От този момент нататък можете ясно да видите гения на Едит Пиаф и всеки може да го почувства. Той надхвърля себе си, надминава песните си, техните думи. Превъзхожда ни. Духът на улицата прониква във всички стаи в града. Вече не пее Едит Пиаф. Това е падащ дъжд, шепнещ вятър, лунна светлина, която излива нивото на своята яркост.
Ако попитаме хората навсякъде по света, във всяка държава и на който и да е континент, дали познават френска певица, най-големият процент от анкетираните ще познаят Едит Пиаф. Явно е най-известната френска певица за всички времена и от всички жанрове. Вероятно много хора биха запомнили името на една от най-известните й песни - La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu или L'Accordéoniste.
Едит Пиаф. За много от нас най-важният шансоние, който за другите изобщо не беше шансоние и дори не пееше шансони. Ако искаме да разберем как е възникнало такова фатално противоречие, трябва да се запитаме какво е шансон и също да помислим за неговите исторически промени. Но дори тук срещаме много отговори. От съвсем просто и недвусмислено до невъзможност за каквото и да е определение.
Първата легендарна фигура на френския шансон е Пиер-Жан дьо Беранже, който живее от 1780 до 1857 г. и започва да пише песни през 1813 г. Крал Ивето идва от първия период на своята работа. Старата легенда дава на Беранже идеята да напише сатира за императора. Твърди се, че той първоначално се е смеел добре на песента. Но Беранже стана популярен. Лишаване от свобода, преследване, глоби, полицейско наблюдение - всичко това само увеличи популярността му. Той се превърна в истински народен поет с открито противопоставяне на правителството, абсолютизъм и лицемерие и силно социално чувство. Всички знаеха песните му и всички ги пееха.
През 80-те години на 19 век в парижките кабарета и шантани (cafe-chantant означава пеещо кафене) започват да се раждат т.нар. реалистичен шансон, от който Аристид Бруант става най-видният представител на този период, претендирайки за наследството на Франсоа Вийон. Гласовете на някои певци от този период са запазени на по-новите грамофонни плочи от началото на 20 век. Определението за шансон като театър на света за три минути също е свързано с плочите. Записът от едната страна на грамофонната плоча от шеллак е ограничен до около три минути, така че това техническо изобретение до известна степен повлиява на появата на нов музикален жанр. Някъде в този период се появява и терминът chanson française, който е много близък до нашия термин chanson. Вече средновековните светски шансони (песни или шансони) се различават от латинските духовни песнопения (песни) и по това, че използват вътрешния език, езика на хората, т.е. френския, а не латинския. Въпреки че шансонът започва да се появява в различни страни и езици през 20-ти век, той винаги се е присъединил към посланието на френския шансон до известна степен. Терминът chanson française и до днес се използва за дефиниране на песен, която е в противовес на агресивността на внесената англо-американска музика и нейния език.
Едит Пиаф е представителката на френския реалистичен шансон, разбран по този начин.
Когато свещеник убеди бащата на Едит, че публичен дом не е най-добрата среда за отглеждане на младо момиче, бащата я взе със себе си и дванадесетгодишната Едит запя на улицата, за да привлече публиката си. Когато беше на петнадесет, тя реши да стане независима. Тя приема сценичното име Huguette Élias и също така изпълнява ролята на член на триото Zizi - Zorette - Zuzu. Когато е на седемнадесет години, тя се омъжва за Луи Дюпон, зидар и малко след сватбата има единствено дете - дъщеря Марсел, която умира, когато е на две години и половина. Едит беше ангажирана за първи път в нощния клуб Juan-les-Pins на улица Troyen. Луи Лепле я намери там и й предложи място в кабарето на Герна. Няколко седмици по-късно Лепле е убит. Едит беше разследвана като заподозряна в убийство. Просто защото тя идваше от подозрителен произход.
По-късно в живота на Едита се появява текстописецът Реймънд Асо, който благодарение на композитора Маргарита Моно я прави звезда. Имаше представление в Ница, а след това през 1937 г. под новото име Едит Пиаф в ABC ABC в Париж. Снощи се роди нова певица - отговориха критици.
Когато Реймънд Асо беше мобилизиран, Едит Пиаф беше поета от текстописци Мишел Емер, Рене Рузо и по-късно Анри Конте.
