През 2014 г. чешкият журналист Петр Трешнак получи наградата на журналиста на Психиатричното общество за статията Деца на пълнолуние, в която той описва живота на родител на дете с тежък деструктивен аутизъм. Той направи и едноименен филм на тази тема. Най-поразителното е колко малко сме - особено на държавно ниво - подготвени да се справим с предизвикателствата, породени от все по-често срещаната форма на другост, наречена невроразнообразие. (Този технически звучащ и донякъде загадъчен термин се отнася до състояние на ненормална церебрална организация и включва аутизъм, синдром на Аспергер, дислексия, ADHD и др.). Рискът от подобни произведения обаче може да бъде нежелано потвърждение на изображението, което трябва да бъде изкривено.

Инициатор и режисьор на двата проекта е Петер Мазалан, мултидисциплинарен художник, чиято работа постепенно прониква в съзнанието на професионалистите и широката общественост. Благодарение на племенника му, темата за аутизма го засяга лично. Както е посочено в бюлетините и за двете произведения, приемането на невроразнообразието е едно от предизвикателствата за днешното общество, не на последно място, защото статистиката показва нарастване на броя на диагностицираните индивиди. Движението за невроразнообразие посочва, че това, което възприемаме като разстройство или заболяване, е само една от генетичните вариации. Въпреки че от гледна точка на "мнозинството" общество или родители на невроразнообразни деца, тази вариация често е трудна за управление (понякога изключително), не е непременно погрешна.

В главата на аутист

Първият от двойка проекти - монодрамата Man with PAS, чиято премиера бе през ноември миналата година, се базира на два интересни източника. Autismus & Chardonnay е книга на чеха Мартин Селнер, който също води блогове за опита си като болничен работник за хора с аутизъм в едноименния блог. И затова прескачам първата книга на Наоки Хигашида, тогава тринадесетгодишно момче с невербален аутизъм (днес той е автор на повече от двадесет други заглавия), което се научи да общува благодарение на знака дъска. Книгата отговаря на въпроси за това какво е да си „в неговата кожа“.

Мазалан разположи продукцията в мазето на алтернативния клуб FUGA, по-специално в тясното пространство около бара. Тесната ивица на коридора, по която се движи актьорът Михал Киник, символично отговаря на ограниченията на собственото си същество и опит, които той интерпретира. Неговите реквизити са микрофони, опънати над пространството, и килими от пяна, наподобяващи тънки постелки на няколко слоя, поставени на пода, които актьорът първоначално натрапчиво настройва. Микрофонните кабели и стойки създават препятствия за актьора, които затрудняват движението или изразяването. Kinik е добър избор за такъв проект, както по отношение на типа, така и по отношение на определена вътрешна радиация. Той може достоверно да улови вълненията, които аутизмът изпитва. Той въплъщава неконтролируемостта на реакциите на собственото си тяло, безпокойството и хаоса в главата си физически - чрез френетични движения, тикове, скриване под пяна одеяла.

Ключова част от продукцията е особено работата със звук. Хората с PAS често възприемат цяла гама от звуци, които човек обикновено не познава. Подсвирването с микрофони на постелки, тропането по стената или дъхът на актьора създават смесица от шумове, които въображаемо се вихрят в аутистичния ум. Чувството за раздразнение се засилва допълнително от дисхармоничната музикална извадка на Фера Кираля.

Докато всичко, което научаваме от актьора или до какво ни води музикалният съпровод, е емоционално тревожното, вълнуващо измъчване, което аутистът изпитва в ежедневието си, моментите на облекчение се опосредстват от записи (глас на Владо Зборош) от книгата на Selner Малките истории доближават живота на клиентите до болницата с хумор, може би на места с горчив вкус, но все пак разкриват, че контактът с хората с ПАС носи и моменти на облекчение, удовлетворение или забавление.

Какво е общото между аутизма, Шуберт и Елфриде Елинек?

Въпреки че и двете постановки - „Човек с ПАС“ и „Уинтеррейз“, са базирани на сходни мотиви и тематична рамка, те се различават значително. Като работим първо с документални материали, в крайна сметка изглежда малко по-автентично. От друга страна, по-новият Winterreise, премиерата през февруари, е естетизиращо, театрално по-впечатляващо третиране на темата.

