Всички знаят това. Името на новия филм, който идва по кината този четвъртък, а главните герои са изиграни от Пенелопе Крус и Хавиер Барден. Красивата Лора (Пенелопе Крус) идва в родната си Испания за сватбата на сестра си. Бурното тържество в района на слънчевите лозя обаче е нарушено от изчезването на един от гостите. Скоро се оказва, че под повърхността на дрямката има стари грешки и тайни, които е трябвало да бъдат забравени.
Днешната най-известна филмова двойка, Пенелопе Крус и Хавиер Бардем, превъзхожда главните роли на древни влюбени, сред които не спира да искри. Двукратният носител на „Оскар“ психологически трилър „Асгар Фархади“ беше филмът за откриване на филмовия фестивал в Кан през 2018 г. Пенелопе Крус и Хавиер Бардем участваха в няколко филма - това е деветият им общо. И двамата актьори са единствените испански актьори, които печелят Оскар (и единствените, които изобщо са номинирани). Бардем спечели статуетката за изпълнението си във филма „Тази страна не е за старите“ през 2008 г., Крус спечели година по-късно за изпълнението си във филма „Вики Кристина Барселона“. Круз и Бардем се събраха романтично през 2007 г., за да направят Вики Кристина Барселона и се ожениха три години по-късно. Те имат две деца заедно.
Пенелопе Крус: Не трябва да се идентифицирам с героя, но я разберете
Как се запознахте с режисьора Асгар Фархади ?
Много харесвам филмите на Асгар, особено раздялата на Надер и Симин, което според мен е наистина шедьовър. Обади ми се, че иска да направи филм в Испания и че би искал да ме участва в него. Това телефонно обаждане е един от най-хубавите моменти в кариерата ми. Наистина му се възхищавам, той е един от най-добрите. Той е добър човек, много странен и невероятно чувствителен.
Какво си помислихте за сценария, когато го прочетете?
За първи път Асгар ми разказа историята преди около пет години. Факт е, че през това дълго време той се разви много в главата си и въпреки че двамата с Хавиер му кимнахме, той продължаваше да го споделя с нас. Ние се интересувахме от това, което той искаше да каже с тази история. В известен смисъл това семейство е метафора за случващото се около нас. Като в стихотворение на Джалала ад-Дин Руми, на което попаднах благодарение на друг ирански приятел няколко седмици преди стрелбата. Там се казва, че когато един член на семейството страда, останалата част от семейството страда. За мен същността на този филм се изразява с това стихотворение. Когато казах на Асгар за това, той ми каза, че това стихотворение също означава много за него и че е мислил за него предния ден. Подобни неща ни се случваха по време на цялата стрелба.
Коя е Лора?
Лора е много специална жена, която има много зад гърба си. Трябваше да вземе някои трудни решения в живота си, които засегнаха и други хора. И това й тежи. Всички ние носим тежестта на нашия опит и травмата, някои имат по-трудно, други по-малко. Лора е жена с тайна, която изведнъж се изправя пред криза. Обстоятелствата я принуждават да разкрие тайната, предизвиквайки поредица от неща, които тя се опитва да запази през цялото време. Ето защо той беше най-сложният персонаж, който някога съм трябвало да играя.
Били ли сте се идентифицирали с Лора?
Никога не съм мислил за това. Не трябва да се съгласявам с нея, да я харесвам като човек, да харесвам нейната природа и това, което прави или не. Не трябва да оправдавам действията й пред себе си, а просто трябва да я разбера напълно. И мисля, че успях благодарение на това колко добре е написана задачата. Всички фигури са сложни, сложни и пластмасови. Те не се делят на добри и зли, както в реалния живот нещата никога не са толкова ясни, колкото изглеждат.
Каква снимка с Асгар Фархади?
Мина наистина добре. Снимките продължиха почти четири месеца. И през това време се случи много. Асгар е много взискателен, но в същото време ще ви обясни всичко перфектно. Той изисква много от вас, но го прави с това. В резултат на това искате да направите всичко възможно. Той е много вдъхновяващ. Той ще ви отведе там, където иска, с лекота и елегантност, защото той е истински художник. В известен смисъл той е гений от друга планета, надарен с невероятна чувствителност. Хора като него са рядкост. Поне през кариерата си не съм срещал много от тях, но когато ти се случи, чувстваш, че той е изключителен. Разказвайки историите си това, което се опитва да им каже, той може да докосне хората дълбоко. И го прави с такова смирение. Той не прилича на пророк, за мен той е много повече от обикновен режисьор.
Хавиер Бардем: Нито една сцена не беше лесна
Как попаднахте в този проект?
Ако добре си спомням, беше през 2013 или 2014 в Лос Анджелис. Асгар промотира филма си там, аз също бях там за работа и тогава се запознахме. Пристигнах на срещата изнервен и в същото време развълнуван да се срещна с този художник - и особено с мъжа. Очарова ме толкова, колкото и неговите филми. Опитахме се да говорим английски възможно най-добре и започнахме възможността за сътрудничество. Няколко месеца по-късно получих предложение за възникващ сценарий и оттогава поддържаме контакт.
