Йожен Йонеско: Урок

преглед

Превод: Алберт Маренчин

Драматургия: Саша Сарвашова

Сцена: Виктор Фрешо

Дизайн на костюми и осветление: Дорота Волфова

Режисьор: Растислав Балек

Професор: Робърт Рот

Студентка, камериерка: Моника Потокарова

Въпреки че вероятно не мога да опровергая широко разпространеното схващане (подхранвано главно от зрителите), че злонамерен критик се занимава главно с наточване на брадва преди да влезе в гледната точка, заявявам, че има и ситуации, при които е точно обратното. Когато критикът отива в театъра априори предубедено - положително. С радостно туптящо сърце насладата се насочва към преживяване, което обещава комбинация от страхотни драматични текстове, интересен режисьор и топ актьори. Точно това е преживяването, посочено от „Урокът на Йонеско“, режисиран от Растислав Балек, който може да изненада дори неприятно (Библия, Танц на смъртта), но в тандем с любимия си актьор Робърт Рот е почти непобедим („почти“ заради Принципите на новговор.). Голямото младо подсилване на първия ни етап Моника Потокарова, като единственият партньор на главния герой, не може, разбира се, да развали нищо на обещаващото съзвездие, само за да добави още един нюанс на съвършенство към театралното изживяване.

„Да не се заблуждаваш в реалността“, [1] Йожен Йонеско веднъж пише в дневника си, а работата му, основана на дадаизма и водеща до върха на абсурдната драма, е доказателство, че той никога не се е придържал към този принцип. Искрящите текстове, изпълнени с хумор на любопитни ситуации, абсурдни мисловни конструкции и езикови екстравагантности „наистина“ отразяват, макар и не толкова пряко, колкото реалистични или натуралистични произведения. По-конкретно, Урокът, както казва режисьорът на продукцията, е за „всичко, свързано с насилие, индоктринация или идеология [. ] живеем във време, което произвежда непрекъснат поток от информация, думи, теории, мнения, наблюдения и дали има някакво насилие срещу нас, може вече дори да не осъзнаваме и да си задаваме този въпрос. Тази игра е за - какво, ако я сложим. ”[2] Език, думите всъщност са друг герой в тази игра; странните обрати на потока от думи и техните луди връзки и безсмислието на донесените значения водят героите към макаборния край.

И в този момент, когато прислужницата отново излиза на сцената в Йонеско, който поема инициативата при изчистването на трупа (както се оказва, не го прави за първи път) и подготвя стаята за приемане на нова нищо неподозираща жертва, на Балек тълкуването на ситуацията излиза на преден план в Арена. И двамата герои се трансформират: Той слага изкуствен корем, нос и перука и стъпва пред нас само в странно „тяло“, създадено чрез закрепване на бяла риза между краката му. Тя съблазнително разкопчава блузата си, слага си помпите, запалва цигара - след като издърпа на сцената обвито с пластмаса тяло. За миг тя е хладнокръвна и властна прислужница - жертвата на убиеца става съучастник на убиеца, убиецът, облечен в странна „котешка риза“, от друга страна разкрива мекотата и безпомощността на жена или дори дете. Доминатрицата, уплашена и смирена, ужасена от това, което е направил, го контролира напълно. Като концентрираме няколко личности в два характера, пред нас се отваря нова перспектива - поглед върху човешката душа в нейното противопоставяне, поглед към невъобразимите дълбини на подсъзнанието, където тъмните наклонности спят. За всеки от нас.

Тъжен P. S.

Видях урока на 12 ноември на второто повторение, без да знам, че е и последният. Трагичното събитие преждевременно сложи край на сценичния живот на тази забележителна продукция.

[1] IONESCO, Eugène. Парчета от дневник. Прага: Арго, 1997, с. 64. ISBN 80-7203-150-3. Цитатът от чешки е преведен от M. U.

Робърт Рот по урок: Вярвам, че Йонеско няма да се обърне в гроба си. В „Моята култура“, публикувано на 4 ноември 2019 г.