлява проблем за нея, тя следва стриктно смисъла на текста, който тълкува ясно и с лекота. Проблемът възниква на по-високи позиции. Те са принудителни и много нестабилни. Най-големият проблем беше бягането. Тук изпълнителят не избегна някои груби грешки с дишането или интонацията. Дисбалансът на регистрите беше изключително ясен и наруши цялостното художествено впечатление. Тя обаче е млада и проницателна изпълнителка, така че несъвършенствата в техниката може да не са окончателни.

Дневник на Анна Франк в Оперното студио представлява интересно художествено постижение, но още по-интересен драматургичен избор. Ангажираната драматургия е нещо, което от известно време липсва в операта на SND. И просто Дневник на Анна Франк може да бъде първата (надявам се не единствената) лястовица, показваща посоката на театъра, която ще отразява, критикува, посочва, взема позиция и изразява мнение.