По време на войната Едит Пиаф пееше, където можеше. Тя посещава и затворници в лагери в Германия, но отказва да пее за германците. След войната тя имаше проблеми с това, че няма доказателства. Тя беше на първото си турне в САЩ с Les Compagnons de la chanson. През 1949 г. тя има рецитал в зала Pleyel. Тя изпя и прочутия Химн на любовта, който посвети на голямата си любов - боксьора Марсел Сердан, току-що починал в самолетна катастрофа. След тази трагедия Едит е пристрастена към наркотиците. През 1953 г. тя се омъжва за втори път за Жак Хапс, който се опитва да я лекува. Жорж Мустаки я придружи на друго американско турне. През 1956 г. тя изпълнява песента Non, je ne regrette rien, наред с други, на изключително успешен спектакъл в Олимпия. Ако говорим за постиженията на Едит Пиаф, не можем да забравим чувството й за талант, способността й да открива. Благодарение на нея тя помага на начинаещите Bécaud, Montand, Aznavour и групата Les Compagnons de la chanson, с която записва няколко песни. И нещо друго се иска да се подчертае. Едит Пиаф никога не е забравяла средата, от която е дошла. Всъщност тя не спря да бъде част от него, въпреки че вече печелеше пари като звезда.
В края на 50-те години Едит Пиаф става все по-пристрастена към опиума и прогресиращото чернодробно заболяване. През 1959 г. тя не финишира в Мауберге, но благодарение на необикновено силната си воля тя отново се издига. Три пъти преодолява чернодробна кома и след това стъпва обратно на сцената с третия си съпруг Те Сарап. Последното й известно изпълнение е пеенето в Айфеловата кула на 25 септември 1962 г.
Жак Бертен, един от най-важните авторски композиторски интерпретатори в едно лице, решително се бори за признаването на шансон в текста като отличителна художествена дисциплина, т.е. че шансонът не трябва да се разглежда само като клон на шоубизнеса. Авторската песен казва за лейбъла:
[. ] всяка песен има своя автор, песните не просто израстват от земята. Всички песни идват от някакъв автор, макар и най-старият [. ] името му вече е загубено. Но ако терминът авторска песен означава, че това наистина е забележително произведение, [. ] тогава да, приемам такова обозначение.
Интересно е, че докато в Белгия защитаваха артистичната стойност на шансона от музикална страна, тясна връзка с класическата музика, във Франция той беше свързан с поезията или поне с поетите. Триото на Шарл Бодлер, Пол Верлен и Артър Рембо се споменават като решаващи поетични вдъхновения на този жанр. Отскоро, вече в пряка връзка с шансона, Жак Превер идва до първото ни име. По този начин отношенията с поетите и взаимните отношения с поетите имат различни форми. Това се отнася най-вече за шансониери, които също са автори (Лео Фере, Жорж Брасен), но това не е условие - понякога те са просто изпълнители (Ив Монтан, Жулиет Греко).
В случая с Едит Пиаф поетът беше Жан Кокто. Верен приятел и почитател на нейното изкуство, който веднъж каза: Пиаф прилича на плевел, който расте, колкото по-голям, толкова повече го косите.
Едит Пиаф умира на 10 октомври 1963 г. в Плакасиери, предградие на Грас, в обятията на Даниел Бонел, нейната секретарка и доверена личност през целия живот. Транспортът на тялото й до парижки апартамент на булевард Lannes беше организиран в строга тайна. На 11 октомври допълнително е издаден акт за смърт с фалшива дата и е публикуван доклад за смъртта на Едит Пиаф. Когато поетът, драматургът и художникът Жан Кокто разбира, приятел, който е преподавал, възпитавал, култивирал, е допълвал знанията си от певческото си начало, което тя не е придобила през първата година от началното училище, което е завършила само въздъхна:
Корабът потъва на дъното. Това е последният ми ден на тази земя. [. ] Не познавах същество, което да не щади душата си като нея. Тя не го подмина, пропиля го, изхвърли злато от него през прозореца. Шест часа по-късно Жан Кокто умира.
Погребалното шествие на Едит Пиаф излезе по улиците, за да поздрави повече от половин милион души. Около 40 000 от тях достигнаха до гробището Пер-Лашез, включително Марлен Дитрих. Тълпата се блъскаха, младите пълзеха над гробниците, за да виждат по-добре, те се издигаха в Бруно Кокутрикс, че той падна в изкопана яма.
Елзамираното тяло на Едит Пиаф почива в гроба, където лежат и баща й Луис-Алфонс Гасион, вторият й съпруг Тео Сарапо и дъщеря й Марсел.
Едит Пиаф завърши повече от половин век традиция на френския реалистичен шансон - chanson réaliste - и стана майка на френския шансон, роден през 50-те години. Самата тя беше основно въплъщение на СВЕТОВИЯ ТЕАТЪР ЗА ТРИ МИНУТИ.
