Много завладяващи филми дължим на литературни произведения. Ето някои от тях.

тези

Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Възникна грешка

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Огромно количество филми винаги са били заснети (и все още се правят) по дизайн на книги, разкази или разкази. Литературната продукция е незаменим източник на вдъхновение за създателите на филми и благодарение на това вече видяхме много страхотни адаптации на книги.

Когато се опитахме да съберем следващите десет филма за вас, решихме да включим филми, които са базирани на книги или разкази, но създателите бяха само повече или по-малко свободно вдъхновени от тях и не се страхуваха да тръгнат по своя път.

Птиците (режисьор: Алфред Хичкок)

Легендарен ужас Алфред Хичкок е вдъхновена от едноименната новела Дафне дю Морие (публикувано няколко пъти в нашия регион), но от модела той взе само първоначалната идея за нападение на птици.

Главният герой в историята е ветеранът от войната Нат и съпругата му. Един ден птиците започват да нападат хора и постепенно няколко души стават жертва на тях. Докато филмът съдържа поне малко надежда за главните герои в крайна сметка, напразно бихме търсили нещо толкова напразно. В края на това Нат разбира, че в крайна сметка птиците ще унищожат цялото човечество.

Хичкок изобретил собствените си герои Мелани Даниелс за адаптацията (Типпи Хедрен) и Мич Бренер (Род Тейлър) и установи романтична връзка между тях. Героите на Джесика Танда, Вероника Картрайт и Сузана Плешет също играят ключови роли във филма.

Режисьорът успя да пренесе уникално смразяващата атмосфера на разказа на екрана, създавайки един от най-добрите филми на ужасите на всички времена.

Sleepy Hollow (режисьор: Тим Бъртън)

Голям готически ужас Тим Бъртън се смята от мнозина за едно от най-добрите му произведения. Детектив Ichabod Crane (Джони Деп) идва да разследва жестоките убийства в отдалечения град Sleepy Hollow. Жертвите са намерени без глава и жителите шепнат ужасени, че зад убийствата стои страшен ездач без глава.

Филмът на Бъртън ще завладее със страхотни актьори, красива стилизация и относително щедра порция кръв, вещици ритуали и отсечени глави. Сценаристи Андрю Кевин Уокър послужи като вдъхновение за разказа „Легендата за сънливата кухина“ от 1820 г. от популярен романтичен писател Вашингтон и Ървинг.

Самият оригинал е успешен, но няма много общо с филма на Бъртън, максималните имена на героите. Ичабод Крейн не е детектив в него, а учител и можете също да забравите за преувеличена тъмнина или убийство. От днешна гледна точка текстът вече дори не изглежда твърде ужасен.

Така че създателите на Sleepy Hollow в основата си създадоха изцяло нова история. Самата история е заснета няколко пъти, за първи път през 1922 година.

Memento (режисьор: Кристофър Нолан)

Също известен трилър Спомен от Кристофър Нолан вдъхновява се от литературна творба. Разказът Memento Mori е написан от брата на Кристофър Джонатан и е публикуван през 2001 г. Подобно на филма, оригиналът разказва историята на човек с антероградна амнезия. На снимката този човек е Ленард Шелби (Гай Пиърс).

Той помни всяка нова информация само за няколко минути, но въпреки това се опитва да издири престъпника, убил съпругата му и го лишил от паметта му.

Шедьовърът на Нолан се разказва отзад и на пръв поглед може да изглежда малко объркващо. Но това е завладяващ трилър и с основание е получил признание както на публиката, така и на критиката.

В разказа главният герой се нарича Ърл и неговата история се развива в два реда: В първия Ърл е затворен в психиатрична болница, във втория успява да избяга. След това тръгва да открие убиеца на жена си.

Така че основата остана същата, включително някои подробности (Ърл си спомня информацията, която иска да запомни, татуировки по тялото) и във филма, но Кристофър Нолан доразработи историята малко повече, добави нови герои, добави повече сложност и цялостна сложност . По-късно кратката история се появи като скрит бонус в специалното DVD издание на Memento.

Странният случай на Бенджамин Бътън (режисьор: Дейвид Финчър)

Впечатляваща фантастична романтична драма от Дейвид Финчър намери своята литературна основа в едноименния разказ от Ф. Скот Фицджералд. Картината ни запозна с Бенджамин Бътън (Брад Пит), който е роден възрастен мъж, а след това е станал млад приживе. Неговата любов през целия живот Дейзи (Кейт Бланшет) застарява като всички останали.

В разказа на Фицджералд обаче не се случва съдбоносен романс. Въпреки че авторът ни разказва и за специалния живот на Бенджамин от раждането му до смъртта му, той е коренно различен от това, което можем да видим на екрана. По-скоро той се фокусира върху общите житейски проблеми, с които Бенджамин трябва да се сблъска.

