Тази година за пети път беше обявен конкурсът за визуално изкуство Pohoda. Предмет на конкурса е дизайнът на произведение на изкуството, обект, характерен за най-големия ни музикален фестивал. Ще можете да видите победителя на живо на 11 - 13 юли 2019 г. на летище Тренчин.
Благополучието обаче не е свързано изключително с музикалния жанр. Утвърдените музикални фестивали бавно напредват в многожанровата категория и се създават съвместно от редица артисти, а не само от акустични артисти. Летище Тренчин е залято от повече произведения на изкуството от година на година. Въпреки че Паркът на скулптурите отпадна от програмата преди няколко години под диригентската палка на SNG, Creative Zone заема мястото си повече от десет години.
Повече от сто инсталации, представления и произведения превръщат част от Pohoda в огромна галерия под открито небе, наречена Visual stage. По време на фестивала известни и неизвестни художници рисуват своите творби върху водомерна шахта (най-добрите вече са преживели отделна изложба извън фестивала), но големите имена на словашката художествена сцена също са подготвили своите произведения специално за Тренчин.
Например, Илона Немет (Гледната точка за благополучие), Иван Цудай (Мацик) и Виктор Фрешо (Мега Вики) изложиха тук. Илона Немет и нейното студио IN от VŠVU също ръководят Офиса за съвременно изкуство на фестивала. В рамките на два дни девет художници ще се редуват тук на редовни интервали. Те ще разговарят за съвременното визуално изкуство с посетителите на офиса.
Цели галерии също бяха „изнесени“ на летището (за всички тях трябва да споменем например леко странната галерия „Жумпа“). Като част от сътрудничеството с проекта HALA азиатски художници дойдоха на летището. Голяма част от работата е посветена на личностите на Чехословакия. Основната „сцена“ е допълнена от 2012 г. от високото на 12 метра съзвездие Хавел от Руд Сикор.
През последната година на Ян и Мартин, в допълнение към инсталацията на победителите в конкурса за визуално изкуство Pohoda, символичната порта "Те ни свързаха" и инициативата на визуалните художници, наречена Reaction.
Свързаха ни
2018 г.
Автори на паметника са скулпторът Мартин Джурек и графикът Яно Вайсабел. В допълнение към Pohoda, той беше изложен и на концерти за Ян и Мартина в Pezinok и Gregorovce по случай планираната им сватба.
Снимка: Naďa & Ondrej Koščíkovci
Предизвикателство
Конкурсът за визуално изкуство Pohoda е създаден по инициатива на гражданската асоциация Archimer, наречена Public Art Contest, която е отворена за художници от страните от V4 с художествени проекти или индивидуални интервенции в публичното пространство на територията на фестивала.
Общественият конкурс за изкуство може да се променя, но условията остават същите. В допълнение към актуалността и привлекателността на работата, условието е и нейната осъществимост в ефимерния фестивален град. Festival Pohoda придобива лицензионни права за произведението за три години, така че все още можете да се срещнете с някои от победителите от предишни години на летище Trenčín.
Те станаха победител на петата година KundyCrew. „Ние сме четири цинични момичета, които откраднаха последната си майка от бабите си и започнаха да бродират“, казват те за себе си. „Като авторски екип не се смятаме за художници, но понякога някой ни кани на изложба“, казват те. Те наричат своите произведения „радикална бродерия“ и в представянето им това е пресечна точка на изкуството и активизма.
Различни големи творби с феминистки, забавни, антифашистки, сексуални, вегетариански теми обикновено се бродират с кръстосан бод върху широк спектър от материали - от плат до стелки. В Pohoda те ще създадат своята радикална широкоформатна бродерия, наречена Patience, директно в района.
Поредицата ще се състои от 5 части, всяка с размери 2 × 3 метра. Не памук върху плат, а широки панделки върху телена мрежа. Тези бродирани шедьоври ще „паразитират“ върху подвижната ограда, която е физическата основа на всеки фестивал, точно както графитите паразитират върху сградите.
Защо?
Защо изкуството има място на музикален фестивал и защо художниците отделят много време и енергия за реализиране на творби, които често траят само няколко дни? На първо място, това е особено голяма експозиция. „Фестивалът е невероятно платно“, каза Патрик Шиърн, художник и креативен директор на Poetic Kinetics, пред списание Artsy.
„Това е невероятна възможност с незабавен отговор от публиката.“ Въпреки че спокойствието не се доближава до размерите на Coachella или Burning мана проекти, тя все още е най-изложената галерия в страната. Гъвкавостта на Art Contest, който приключва само няколко седмици преди фестивала, позволява на художниците да реагират на текущи събития.
И благодарение на отворените и любопитни умове на посетителите на Pohoda, те имат уникалната възможност да създават интерактивни произведения, които понякога започват да живеят собствения си живот.
Вратите
2015 г.
