Музикална продукция от Алесандро Санджиорги, хормайстор Павол Прочазка, сцена, костюми, режисура Зузана Гилхус.
Премиера: 30 ноември и 2 декември 2007 г., SND Opera
Въпреки че светът преживява ренесанса на Преверди Белканто повече от половин век, в нашия регион този район е едно от най-устойчивите места. От над 120 творби на белгийското трио Росини - Доницети - Белини, само комичните опери - „Питието на любовта“, „Дон Паскуале“, „Барбие“ от Севиля са отблизо известни на словашката публика. Трагичните опери на белкантистите не достигат до словашките сцени - с малки изключения.
Следователно „Лукреция Борджия“ на Доницети, която операта на Словашкия национален театър представи като трета премиера за настоящия сезон, беше прикована от копнежите на стилистично лишените любители на виртуозното майсторство. Очакванията бяха още по-големи, че три години след Alcina на Händel (номинации в няколко категории и накрая наградата DOSKY 2005 за костюми), визуалната и режисьорска страна на работата беше поета от Zuzana Gilhuus, която живее в Норвегия, отново в трите роли на режисьор, сценограф и дизайнер на костюми. Драматичната функция на художествените средства - общият знаменател на пуританите от Банска Бистрица, Бохема на Кошице и Набуко и Алчина в Братислава - беше представена в Лукреция Борджия в най-зрялата и сложна форма до момента.
Сюжетът на операта, която се развива във Венеция и Ферара през 15-ти век, артистично изгражда времето и пространството извън определено пространство. Сцената е празна и непроменяща се. В него преобладава черно, както и костюм. На сцената няма пейзажи, просто голям басейн с вода. За съжаление може да се види само от мецанина нагоре, така че зрителите, седнали на приземния етаж, са прекъснати от пластичността на сценографията. Над него витае решетъчен люк, окачен на дебели метални вериги. Сцените с емоционален заряд са най-пластични в княжеската област: Лукреция пее лирична ария Com´e bello на спящия си син Генар тук - платформата се колебае като приспивна песен. В брачна кавга между Лукреция и Алфонсо д’Есте, нейното писане предизвиква нестабилността на връзката. Две туршии се сблъскват на нестабилна повърхност, Lucreziin Astolfo и Rustighello на Alfonso - в интригуваща среда земята под краката ви е несигурна.
Още по-значима функция играе лазерната технология - която все още не е открита на словашките оперни сцени. Използването му е (с илюстративни изключения - лазерен лъч като индикатор за отровени напитки) страхотно. Преди всичко режисьорът насочва отношенията си към нея. Когато Генаро открива, че жената, за която се е чувствал емоционално, е Лукреция Борджия, квадратът на решетъчния люк, в ъглите на който и двамата стоят, лазерен диагонал рязко реже. По време на кавгата между Лукреция и Алфонсо лазерният пръстен ги държи здраво, като брачна връзка, от която не може да се избяга. Лазерният лъч проследява името БОРГИЯ до ОРГИЯ (отмъщението на Лукреция за този позор е един от централните сюжети на историята), по-късно извиква заключена врата и затваря Генара и приятели в къщата на принцеса Негрон. Зрителите виждат лазерните точки на балконите в линейна форма (кръг, квадрат, точка), приземният етаж ги възприема като леки конуси.
В допълнение към лазера, Zuzana Gilhuus използва и цветно осветление, рисувайки атмосферата в диапазона синьо - лилаво - сиво - червено. Сцената, в която съпругът на Лукреция Алфонсо предлага отровено вино на предполагаемия му сок, непризнатият син на Лукреция Генар, е артистично красива. Доницети композира третия с блестящо чувство за музикална драма: задушаващата кавга на двойката контрастира с чудесно меката мелодия на наивния младеж. Какво се случва в музиката, режисьорът излезе на сцената по прост начин: Лукреция и Алфонсо са в агресивна червена светлина, Генаро стои странично в небесен златен лъч.
Зузана Гилхуус многократно е документирала чувството си към музиката. Той разиграва сцената на разкриване на самоличността на Лукреция и го обвинява в престъпления срещу приятелите на Генар много просто, но точно и хореографски точно. В дуета на семейната кавга на Лукреция и Алфонсо, съставен от композитора в три фази (молбите на Лукреция, ревнивото обвинение на Алфонсия, заплахите на Лукреция), режисьорът не пренебрегна този факт - тя копира музикалната драматургия на сцената със сценична драматургия. Първо двойката е обхваната от лазерен пръстен. Тогава пространството става свободно, но е изпълнено със задушаваща червена мъгла. Накрая и двамата слизат от решетъчния люк и постепенно обменят места в конусите на светлината - в зависимост от това кой в момента държи козовете в ръцете си.
Когато режисьорът извади драмата от неизпълнените връзки от работата си, тя го направи за сметка на разказването на истории и грандиозната атмосфера. Хоровата сцена по-специално стана жертва на своята концепция. Тя не можеше да ги изтрие от партитурата, така че вероятно е избрала пътя на максимална артистична и движение-действаща стилизация. Хорът, облечен в нещо като „ватирани одеяла“, кима в ритъма на главите си със странни одеяла. Той е абсолютно неиндивидуализиран, без лица и емоции. Само качествено звуково тяло.
