Досега темата на символичната „осем“ година избягваше почти никакъв дебат, пърформанс, изложба или телевизионна програма. Организаторите на международния фестивал на съвременния театър за танци и движения NuDanceFest също драматично замислиха 13-та година като „коментар“ за историческите годишнини, които Словакия и Чехия отбелязват тази година. Това обаче не беше благоговеен танцов симпозиум за географското родство, а на места груб размисъл за исторически аналогични кризи и текущото плавно общество, което преминава през период на объркване (социален, икономически, политически и културен).

Паметта като междинна одисея

Изглежда ужасите на ХХ век ни накараха да убедим (и убедително) исторически песимисти. Изглежда, че жестокостите на двете световни войни ще бъдат разрешавани, съобщавани, затваряни през годините. Има ли обаче (или вече се е случило?) По-силна поляризация на европейското общество - от една страна, група националисти се е сформирала, от друга страна, хората са окъпани в слънцето на оптимизма, изповядващ мултикултурализъм. Може би ясно разграничение, което определено би могло да насочи пръста към „лошите“. Но има някой, който ще разпознае тази разлика и ще вземе ясна позиция?

Потискащото съзерцание на повторението на историята засягаше силни социално-политически теми, но не надграждаше върху по-задълбочено познаване и изследване на фактите в тяхната широта. По-скоро се основаваше на историческото развитие на събитията и грандиозното техническо изображение, което често беше само илюстрация на ключовите теми, които танцьорът изобразяваше с въртеливо движение. Не може да се каже, че Everywhen е просто ревю. Това е компактен междинен етап, който носи сериозни теми. Интерпретацията на трите същества обаче стои на ръба на ниско аналитично разбиране и понякога рециклира стереотипите и бегъл поглед към реалността.

Паметта като жажда за миналото

За разлика от тематично мрачния Everywhen за геополитически заплахи, Solo for two voices, представен от Магдалена Райтер и Милан Томашик, беше почти медитативно преживяване, отварящо отличителни интимни отношения между двамата индивиди. Жак Лакан вече каза, че дори да има известна истина в твърдението на ревнивия съпруг, че съпругата му го заблуждава с други мъже, ревността му все още е патологична. Защо? Чрез стихотворението на мексиканския лауреат на Нобелова награда Октавия Паза Карта де Кренсия, създателите на Sola не (само) изкуствено са събрали два различни индивида, те също така са си задали онтологичния въпрос защо такъв съпруг трябва да потвърждава самоличността си с ревност. Точно както стихотворението започва неясно: „между деня и нощта на територия без светлина и сянка“, двамата танцьори бавно се събуждат и започват да търсят в езика на движението и (не) успешно намират все по-интимна комуникация и взаимно разбирателство. Този процес може да бъде разделен на три въображаеми фази:

  1. представяне на собствената им идентичност, при което танцьорите летяха един около друг, дори в непосредствена близост, но реагираха само на собствените си сенки,
  2. готвене на първоначалните последователности на движение, но постепенно реализиране на другото в общо пространство,
  3. физически магнетизъм, зареден с искри, свързващ две тела

Обаче вид физическо инженерство, механичност и неаутентичност, присъстващи от началото на представлението, в крайна сметка предизвикаха разпадането на процъфтяващите интимни отношения. Тази стагнация беше изразена от двамата танцьори чрез намаляване на динамиката на движение. За пореден път, като индивиди, те се изолираха в своите субективни въображаеми „банки“, без възможността да опитат отново да се сближат. Може да са се опитали да преоткрият заедно предишни моменти, но силата на индивидуализма лесно утолява жаждата за приятно минало. Соло за два гласа е изразителна среща на две личности, които се опитват да изградят романтична връзка на сцената, а на зрителя остава да стисне палци за тях.

погледа

Якуб Молнар

Завършил теория и критика на театралното изкуство във Факултета по изкуствата, Академия за сценични изкуства в Братислава и Театрална драматургия в Театралния факултет, JAMU в Бърно. Той е съосновател на студентската платформа Ateliér 205 и главен редактор на списанието Javisko. В допълнение към професионалните размисли за съвременния театър, той се занимава и с практическа драматургия във външни сътрудничества с няколко театъра в Словакия и Чехия. Той също така се занимава със събития в областта на аматьорския театър - той е редовен член на фестивалните редакции и експертни журита и е написал книга за историята на аматьорския театър в Тисовец T160VEC: Трансформации на театъра под Храдова.