Либрето: Якопо Ферети
Музикална продукция и диригент: Игор Дохович
Режисьор, превод, адаптация на либретото, сценарий: Павел Ухер
Сцена, костюми, филмови клипове: Ирена Маречкова
Хормайстор: Лукаш Козубик
Драматург: Любомир Шарик
Сътрудничество на движението: Андрий Суханов
Асистенти, режисирани от: Peter Orgován, Nina Rašiová

преглед

ЛИЦА И ОЦЕНКА

Дон Магнифико: Мариан Лукач/Питър Крийк Люляк
Клоринда: Михаела Варади/Ева Ришакова Цибулова
Преса: Ленка Чермакова/Ерика Молнарова
Анголина (Пепеляшка): Габриела Хюбнерова/Мариана Бодьова
Принц Рамиро: Антон Бакулик/Юрай Фотул
Чембърлейн Дандини: Марек Гурбал/Андрей Сисак
Магьосникът от Алидоро: Михал Онуфер/Мирослав Колбашски
Асистент на магьосника: Беата Дубиелова
Танцьор: Boglárka Kovalski и Peter Rolik
Изпълняват оркестърът и хорът на операта на ШД Кошице

Съвместен проект на Кукления театър Кошице и Държавния театър Кошице

Произходът на операта е тясно свързан с произхода на нейната миниатюра - куклен марионетен театър. Всеки искаше да има своята „малка“ опера у дома, така че важни художници (като Г. Л. Бернини) рисуваха красиви хоризонти и куклени корици. Комбинацията от опера и куклен театър е тук от барока. Идеята за обединение през 21 век се ражда в Кошице.

Директорът на ŠD Košice, Петер Химич, казва: „Идеята за осъществяването на такъв проект е узряла в продължение на няколко години, но условията за неговото изпълнение стават реалистични миналата година и идеята се трансформира в конкретен резултат. Вярваме, че той ще бъде добър. Определено няма да е лесно, има два театъра, два жанра и освен това е представление за деца, чиято подготовка е много по-взискателна, защото детският зрител няма да ви прости нищо. Ето защо възприемам този проект като нещо специално за нашия театър. "[1]

Усилията на създателите бяха не само да поставят добре позната приказка, но да запознаят децата (както и родителите) с принципите на операта - каква е тя. Направете първата стъпка. Привлечете зрители, които отиват в кукления театър и им покажете по игрив начин, че има и театър една улица по-далеч - по-голям, по-стар, съвсем различен, но и красив. Докато малките деца учат на „театралност“ в Кукления театър на кръстопът с цикъл от „малки деца“, директорите на Пепеляшка научиха малки хора от Кошице, какво е опера.

Режисьорът Павел Ухер дълго време избира оригинала. В крайна сметка той избра шедьовър, чиито качества бяха проверени от времето и публиката, Пепеляшка от италианския композитор Г. Росини. Характеризира се не само с оригинална мотивирана обработка, но преди всичко с отлична музикална интерпретация и хумор. Няколко фактора взеха решение за избора на Пепеляшка. „Това е добре известно заглавие и може би малко по-лесно за тълкуване. Също така помогна, че има музика на Росини “, обясни П. Хрехорчак (директор на Кукления театър в Кошице). Както добави П. Химич, Пепеляшка като история предоставя и много пространство за визуално изобразяване, което е важно при съчетаването на куклен театър и опера. „Не искахме да ходим на експеримент и затова Пепеляшка.“ [2]

Историята на полусирак, чиято мащеха и доведени сестри все още болят, но в крайна сметка принцът се влюбва в нея и я отвежда в замъка си, е известна от 10 век. Написано е буквално от няколко автори и всеки му е дал свои специфики. Братята Грим добавиха чудодейни ядки или гълъби, за да помогнат на момичето да отдели граха от лещата. В нашия регион намираме тази история в Божена Немцова и Павел Добшински (Три гълъба). Оперната версия на композитора Джоакино Росини и либретиста Якопо Ферети замени чудодейната фея с магьосника Алидор, а обувката с гривна.