Противоречивият момент на продукцията е смяната на самоличността на най-добрия приятел и верен спътник на Генарий Мафио Орсини. Зузана Гилхуус превърна мъжа в жена. Въпреки че Орсини носи същия мъжки костюм като другите спътници на Генар, неговият пол се разкрива в самото начало, в мизансцената на „сексуалния тормоз“ от спътника Вителоцо. Словашките субтитри говорят и за Орсини в женски род. Режисьорът може да е бил вдъхновен от тази намеса от факта, че Доницети е композирал партия за мецосопраното (т.нар. Панталонен персонаж), което противоречи на рационалната логика на днешния свят. И може би дуетите на Генар и Орсини са преплетени мелодични линии, пълни с нежни признания и усещане за преданост. Зузана Гилхуус слуша музиката на Доницети през ушите на 21 век - една връзка, съставена по този начин, може да бъде хетеросексуална или хомосексуална, но във всеки случай любяща. Тук с „полети“ от двете страни - Дженаро изгаря от любовна връзка с Лукреция, Орсини се радва на лесбийки лесбийки с принцеса Негрони на бала.
Естетичен подход и рационална дистанция - това е ъгълът, от който Зузана Гилхуус грабва Лукреция Борджия. Студенината, която този тип концепция може да предизвика, не би била възпрепятствана, ако тя отиде в контрапункт на топла и драматична музикална представа. В това отношение обаче производството от самото начало беше преследвано от лош късмет. Оливер Донани, първоначално предвиден гарант на музикалната продукция, предложи госта на диригента на италианския гост Алесандро Санджиорги поради натоварения му график. Това не беше мъдро придобиване. Сангиорги рисува красивите мелодии от партитурата на Доницети твърде грубо, без ясно разграничаване на ясни мелодични линии, често шумно и без виртуозност. Основният недостатък обаче беше неточността в координацията със сцената, което доведе до няколко сблъсъка в ансамблите. Наскоро добре разположеният оркестър на SND, воден от италиански диригент, слезе до обичайното си ниво. Гостите не са поканени да го направят.
Втората предпоставка, която не беше изпълнена на нито една от премиерите в SND, беше оптималният представител на напрегнатата заглавна част. Това предполага артист с драматичен потенциал, снабден с движеща се висока позиция (така нареченото сопрано d´agilita). Ивета Матяшова и Сорина Мунтеану отпаднаха от първоначалния състав в началната фаза. По този начин продукцията получи забележими недостатъци. Въпреки че партията беше поставена от способни певци - домашна Адриана Кохуткова и гостуващото руско сопрано Олга Макарина, никой от тях не е драматичен певец. В движещата се висока позиция те нямаха проблем, но и двамата създадоха части в границите на лиричния вокален характер. Тъй като майките са правдоподобни, те не биха могли да запълнят вокално по-тъмните черти на характера. Олга Макарина се опита да направи това поне като актьор, нейната Лукреция съдържаше по-широк слайд от емоции.
Първото повторение беше още по-изненадващо, с интервал от две седмици след премиерите на медиите. Йолана Фогашова, която пропусна заглавието на „заместващия“ в трикратния състав на заглавната част, накрая даде на творбата правилното измерение. Лирическият пролог, който предполага топъл цвят и мека мека фраза, не беше нейната чаша кафе и въпреки ясната дисциплина и усилието да отговори на стилистичните изисквания, тя не успя да запази напълно вибратото или да внесе плам във вокала - сценично представление. Но в първото и второто действие то буквално го „разгърна“! Певицата, досега профилираща се като първото професионално мецосопрано на ансамбъла, се доказа в позиция, която й свидетелства много повече - тя беше тази, която се доближи най-много до идеала за сопрано d'agilita. Гласът й има драматичност, зърно и красиви кръгли високи тонове, тя пее с предвидливост и в почтено физическо състояние: най-голямото изживяване беше последният дует с умиращия Генар. И въпреки че е повече или по-малко еднострунна като актьор, тя гласовито е спечелила позицията на най-голямото изживяване и изненада на продукцията.
Първият министър-председател на Генар, Михал Лехоцки, застана на най-естествената си земя. Той има фразата на Доницети в кръвта си, но този път (вероятно поради оцветяването на по-високите тонове от долния регистър) гласът му не винаги звучеше достатъчно спокойно. Алтернативният Йозеф Кундлак, след смущаващо начало (основният разпад на гласа му не винаги е приятен цвят в резултат на широкото ръководство на височината), се превърна в качествено изпълнение, което той усили в гореспоменатото репризно изпълнение. Поради здравословното неразположение на Терезия Кружлякова, Дениса Шлепковска пее партията на Орсини и на двете премиери. На първия тя се представи в добра форма, стилистично вярна, макар и с по-малко гласово проникване в ансамбъл сцени. На втората премиера здравословното неразположение също не й убягна. Jozef Benci (Alfonso) също трябва да бъде включен сред забележителните изпълнения, при които красивият цвят на баса е съчетан с висока мобилност и способност да се справя технически с декоративните проходи на белкантната част. Именно тази способност отсъстваше от първия премиер Мартин Малаховски. Особено по отношение на актьорството, Мартин Павлович се възползва от пространството като хип-хоп на Рустигело на Алфонсо. Човешко същество, отвратителен червей, психически и физически залепен за своя господар.
Бендиков Трубадур от края на миналия сезон предизвика дискусия в оперната общност на тема какви атрибути трябва да изпълнява съвременният оперен театър. Убеден съм, че в една оперна постановка нито най-добрият визуален аспект, нито най-сложната режисура концепция сами по себе си могат да изпълнят набора от условия, необходими за сложен артистичен опит. Зузана Гилхуус направи всичко възможно за успеха на продукцията. Не е възможно обаче без музика.
Михаела Мойжишова
Михаела Мойжишова е завършила музикознание във Факултета по изкуства на Университета Коменски, през 2010 г. защити докторска степен. Занимава се с критически и журналистически дейности в областта на оперния театър и е автор на монографията От Фауст до Орфей. Опера в Словакия 1989 - 2009 в светлината на поетичната постановка. Работи в Института за театър и кинознание на Словашката академия на науките. Тя е главен редактор на списание Slovenské divadlo и професионален редактор на месечния Hudobný život.