Автори: WO/V/EN - A. Cséfalvay,
М. Мацова, Д. Пистекова, В. Търновска
„Игра за интериор-екстериор“, описва работата на група от четирима архитекти, които вече са спечелили няколко номинации за CE.ZA.AR за работата си. „Фестивалът на открито няма врата и тази работа определя пространството точно зад вратата. Какво има зад вратата - друга врата. "
Ян и Мартина на Поход
2018 г.
Автори: Ondrej Jurčo, Juraj Červený, Daniela Sabová
Ян и Мартина на Похода представляват интелигентен визуален абстрактен отговор на скорошни социални събития без излишен патос. Предложението работи с незабележима, но ясна индикация за отсъствието на двама души. На пръв поглед ангажираната концепция привлече вниманието и на средното ниво. Въпреки страхотната актуална социална тема, посетителят на фестивала може да проектира свои лични теми, свързани със загубата на близките. Интервенциите в космоса са едновременно въображаем диалог, говорене/илюстриране на ситуации, в които Ян и Мартина биха могли да попаднат, ако участват в тази година като живи хора, които оставиха на нашата компания. (От мнението на журито)
Минарет
2016 г.
Автори: М. Barvirčák, V. Ondo, P. Olejňák, P. Galdík
„Минарет (от арабската дума манара) означава лампа, фар. Минарето трябва да бъде символ на отворено общество и авторите искат да покажат солидарност с хората, засегнати от бежанската криза. Светлината на фара също символизира надежда “, пишат авторите за произведението. Малката неосветена сграда на млади архитекти трябваше да бъде символ на принадлежност и надежда по времето на кулминационната миграционна криза. Това обаче стана по-голяма вяра, отколкото те очакваха, когато Борис Колер реагира агресивно на нея. Той отрече фестивала „много дъжд и вятърна буря“, последван от вълна от отговори със знака # kiss4boris.
Фолк арена
2017 г.
Марио Кастелович
Фолк арена - интерактивна инсталация. Проектът е "физико-културно-социологическо" проучване, което записва и оценява моралните и физиогномичните промени в трениращия под влиянието на ценен "национален културизъм". Михал Кащак описа инсталацията за всекидневник „Правда“ по следния начин: „Това е оранжерия, където хората ще спортуват с дъмбели. Те ще практикуват упражнения по национални мотиви, които са създадени директно от Mário Kastelovič. И когато ги завършат, възниква въпросът как се е укрепило националното им самочувствие. Много го очакваме с нетърпение. "
Добри чувства
2018 г., 2-ро реализирано предложение
Стано Масар
Екип за изпълнение: Stano Masár, Lucia Masárová, Matej Maglay, Matúš Kumery, Ľuboš Lorenz, Ingrid Kepková
„Детска градина“ е игра, която всички познаваме от детството. Теглене с тебешир на линии и цифри, на които трябва да постигнете определена цел, като скочите на един крак. Стано Масар модифицира прословутата структура на полето в нова форма. Оригиналният брой зони за игра (обикновено от 8 до 12) беше разширен до максимално възможното количество, което можеше да се побере на асфалтовата зона на фестивалната зона. Това е дълга линия от последователни числа. Те предлагат нова форма на преживяване, която помним от детството. Очакваният брой на квадратите на тази нова структура е приблизително 2000 (всеки квадрат е около 50 × 50 cm). Правилата са ясни. Трябва да прескачате от една точка на друга, като скачате на единия крак. Това, което обаче отваря широк спектър от възможности за индивидуално използване на терена, е неговата интерпретация. За някои може да е предизвикателство да преминат през цялата игра. Много по-естествено и свободно, човек може да разбере ситуацията, като „скочи“ навсякъде, а за радостта от спомнянето на детството и удоволствието от общуването с други хора, само кратък път от пътя.
Нищо
2015 г.
Автори: Zuzana Duchová, Mária Čorejová, Denisa Vološčuková, Matej Hoppan
Пренасяне на дърва до гората? Ако внесем повече изкуство в среда, наситена с аудиовизуални впечатления, някой изобщо ще забележи ли? Ние не носим НИЩО в Pohoda. В днешното информационно и визуално претоварено време, с ускорено темпо и невъзможността или нежеланието да се забави и да се събуди със себе си, това НИЩО не е уникална възможност да се изправите и да посветите време на себе си. Интериорът на инсталацията е „звукоизолиран“, звукоизолиран, без прозорци и дръжки. Зрителят доброволно влиза в тъмнината без мобилен телефон, без чанта, без храна и вода за 5-15 минути. Той знае, че ако някога подаде сигнал, може да се измъкне по-рано. Вътре има/няма нищо. Зрителят може да седне, да се облегне назад, да легне. В главата има засилен вихър от мисли, интензивно възприемане на ограничения, дискомфорт, сигнали на собственото тяло. След като напусне тъмното „междупространство“, човек се освежава, превръщайки се в по-възприемчив зрител и слушател. Той може да сподели своите знания, чувства или внезапни мисли чрез настоящата книга, дневник със записи или да ги консултира с авторите устно.
Текст: KAROLÍNA BARÉNYI
Снимка: фестивал Pohoda