Дана Динкова, режисьор и хореограф
Тя идва от Братислава, където учи хореография в Академията за сценични изкуства. През 2000 - 2003 г. тя работи като артистичен ръководител на балета в Държавната опера в Банска Бистрица, където по това време реализира девет театрални представления под собствено ръководство и хореография. Най-успешният от тях беше цигански корени или циганска подправка. През 2008 г. това заглавие беше изпълнено и от Северночешкия оперен театър в Усти над Лабем и получи две награди, а главният изпълнител спечели наградата Thalia за изпълнението си на главната роля. Динкова е автор на темата, съфибритист, режисьор и хореограф на произведението „Арка на тамплиерите“, по което си сътрудничи с композитора Хенрих Лешек. Тя разгледа въпроса за тормоза в следващата си многожанрова творба „Тихи лица/не може да ми се случи“.
През 2013 г. Дана Динкова завършва обучението си по оперна режисура в Оперната академия във Верона, Италия - по този повод тя подготвя авторския си спектакъл, посветен на оперния гений Г. Верди. Той беше изпълнен на сцената на Държавната опера под името Верди. В областта на операта тя режисира работата на „Приятелят Фриц“ на П. Маскани, който поставя театър „Банска Бистрица“ в словашката премиера.. На родната сцена тя режисира и детската опера X. Котаракът на Montsalvatge в ботуши, операта на Верди „Травиата“, чешката опера от J. B. Foerster Eva и повествователният американски мюзикъл Hello, Dolly! Тя режисира оперетата на Й. Щраус-младши в театър „Ф. X. Шалда“ в Либерец. Нощта на Венеция, в Силезийския театър в Опава, операта „Питието на любовта“ от Г. Доницети и оперетата „Цигански барон“ от Й. Щраус мл.
Като хореограф е сътрудничила на оперетния театър в Баден, Австрия, Словашкия национален театър, Държавния театър в Кошице, Театър „Нова сцена” в Братислава, театър „Андрей Багар” в Нитра, театър „Арена” в Братислава и др. Тя е известна на зрителите и като актриса от игралните филми „Спящата красавица“, „Лагерът на падналите жени“, „Принц“ и „Призраци“.
Дори и днес, 57 години след смъртта на Едит Пиаф - тази малка велика жена - ние слушаме особената вътрешна сила и емоции, които идваха от гласа й, докато слушахме песните, изпълнявани от нея. В нейната сугестивна интерпретация поетичните качества на текста и носещата способност на мелодиите се открояват като отражение на автентичните преживявания на артиста в частност. Най-характерната песен за живота й е Nothing I'm Sorry (Je ne regrette rien). Именно тази символика реших да покажа чрез симбиоза на изговорена дума и танц, но особено на нейните песни, така че оригиналният и уникален глас на певицата да се откроява. Зрителят има възможност да се запознае с два персонажа на Едит Пиаф - с единия танц и другия актриса, която разказва цялата си история в края на живота си. Символичната сцена под формата на „сцена на сцена“ с намек за строежа на Айфеловата кула и костюми с докосване на настоящата карта на годините и събитията, които е преживял Пиаф. За музикалната страна се погрижи известният диригент и композитор Бранислав Костка, който с музикалната си композиция създаде настроенията на отделните съдбоносни етапи от живота й, за да звучи произведението компактно и завършено.
Когато работя по създаването на произведението, се опитах да избегна енциклопедичен и описателен подход. Пиаф беше пълен със страсти, противоречия и неочаквани решения. Така е и нашата история - страстна и изненадваща. Когато проектирах отделните сцени, аз се основавах главно на емоционалната сила на нейните шансони, а не на хронологията на техния произход. Този принцип ми даде необходимата свобода и свобода в творческия процес. Той ми помогна да проникна по-дълбоко в нейните вътрешности, психични състояния и чувства. Беше като природен елемент, че можеш да завладееш целия свят. Живяла е до краен предел, без резерв, преминавайки границите си. Облечена само в черни дрехи, тя копнееше за живот, любов, мъже и алкохол. Тя не беше дете на скръб, а напротив, винаги имаше луди идеи. Слава, възхищение, но и скръб и нещастие се редуваха в живота й. В края на живота си тя си каза: Живях ужасно и прекрасно едновременно, защото обичах, обичах живота преди всичко. Беше още по-трудно да изградим с нашите изпълнители нейния пълнокръвен характер, каква всъщност беше тя, както всички жени, които беше: момичето Едит, ла мем Пиаф и накрая великата Едит Пиаф.