В последния спор за авторски права Radiohead и певицата Лана Дел Рей са изправени един срещу друг. Подобни случаи показват състоянието на дебата по тази тема на музикалната сцена.

кого

В класическата музика се прави от векове. Композиторът ще заеме тема от друг автор, ще я представи като цитат и ще я разработи в свои собствени варианти. Дори и в поп, това се прави от самото начало. Разликата е, че попът използва по-малко акорди, по-прости мелодии и върти много повече пари. В резултат на това, колкото повече песни има, толкова повече те се повтарят и освен фенове или критици, с тях се занимават и адвокати.

Това се случва редовно и по-често. Това всъщност вече е част от музикалния бизнес. За някой музикант или негов наследник изглежда, че някой друг е бил повече от вдъхновен от композицията му. Ако не се споразумеят помежду си, ще избухне дуел, който може да завърши със споразумение за споразумение или в съдебната зала. Последният спор се води от американската певица Лана Дел Рей и британската група Radiohead.

Radioheads водят дела срещу певицата Лана Дел Рей, която твърди, че не е откраднала стария им хит

Първо певецът заяви, че сходството на песните е случайно и че делото ще бъде изправено пред съд. Хората от издателство Warner, които издадоха дебютния си Radiohead, впоследствие потвърдиха, че комуникират с представителите на певицата от лятото, но засега без конкретен резултат, също и съдебното дело. „Ясно е, че стиловете на песента Get Free използват същите музикални елементи като стиловете на Creep и ние поискахме това да бъде взето предвид в полза на всички автори“, казват те в официално изявление.

Може да завърши с извънсъдебно споразумение, но въпреки това песента Get Free няма да остане в бъдещите издания на Lust for Life. Във всеки случай този конкретен случай е интересен по няколко причини и добре показва текущото състояние на дебата за авторското право в музиката.

Произведено в Словакия

Понякога е в съзнание, понякога в подсъзнание. „Възможно ли е изобщо да се намерят такива безхарактерни хора, които безсрамно да съчинят мелодия, която идва на ум едва тогава?“ Иронизира Милан Ласица в предаването „Кой е зад вратата“ (1979), когато гостува Ярослав Филип. Той веднага изсвири „законно непристъпна“ песен, съставена от четири такта от добре познати песни.

Питър Наги не се интересува от подобни шеги, когато поставя песента си Love is Here with You (1986) в същия ритъм като групата Queen We Will Rock You. Друг словашки случай на сходство с много добре познатия оригинал е „Нощна оптика“ на Ричард Мюлер, в който можете спокойно да пеете думите на хита на принца Purple’s Rain. От друга страна, Мека Жбирка го изпита. Когато записва албума на немски език през 80-те години, скоро открива, че неговата „Балада за дивите птици“ съществува в друга версия на немски език - под заглавието Gefühle sind herzlos, но авторът не е споменат, а известен Дитер Болен (който по-късно стана известен в дуета Modern Talking). По-късно това беше решено чрез извънсъдебно споразумение за съавторство и проценти.

По принцип няма значение дали е комплимент към вашия идол или какво е било намерението, технически това зависи главно от това кой е авторът. Така че би имало значение, ако авторското право се разглежда у нас, както в Америка или Великобритания. И в такъв случай някой друг може да има проблеми - Ритъм. След „Контрафакт“ в няколко негови песни се чуват музикални песни от други композиции. Всичко е за p *** is Till I die от Maino, Kures Funk is Get Down Saturday Night от Oliver Cheatham, Public Enemy is Hustlin 'от Rick Ross, J * b * отново използва фона на песента След полутона на детска певица Петра Юринова.

Взимането на проби е доста често срещано в хип-хопа, споровете на автора започват да се разрешават през 1989 г., когато рапърът Vanilla Ice пуска песента Ice Ice Baby с басова линия от хита Queen and David Bowie's Under Pressure. Той трябваше да плати и да посочи съавторите, което беше резултатът, който зададе стандарта.

Най-големите звезди в кредитите на песните признават оригиналните автори. Те знаят, че в противен случай биха могли да платят големи пари. У нас нито едно дело не е приключило в съда, прецеденти съществуват в Америка и Великобритания от 60-те години на миналия век.

Песента на The Beach Boys от 1963 г. Surfin ’USA трябваше да бъде почит към техния герой Чък Бери и неговия хит Sweet Little Sixteen, но адвокатите на китариста го нарекоха плагиатство и съавтор на печалбите.

Това беше първият известен случай, последван от други. Името Led Zeppelin се повтаря в тях няколко пъти. В допълнение към случая „Stairway to Heaven“ британските хард рокери черпят твърде много и от чернокожия блусман Уили Диксън, музика и текстове, които по-късно трябваше да споменат официално в песните Whole Lotta Love и Bring It On Home.

По принцип колкото по-известно и успешно е името, толкова по-вероятно е рано или късно някой (обикновено много по-малко известен) да го обвини в кражба. Джордж Харисън също преживява това, когато прави песента My Sweet Lord след разпадането на The Beatles на самостоятелен албум през 1970 година. Привличащата меланхолична мелодия оглавяваше американските класации, но съдът реши, че това е „силна прилика“ с песента He´s So Fine от The Chiffons.

Най-абсурдният случай несъмнено беше случаят с Джон Фогърти и бившата му група Creedence Clearwater Revival. Когато си тръгна, бивши съотборници го съдиха, че е откраднал старата им песен Run Through the Jungle в соловата песен The Old Man Down the Road. Кой беше съавторът. Фогерти донесе китарата до съда и демонстрира, че двете песни са толкова убедителни, че съдията преценява, че обвинението не се основава на истината и е потвърдено от Върховния съд.

Най-известните спорове за авторски права от последния период бяха два. Когато младата певица Сам Смит пусна песента Stay With Me през 2014 г., нейният рефрен напомни на по-старото поколение на записа на Том Пети I Won’t Back Down. Рок ветеранът го прие с разбиране: „Изобщо не мислех за съда. В онези години на сцената знам, че се случват такива неща, в повечето случаи тя все още ще бъде заснета в звукозаписното студио. "

По-малко толерантно беше семейството на соул певеца Марвин Гей. Тя обвини певеца Робин Тик и продуцента Фарел Уилямс, че са откраднали песента им „Замъглени линии“ от песента Got to Give It Up от 1977 г. Съдът протегна ръка и направи досадни публични изявления и рекордна глоба от 5,3 милиона долара плюс 50 процента от бъдещите печалби.

Случаят е интересен с това, че приликата между двете песни не е непосредствена. Съдът и експертите взеха предвид и фоновите звуци, а през лятото на 2015 г. имаше решение, според което новата композиция копира атмосферата на старата. Тик и Уилямс сами усложниха това, когато преди това докладваха на Гей и по-специално на песента Got To Give Up в интервюта, но във всеки случай беше създаден прецедент, който може значително да промени настоящата свобода на свобода и приемственост в продължението на техните предшественици.

В началото на 20-ти и 21-ви век най-големите издатели на музика излязоха с кампанията „Copy Kills Music“. То беше насочено срещу музикалното пиратство. Записването на компактдискове е в миналото, с ниски суми за стрийминг услуги, вече не си струва никой да изтегля нелегално empétrojky незаконно. Днес слоганът на тази кампания е актуален по съвсем друга причина.