Какво беше първото ви впечатление от дизайна на този сценарий?
Асгар работи по теми, концепции, истории. Той написа двадесет и тридесет страници, към които приложи много подробно резюме. Беше като сценарий без диалози. Много ми хареса историята, нейната атмосфера и особено отношенията между героите. Подобно на предишните му филми, всички знаят това за междуличностните отношения и начина, по който хората се отнасят един към друг. Става дума и за минало, което се появява отново и може да повлияе на сегашния им живот. В същото време това беше изключително подходящо описание на испанските начини. И фактът, че е създаден от непознат, ми дойде блестящо.
Как вие, в сътрудничество с Асгар Фархад, вдъхнахте живот на характера на Пако?
Когато Асгар написа сценария, започнахме да говорим и репетираме за героя. Бях много щастлива да седя с него и да го слушам. Начинът, по който води актьорите и прави филмите си, показва колко е блестящ. Така че работата с него е пълно удоволствие за актьора. Той обича да играе, разбира го и знае какво означава. Той уважава актьорите и е много внимателен към тях. По време на репетиции открих, че той има дарбата да добавя цвят и блясък към нашите актьорски изпълнения. За мен това беше и възможност да бъда с хората, на които се възхищавам и съм работил, като Едуард, разбира се Пенелопе и Рикардо, с които никога преди не съм играл, но го считам за един от най-добрите актьори в света. Когато всички се събрахме около масата и Асгар ни нарисува отделните герои, когато искаше да се съсредоточим върху някои много специфични детайли и успяхме да уловим тяхната същност, беше невероятно преживяване. Прекарахме около две или три седмици в репетиции. Знам, че би приветствал повече време за това, но много от актьорите имаха други ангажименти.
Разкажете ни за вашия характер, за Pac.
Живее на село, въпреки че има контакти с града. Той работи усилено, за да стигне до мястото, където беше. Роден е в къщата, в която сега живее семейството на Лора. Постепенно започва да стопанисва земята и да се грижи за лозето. В началото на филма той се чувства доволен от личния и професионалния си живот. Но тогава се случва нещо, което поставя различни изисквания към него: психологически, емоционални, физически и етични и животът му се променя. Неговото минало изведнъж се появява отново и удря настоящето му. Както е написано, характерът на Пако е много сложен с редица нюанси и се надявам, че той също е изигран.
Вие се идентифицирахте с Pac?
Харесвам характера много. Както каза великата Виктория Абрил, актьорите имат задачата да защитават героите си, вместо да ги осъждат, в противен случай те не си вършат работата. Така че е логично някои знаци да не ви пасват напълно. Но това не беше така. Като Рамон Самедро в „Гласът на морето“ или Рейналдо Арени в „Докато се стъмни“ - това са просто героите, които си спомням с любов. Така че имам го и с Пако. Той има светлина около себе си, сияние, простота, близка до един вид мъдрост. Той стои здраво с крака на земята, има силно изразено селско чувство.
Какви бяха вашите отношения с други актьори? Какво казахте за снимките отново с Пенелопе и Рикардо?
С Пенелопе току-що завършихме „Ескобар“, където и двамата играем много силни герои, които имат разрушителни отношения. Играхме заедно в много сцени и беше доста предизвикателно. Но този път беше много по-лесно. Пенелопе като актриса расте с всяка нова роля и е удоволствие да я виждам на работа, докато цъфти. Работим добре заедно, защото вече се познаваме и това много ни помага. Можех да говоря за други актьори с часове. Например за Инма Куеста, която не бях срещал преди, но чиято работа познавах. И тогава беше например Елвира или Едуард, които познавах, защото вече бях снимал с тях. Накрая имах късмета да играя с Рикардо Дарин, с когото исках да работя дълго време. Нямаме много сцени заедно, но те са много интензивни. Радвам се също, че мога да видя Рамон Баре на работа. Той е необикновен човек и актьор. Въпреки че вече има много опит, той иска да опита нови неща. Това ми се струва невероятно и много вдъхновяващо.
Коя сцена ви харесва най-много и коя ви дойде най-силно?
Мисля, че целият филм е сложен, но в известен смисъл това е всеки филм. Тук субектът представлява плодородна почва за голяма емоционална интензивност. Нито една сцена не беше лесна. Асгар винаги предлагаше нещо, гледаше как работи и когато искаше да опита или да подчертае нещо друго, променяше различни подробности там. Нищо не беше строго, той никога не каза: „Така трябва да бъде.“ Напротив, Асгар обича живота и иска всяка сцена да реагира възможно най-вярно на реалния живот. Поглеждайки назад, бих казал, че груповите сцени бяха може би най-трудните. Там бяхме много и всеки актьор имаше свой собствен подход. Всяка емоция, като страх, може да бъде изразена по различни начини. Хармонията в крайна сметка трябва да бъде създадена от режисьора, но изисква голяма концентрация от актьорите. Винаги трябва да възприемате другите, но когато сте десет, концентрацията е още по-важна.