Manifesta е номадска европейска двугодишна изложба за съвременно изкуство, която изгражда лагер в друг европейски град на всеки две години. През 2012 г. Manifesta 9 се проведе в Лимбург, Белгия и се считаше за тема на модерността и модернизма в постиндустриалната Европа.

манифест

Манифеста 10 е домакин на Санкт Петербург, Русия. А темата? Е, това е слон в стаята.

Настоящият политически контекст на Русия засенчва изложбата - по-специално разширяването й в Украйна и забраната за „пропаганда на нетрадиционни сексуални отношения между малолетни и непълнолетни“ и нейните потенциални последици. Много последователи на съвременното изкуство не искаха да дойдат и много останаха далеч.

Каталогичното есе на основателя Хедвиг Фиджен заявява, че „Манифеста 10 няма да се свени от решаването на тези проблеми“. Но най-вече го прави.

Кураторът Каспер Кьониг пише в каталога:

Това е манифест без манифест. Целта му не е да предявява претенции или да казва истината. Това е противоциклично, отказва да бъде пометено от времето "и" не е революционна атака от (зимния) дворец.

Както се оказва, Manifesta 10 върви по въжето между удовлетворяването на външните очаквания за противопоставяне на агресивното изместване на Русия надясно, като същевременно работи в рамките на законодателни ограничения, които няма да доведат до изложбата просто да спре.

Освен това, в много отношения „Манифеста“ в Санкт Петербург не се различава от другите подобни биеналета: изложбата понякога е зашеметяваща, но е прекъсната от моменти на величие.

Основата на изложбата е Държавният Ермитаж в Зимния дворец и сградата на Генералния щаб срещу дворцовия площад. Това е изключително важно публично пространство за световната политика - тук започва болшевишката революция от 1917 г., която ще формира глобалната политика в продължение на седем десетилетия.

Кураторът Кьониг представя солидна изложба на съвременно изкуство в сградата на Генералния щаб. В Ермитажа той се опитва малко повече, опитвайки се да синтезира съвременно изкуство с историческата колекция на този 250-годишен музей.

Настоящата тенденция в съвременното изкуство е да се поставят инсталации в исторически музеи с надеждата музеят да предостави на новите си артефакти интересен нов контекст.

Един от най-старите успешни примери е Музеят на Фред Уилсън от 1992 г., който взема предмети от Историческото дружество на Мериленд в Балтимор и ги представя по начини, които насочват вниманието към жестокостта на робството, което е неизказано, както е обичайно в музея. историята на колониалното общество в Мериленд.

Когато се направи добре, добавянето на изкуство към историята може да бъде взривоопасно; но това е рядко. Противопоставянията често са объркващи, като например някои инсталации в Musée de la chasse et de la в Париж, който сам по себе си е анахроничен артефакт от времето, когато ловуването на дивеч на застрашени видове е било приемливо, дори желателно преследване.

Най-голямата пречка за инсталирането на Манифеста в Ермитажа е самият музей. Ермитажът, подобно на други големи европейски музеи, създадени по време на Просвещението, е зашеметяващ.

Зимният дворец е толкова огромен, че инсталацията на Манифеста е много трудна за намиране. Дворецът на барока и рококо-възраждането също е изключително богат.

В такъв богат исторически контекст съвременното странично мислене изисква представянето на съвременното изкуство по начин, който прави нещо наистина интересно. Когато бароковите статуи на Джеф Кунс бяха изложени във Версайския дворец, неговите езикови произведения претърпяха ново четене, което временно обогати тях и новооткрития им стар контекст. В моменти като тези се случва нещо странно и почти вълшебно.

В твърде много случаи в Манифест 10 инсталацията на Ермитажа се бори с Музея и Двореца. Един пример е инсталацията на френския художник Марк Камил Хаймович, която е подкопана от практичността на музейния контекст. Работата му е разстроена, с надпис и "не пипай".

Слънчевата чадър, която трябваше да бъде покрита на пода, просто беше премахната, вероятно защото представляваше опасност за пътуването. Германската скулпторка Катарина Фрич, Жена с куче, 2004 г., страда по подобен начин.

Фигурите от формите на черупките трябваше да резонират с интересен ефект във вътрешността на рококо-възраждането на будоара, но те се държаха за червеното въже и го унищожиха със заглавие, построено при неуспех.

Други произведения, като емблематичната Ема, Герхард Рихтер, 1966 г., фотореалистична картина, която се позовава на „Голото спускане“ и „Стълбището“ на Марсел Дюшан, са неудобни в новия контекст. Работата на Ясумаса Моримура е доста специфична за сайта. Реконструира рисунки на Вера Милютина и Василий Кучумов за изнасяне на произведения на изкуството от Ермитажа по време на Втората световна война за съхранение.