Авторът на сценария и режисьорът на продукцията в Кошице Павел Ухер взе магьосника Алидор като основа за изграждането на цялата продукция. Именно илюзионистките му номера могат да свържат живите актьори с марионетки. Ъхър транскрибира оперативните речитативи в диалози, в които се казва, че марионетките са „оживени“ от заклинанието на Алидор. Куклите са тези, които разказват цялата история. Към него се присъединяват оперни актьори, които изразяват емоции, мисли - емоционалното състояние на персонажа. След това те преместват отново куклените изходи. Такава структура е измислена от P. Uher и работи много добре. Певците пеят на италиански, но емоцията, която интерпретират, е четлива и куклените сцени са на словашки. Следователно детето не се губи в историята и другата езикова част е интересна за него, друга, много усетена. Зрителят усеща емоцията, в която се намират приказните същества, какво преживяват.

В същото време постановката се създава от театър в театър. В началото актьорите споделят персонажите, певците избират певческите записи с арии. След това седят отстрани на сцената, откъдето гледат куклените представления, сякаш са зрители. Преживяват го, реагират с пеене. Текстовете все още се четат от дъските, които имат в ръцете си.

Самата опера на Росини е съкратена. Някои музикални номера бяха пропуснати и заменени от музика от другите опери на Росини.

Сценографският компонент е подписан от Ирена Маречкова, виден чешки сценограф, възпитаник на катедрата по куклен театър в Театралния факултет на Академията за сценични изкуства, автор на поне деветдесет постановки в Чехия и в чужбина. Сътрудничи с куклени театри, драматични, оперни, театри на движения. Тя е носител на няколко важни награди.

И. Маречкова се фокусира върху художествения театър и актьорския и кукления театър. Нейните кукли са здрави, големи, но все пак много поетични, сценографът работи с костюма като отделен сценичен елемент. Можем да видим и нейния ръкопис в продукцията в Кошице. Куклите са в естествен размер, но конструкцията е на колела, което улесни анимацията на Маречкова за актьорите. Марионетките придобиха динамика, но и шега. Но куклата на Кол няма колела, тя е водена от две куклени актриси. Работи по-меко. Кукловодите са облечени в черни костюми, така че цветните кукли се открояват. Певиците са с черно-златно-сребърни костюми. Те не са в хармония с героите си, ние виждаме връзката им в актьорския екшън, например Габриела Хюбнерова (персонажът на Ангола - Пепеляшка) приглажда куклата на Пепеляшка, утешава я с пеене.

Сцената се формира от гореспоменатия принцип на театър в театъра - чрез разширяване на намека за ложи отстрани на сцената - пред тях седят костюмирани оперни певци, отзад, малка сцена, наподобяваща сцена на commedie dell´arte, измислено от магьосника Алидоро. На него куклите играят история за голяма любов. Оперните актьори пеят своите арии на просцениума, директно на публиката.

Други институции обединиха усилията си в производството на сцената, костюмите, куклите и реквизита за тази продукция. Това бяха предимно професионални средни училища (Училище за приложно изкуство Кошице, Средно професионално училище Гемерска, Средно професионално училище Кошице-Шаца), които помогнаха.

Актьорският компонент се състои от два състава с напълно различен начин на създаване, тип театър, възприемащ, но въпреки това те успяха да постигнат голям успех. Заедно те показаха на детския зрител красотата на операта и кукления театър. Пеене и възраждане на неживата форма. Помогнаха им от класическа приказка с щастлив край, но особено от оркестър на живо. Той подкрепи силно преживяване.

Създателите успяха да създадат много ценна продукция. „В нашата Пепеляшка всичко е подчинено на една-единствена цел - да обидим и зарадваме детската аудитория, да привлечем възрастната публика и особено да доближим жанра опера до малкия слушател по ненасилен начин“, добави диригент Игор Дохович. Те успяха всичко това, но и благодарение на кукления театър.