Тъй като той изглежда на 50 години, те не искат да го приемат в университет, в крайна сметка се жени и става доста приличен бизнесмен. Воюва в испано-американската война през 1898 г. и когато се завръща, продава компанията си на сина си. Той е още млад и миналият му живот постепенно изчезва от паметта му, оставяйки само тъмнина.

Кратката история на Фицджералд определено е добра, но се смята, че създателите (подобно на „Птиците“) са взели само централната идея от модела и са пренебрегнали всичко останало.

Blade Runner (режисьор: Ридли Скот)

Емблематичен научно-фантастичен шедьовър Ридли Скот базиран на романа Мечтаят ли Androids за електрически овце? от Филип К. Дик, един от най-важните автори на научната фантастика.

Главният герой във филма е детектив Рик Декард (Харисън Форд). Той ще бъде натоварен със задачата да проследи репликанти (андроиди), които са избягали от колонии на други планети и са достигнали Земята.

В същото време той среща нов модел на репликант - красивата Рахаел (Шон Йънг). Въпреки че по време на излизането си филмът срещна хладки критични реакции, с течение на времето той се превърна в култово произведение, възпявано от публика и рецензенти.

Blade Runner предложи фантастична атмосфера, философски въпроси и отлична актьорска игра. Рик Декард е и главният герой в книгата на Филип К. Дик, но самата история съдържа няколко разлики.

Например в книгата Декард е женен, връзката му с Рейчъл е значително по-различна, което се отнася и за някои обрати в сюжета и общата атмосфера.

На страниците на книгата обаче няма да намерите и няколко култови сцени (като легендарния монолог на репликата Рой Бати). Така че може да се каже, че Ридли Скот е бил вдъхновен от основната рамка на историята, но е окачил нови значения върху нея.

Деца на мъжете (режисьор: Алфонсо Куарон)

Мрачната следкатастрофична визия, за която се грижеше Алфонсо Куарон, е адаптация на книга от британски автор П. Д. Джеймс. Историята на творчеството на Куарон ни връща към 2027 г., когато човечеството се бори с безплодието.

За 19 години не се е родило ново дете, Великобритания се е превърнала в тоталитарна държава и не липсват кървави терористични атаки от съпротивителни групи. Бивш активист на Тео (Клайв Оуен) сега работи за правителството и рано или късно се примирява със смъртта.

Впоследствие обаче той попада в групата на съпротивата, водена от бившата съпруга на Тео Джулиан (Джулиана Мур). Той предпазва младия Кий (Клер-Хоуп Ашитеи), която е бременна.

Оригиналът е публикуван през 1992 г. и за разлика от филма има по-сложна повествователна структура, което затруднява някои читатели. Третото и първото лице се редуват в него, Тео е професор по история в шедьовъра, а откъсите от дневника му са важна част от работата.

Няколко знака са обединени в един или са изтрити. Промените засегнаха и няколко основни обрата. Много критици и зрители твърдят, че адаптацията на Куарон е дори по-добра от оригинала. Според тях режисьорът е успял много по-добре да изобрази отделните персонажи, техните трансформации и цялостната атмосфера на дистопичното бъдеще.

Планетата на маймуните (режисьор: Франклин Дж. Шафнер)

Планета на маймуните Франклин Дж. Шафнер днес с основание принадлежи към класиката на научно-фантастичния жанр. Американският астронавт Тейлър (Чарлтън Хестън) и двамата му колеги се развалиха на мистериозна планета.

Отначало изглежда, че е изоставен, но астронавтите скоро откриват, че той се управлява от интелигентни маймуни, като човешкият вид оцелява в примитивни племена. Подобна рамка на историята беше включена в книгата от Пиер Булеа.

В него главният герой се нарича Ulysse Mérou, но той и още двама пътешественици стигат до планета, управлявана от маймуни. Сценарият обаче се основава само свободно на книгата, така че въпреки че има герои от Нова, Зира и Корнелий, съдбите им са значително различни.

Историята съдържа и няколко разлики, например Улис ражда нов син и читателят научава как е паднало човечеството. Незабравимото заключение на слайда също не се подкрепя от книгата. По-късно той използва оригиналното заключение на шаблона Тим Бъртън при рестартирането му.

Сталкер (режисьор: Андрей Тарковски)

Основна научна фантастика Андрей Тарковски е базиран на романа Roadside Picnic от Аркадия а Борис Стругацки. Предвид факта, че това е много хлабава адаптация, изненадващо е, че сценарият е написан от авторите на книгата.