Възстановените рисунки на Моримура са самите художници. Произведенията са красиво проектирани, но инсталирани на конкретните им места, фотографски отпечатъци на Моримура са представени почти извинително на щандовете.

Манифестът има няколко успеха в Ермитажа.

Има нещо нереално красиво в перфорираните бетонни блокове на Лара Фаварето, инсталирани между древногръцките и римските статуи. Речният цикъл на Сюзън Филипс (Нева), 2014 г., е истинско произведение на главното стълбище на Ермитажа.

Той е атмосферен и резонансен; като звук на пиано обаче е трудно да си представим, че не работи в тази обстановка.

Разбитата кола на Франсис Алза, руската „Лада“, е любопитна в двора на Ермитажа. И обяснението е дадено на второто основно място, в сградата на Генералния щаб, където видео работата на Алс показва тази зелена кола, минаваща през Дворцовия площад и портите на Зимния дворец.

Той се нарязва на Лада и след това заобикаля двора на Ермитажа, преди да се удари в дърво. Толкова е мъртво, че стая, пълна с обикновено поклоннически международни поклонници на съвременното изкуство, избухва в смях.

В този и други случаи сградата на Генералния щаб предоставя допълнителни връзки към някои от произведенията, намерени в Зимния дворец. Подготвителната работа на Ясумас Моримура има повече смисъл за произведения, които едновременно са изумени само на площада.

Всяко успешно биенале се нуждае от своя театрален спектакъл, а Manifesta 10's се намира във вътрешния двор на сградата на Генералния щаб. Швейцарският художник Абшлаг, Томас Хиршхорн, 2014 г., е наистина великолепен. Създава сгъната страна в реален мащаб в жилищна сграда в Санкт Петербург, където разкрива интериора на шест апартамента високо в пещерен атриум.

Под тези открити половинки от разрушени апартаменти се очертава плетеница от метал, бетон, телове и фрагменти почти изключително в картон и опаковъчна лента.

Хиршхорн създава сцена на разрушение в бедствие. Интериорът на апартаментите е обзаведен строго, но всеки апартамент има оригиналния конструктивистки образ на Казимир Малевич, Павел Филонов или Олга Розанова, културно богатство сред отровата на онова, което изглежда е резултат от бомбардировките.

Други произведения са много по-фини, но също толкова красиво изпълнени, като например инсталация, вдъхновена от Том и Джери Хуан Муньос, състояща се от светлина, бягаща в тъмно пространство през извита дупка на мишката и саундтрак от карикатурни звукови ефекти и произволна музика. Отначало изглежда, че има конфликт, но борбата, която можем да чуем от другата страна на стената, е тревожно невидима.

Борис Михайлов, украинец и родом от Берлин, се обръща директно към политическата ситуация в Украйна във фотографската си работа Theatre of War, Second Act, Time Limit, 2014, но го прави на съвсем човешко ниво, като артикулира по-субективното и индивидуалното. емоции и безпокойство.

Обектите на снимките на Михаил умишлено избягват рамката за фоторепортаж и обикновените хора изглежда са преживели извънредни обстоятелства.

По същия начин въпросът за „гей пропагандата“ е разгледан директно в някои произведения, като Никол Айзенман. Точно така, 2014 г., която изобразява две лесбийки, заключени в секс конвенция, достатъчно абстрактни, че може да не се считат за явни. Специално се споменава самото включване на художника-трансвестит от Санкт Петербург Владислав Мамишев-Монро.

Картините на Великите мъже на Марлен Дюма са портрети на нейния „наивен“ стил в Ермитажа, които са взети от източници втора ръка, но политическото послание е ясно. Той представя поредица от портрети на хомосексуалисти, които са допринесли значително за световната култура, много от които имат пряка връзка със Санкт Петербург.

Работата на Дюма изглежда доста безобидна; но наличието на ограничителния знак „16+“, който позволяваше работата да се съобрази с новите хомофобски закони, всъщност завърши работата. До известна степен това показва как тази нова законодателна реалност влияе върху културния израз и живота на ЛГБТ общността в Русия.

Няма съмнение, че мнозина на Запад ще критикуват Манифест 10, че не са заели по-силна позиция в Украйна и в руските закони за "гей пропаганда". Но в страна, в която може да се окажете затворени за случайно снимане на грешна сграда, и в град, чиито улици са видимо охранявани от мъртвите очи на униформени с оръжие и нощни клубове, битките може би са били умишлено избрани.

Може би Pussy Riot, изпълняваща се в двора на Ермитажа, само би потвърдила вече видяното. И по-скоро това е много предпазливостта на Манифест 10, който говори най-много за Русия през 2014 г.

MANIFESTA 10 се провежда в Санкт Петербург до 31 октомври. Подробности тук.