Режисьорът ни запознава с него незабележимо - първо се озоваваме в „обикновен“ камарен песенен рецитал (форма на изкуството, често използвана от Мазалан) в Студио 12. С пиано акомпанимента на отличния Петр Пажицки Мазалан пее песни от цикъла Winterreise на Шуберт, в който композиторът Вилхелмал е композиран от Белм. Целият цикъл - особено частта, избрана от режисьора - е подчертан от мотива за самота, неразбиране, героят е поклонник, непознат на ръба на обществото, който се бори с живота без радост. Концепцията включва и проекции на пасажи от едноименната, вдъхновена от Шуберт работа на Елфриде Елинек, която също работи с мотива за отчуждението от света и собствения живот.

Публиката, която не седи съвсем близо, може дори да не забележи, че концертът на първо място незабележимо нарушава действието - едно момиче се разпада в един момент, казва нещо, опитва се да се доближи до сцената, където я държи майка обратно. Постепенно младата жена в изпълнение на Аннамария Янекова излиза на сцената. В този момент певицата се оттегля отзад и ние наблюдаваме момиче, очаровано от музиката, мечтаещо и разсеяно. Актрисата повтаря многократно името Elfriede Jelinek и думата Winterreise, сякаш говори текст за себе си, понякога на немски, понякога на словашки. Нейният крехък външен вид подчертава общото настроение, с подобно постоянство, както Киник обсесивно се занимава с пианото, съпротивлявайки се на майката, която се опитва да я „укроти“. Майката на сложното дете се играе от Яна Олхова, която ръководи момичето цивилизовано, с нежни жестове, говори повече с очи, отколкото с думи. Жената, която тя въплъщава, е между загриженост, примирение и умора.

Още малко, работата изглежда е резултат на Pažický зад формулировката на запис за семейни проблеми. Напротив, един от грандиозните върхове на продукцията е моментът, когато пространството е потопено в плътен облак дим от парна машина. Мъглата е функционален символ на умственото скитане, „зимният път“, по който едно момиче се губи. Най-силното заключение обаче е пълното заключение, в което текстът на Jelineková се прожектира отново на заден план (но не беше четлив на премиерата) и се чува запис на детски глас, опитващ се да повтори думите след майка си, въпреки че той не е много успешен. Дотогава, въпреки това, което е визуално, музикално и актьорско, събитията на сцената все още са трудни, в крайна сметка поне за момент реалността ни поразява, живи и за щастие много по-малко мрачни.

(Как) да спрем да бъдем „ние“ и „те“

Остава въпросът дали образът, създаден и от двете творби, не е твърде монохроматичен (тъмен), еднороден и, парадоксално, не възпроизвежда ли стереотипите, които иска да разбие - особено тези за затвореността, социалната самота и изолацията на хората, които имат едно от диагнозите. Много примери показват, че ако имат добър опит и среда за разбиране, аутистите също могат до голяма степен да се интегрират напълно в обществото или поне да живеят качествен живот. Образец на случая е невербалният аутист Карли Флейшман, която подобно на Хигашида се е научила да общува с помощта на компютър и е написала книга с баща си „Гласът на Карли - пробив през аутизма“. По-късно тя създаде забавно токшоу Speechless в YouTube, на което покани гости като Чанинг Тейтъм и Джеймс ван дер Бийк. Аутистичният блогър Natálie Ficenová е номиниран за тазгодишната награда Magnesia litera, която пише в блога zrzi.cz колко сложен, но и завладяващ, пълен със стимули и вдъхновение може да бъде животът на човек като нея.

Проектът на Мазалан може частично да липсва от другата страна на медала. В същото време обаче те имат голям потенциал да предизвикат у зрителя почти порив да мисли за свят, който рядко мислим за „нормален“. Крайно време е да започнете.

време

Мартина Машларова

Мартина Масларова, известна още като Масла. Родена в живописния регион Хорехрони през дореволюционната 1988 г. По-конкретно, тя идва от Брезно. От дете тя гони хълмовете на Ниските Татри, така че страда леко от 2009 г., когато временно се установява в столицата. Както всички други саламандри, тя е наивно убедена, че театралната критика има бъдеще. В този контекст тя е завършила съответния отдел в Академията за сценични изкуства. Тя прекара зимния семестър на втората година в Литва, където особено харесва невербалния театър, защото не разбира от друг. Той смята банкетите след премиерата за най-големия плюс на специализацията си. Но понякога ходи на театър просто за забавление. Когато не е в разгара си, той се грижи за редакцията на театралното списание kod (по-специално за театъра), за което той допринася след малко, пише рецензии за мониторинг на театри и от време на време за фестивални дневници. Тя е френскоговоряща и англоговоряща и тук-там разбира и други звукозаписи. Нейните хобита включват скитане по света, бране на плодове, купуване на книги, които не може да чете, любителска кулинария и много други.