Работата на Тарковски ни пренася в неопределено бъдеще. Преследвач (Александър Кайдановски) редовно транспортира хора през така наречената зона.

Физическите закони на нашия свят не се отнасят за него и хората могат да бъдат в смъртна опасност. В Зоната обаче има тайнствена стая, за която се казва, че изпълнява всяко желание на този, който влезе в нея. Stalker придружава писателя по пътя (Анатолий Слоницин) и професорът (Николай Гринко).

Филмът е изключително взискателна, но максимално завладяваща творба, където се фокусира върху атмосферата, несигурността и много философски теми и въпроси. Те изискват значителна доза внимание от зрителя и способността да се интерпретират отделни изображения.

Книгата обаче не би могла да бъде по-различна. Самият режисьор заяви, че единственото общо между филма и оригинала са думите „Сталкер“ и „Зона“. Вярно е, че романът на братя Стругацки е по-класически научно-фантастичен стил, има по-ясна сюжетна линия и по този начин може да бъде по-смилаема хапка за повече хора, отколкото филм.

Определена философска дълбочина не може да бъде отречена дори на книга, но ако очаквате подобно медитативно и уникално преживяване като на Тарковски, непременно ще бъдете разочаровани.

Унищожаване (режисьор: Алекс Гарланд)

Научно-фантастичен ужас Унищожаване отново е едно от онези заглавия, които разделят публиката на два лагера. Единият пее качествен и богат на мисли научно-фантастичен филм, другият говори за B-bar, книга, която не достига Джеф Вандер Меера или след глезените. Вярно е, че Annihilation е относително безплатна адаптация и се различава в много отношения от книгата.

Например, никой от героите в книгата не е посочен, името на мистериозната област е Област X и на страниците на работата на VanderMeer напразно бихме търсили някакви ретроспекции.

Също така си струва да се подчертае, че Унищожението е само първата част от трилогията, наречена aj Трилогия на Южния обхват. Също така откриваме разлики в начина, по който отделните герои завършват. Дори в книгата всички участници в експедицията постепенно ще умрат, но при други обстоятелства.

Съпругът на биолога Лена почина в книгата малко след завръщането си от Зона Х (в „Блясъкът“), докато той все още е в кома във филма. Гарланд просто игнорира много други сюжетни линии, измисляйки някои свои собствени.

Това важи и за самото заключение. В шаблона биологът доброволно решава да остане в зона X, за да разбере по-добре какво се е случило със съпруга й.

Ще има кръв (режисьор: Пол Томас Андерсън)

Ще се лее кръв има малко специално място в този списък. Спорно е или е слайд Пол Томас Андерсън можем да категоризираме като адаптация (макар и също безплатна).

Както и да е, създателите са вдъхновени от романа Oil! от Уптона Синклейра. Той също така се занимава с петролна треска, съответно религия. религиозен фанатизъм, но героите са съвсем различни и съдбите им също.

Андерсън е поел някои мотиви за филма, но докато главният герой на Синклер е синът на петролния магнат Джеймс Арнолд Рос, главният герой във филма е баща му (на име Даниел Плейнвю и блестящо представен Даниел Дей-Луис).

Самият Андерсън каза, че филмът е адаптация само на първите 150 страници от оригинала (заедно книгата има 528).

БОНУС: Ready Player One (режисьор: Стивън Спилбърг)

Отдавна обсъждаме в редакцията дали Готов играч Първи от Стивън Спилбърг включва или не. Определено не е възможно да се каже, че Спилбърг на шаблона Ърнест Клайн изкашля се.

Всъщност бихме могли да кажем, че това е повече или по-малко вярна версия на книжна история на сребърен екран. В крайна сметка самият Клайн участва в сценария.

Така полученото изображение определено надхвърля просто вдъхновението. Това не е така при „Птиците или маслото“, където авторите са взели една или повече идеи, върху които след това са изградили нови персонажи в собствения си свят.

По-скоро може да се каже, че Спилбърг направи няколко промени точно, за да накара историята да работи по-добре от филма. Знаем, че това, което работи на страниците на книги, често може да не работи върху платно. Следователно дори твърде буквалните адаптации често представляват риск.

Понякога е просто необходимо да се променят някои от историческите сгъвания малко и ако тя служи на историята и не я присвоява, тогава защо не?

Очевидно това е случаят и с Ready Player One, където, докато упоритите фенове на книгата са пръскали отровна слюнка, в крайна сметка промените изобщо не са в ущърб на самата история. И това трябва да е въпросът на първо място.

Този списък не е предназначен да бъде изчерпателен, затова пропуснахме много адаптации. Имате ли предложение за някой от тях, което според вас не бива да липсва тук? Уведомете ни в коментарите.