основата се състои от трима царе и върха на главата на Мадона, докато едната му страна минава през поставената ръка на детето и завършва с гърба на царя, коленичил вдясно, а другата е обозначена с извивката на рамото на Мадона и двама други царе, единият коленичил, а другият лежи в краката на Мери. От двете страни, на самия ръб на картината, има две фигури, образуващи „фон“, което се превръща в правило във всички живописни композиции от 16-ти век. Основната група в първия план е заобиколена от полукръг от други фигури, над които се издига дърво с плътна корона на малко разстояние от центъра, наподобяващо храст от картината „Портрет на Гиневра Бенци“.

леонардо

Тайната вечеря

Рисува последната си вечеря, която заедно с Мона Лиза е една от най-известните картини в света, на стената на трапезарията на манастира S. Maria delle Grazie в Милано. В обикновена зала, ограничена по ширина и дълбочина, той поставя Христос и апостолите на дълга маса в идеално балансирана композиция. Психичните състояния са ескалирани тук за максимален артистичен ефект. В своите движения, жестове и мимики той улавя вълнението, предизвикано от думите на Христос: „Един от вас ще ме предаде.“ Образът е характеристика на психичните качества, изследване на различни характери, но свързано в самостоятелно взаимодействие . Тази важна работа с типична композиция на Леонард е запазена значително счупена, тъй като Леонардо използва необичайна техника тук, маслена темпера (рисуването започва да намалява по време на живота му), за да може да подобри картината.

Мадона в скалите

В средата на сцената Мадоната носи разхлабено бяло наметало и обвива ръце като нежна прегръдка на раменете на малкия Джон, коленичил с гръб пред малкия Исус, седнал на земята. Той поглежда Йоан Кръстител с благословения жест на изправения показалец и среден пръст, докато лявата ръка на майка му лежи върху главата му в помирителен жест. Ангелът на колене поглежда встрани, поглежда извън картината и създава идеална връзка с публиката.

Мадоната със спуснати капаци изглежда прегръща и двете деца с един поглед. Това емоционално сливане се подчертава от включването на жена и две деца в триъгълник, докато всички фигури, включително ангела, са идеално поставени в кръг.
На заден план е нереална фантастична панорама на брал, в горната част на картините има плетеница от клони, в далечината в средата на скалист пейзаж се вие ​​река. На преден план, на преден план, има тревист килим, осеян с цветя. Тържествен и спокоен момент, Мадоната в семейния кръг, величествена и величествена. В предаността на Йоан Кръстител и в жеста на малкия Исус има тайнствено предчувствие, което се потвърждава от значимия възглед на ангела. Има две версии на произведението: едната е в Лувъра, без съмнение от Леонард, където ангелът сочи пръст към Св. Джон и другата в Националната галерия в Лондон от Амброгия Де Предис с ясни следи от ръката на майстора.

Света Анна самота

Картината рисува за църквата на S. Annunziata. Тук трите знака в плътно затворена група са поставени в пирамидална композиция, във възможно най-малкото пространство той развива възможно най-много движения и ескалация на изражението.

Битката при Ангиари

Във Флоренция му е възложено да нарисува обширна обществена стенопис "Битката при Ангиари"; съперникът му Микеланджело трябваше да рисува върху отсрещната стена. След като създава невероятно количество проучвания в подготовка за тази работа, той напуска града с недовършени стенописи поради технически проблеми. Дизайнът на стенописа обаче остава върху картон, който е запазен в копието на Рубенс. Той развива конен мотив в различни варианти, с форми, заредени с движение, подсилени от драматично напрежение, в пластично дълбоко впечатление.

Мона Лиза

Най-известната определено е очарователната Мона Лиза. И до днес се спекулира коя е тази загадъчна усмихната жена. Някои дори твърдят, че това е самият Да Винчи, хермафродит или дори измислен човек. Нейната слава е основана от душа, мимолетна, нежна усмивка. Тук Леонардо преследва своя идеал за женска красота и чар, общ тип, на който се подчинява портретната вярност. На тъмен фон с мечтателен, фантастичен пейзаж той подчертава пластичността на откритите части на тялото в безкраен брой нюанси. Заслужава обаче да се отбележи и пейзажът на фона на Мона Лиза, който е различен отляво и отдясно. Друга особеност е, че картината трябва да бъде нарисувана върху много висока кула или сграда, за да се постигне такъв ъгъл на гледане. В тази картина все още има много забележителности, които го отличават от останалото време. Мона Лиза е кулминацията на творчеството на Леонардо, тя се е превърнала в идеален тип портрет в синтеза на чувствена и духовна красота.