Стени, облицовани със Spiš травертин, стълби от ексклузивен карарски мрамор и червен килим, който не се пропуска. Ето как изглежда декорът, в който влиза танцьорът Вячеслав Круш.

боли

Завършил балетната академия в Донецк и балетната академия на Болшой театър в Москва, той върви изправен и с неразделната грация на балетните артисти. Барла, на която разчита, изглежда като реквизит - имитация на емблематичния чук на Чарли Чаплин. Остават няколко дни до премиерата на Тулак Чаплин в Словашкия национален театър (15 март).

Барла обаче е истинска, въпреки че танцьорката няма нужда от нея. „Балетът - това е страст, болка и наранявания“, казва 27-годишният притежател на трето място в международното балетно състезание Crystal Slipper. Болката просто принадлежи на балета като пелена или пируета.

В интервю с нестандартния танцьор Вячеслав Круш ще научите:

- как обещаващ футболист и боксьор става танцьор

- защо трябва да покриете татуировката си с грим

- колко километра той танцува на сцената по време на представлението

- дали можете да отидете на бира и да пържите пържени картофи в ресторант за бързо хранене

- кои спортове са табу и кое най-много го боли

- защо размени Москва с Братислава и дали в нея има политика

- дали децата му се смееха, че танците са само за момичета

- как работят митовете за хомосексуалността на танцьорите

- дали танцьорът може да се страхува от болка

Как боксьор и обещаващ футболист стигат до балета? Имахте го, както казват в семейството?

Никой в ​​семейството не танцува, аз сам избрах балета. Бях на около пет години. Седях вкъщи, родителите ми бяха в кухнята и готвеха нещо. Винаги правех нещо, но след това те забелязаха, че у дома цари някаква тишина. Погледнаха в стаята и видяха, че гледам балет по телевизията - „Лешникотрошачката“.

Казах им, че искам да го опитам. И така нашите хора ме вкараха в балет.

Не са говорили с теб, не са имали предразсъдъци?

Родителите ми ме подкрепиха абсолютно. Радваха се, че правя нещо, приеха го положително.

В същото време възраженията им няма да ме обезсърчат. Не съм мислил как ще реагират. Исках да танцувам.

Срещали ли сте, независимо дали в училище или по-късно, че балетът е за момичета, а балетистите са гей?

Това се е случило предимно в детството, защото децата могат да бъдат много зле едно към друго. Когато научиха за мен, че се занимавам с балет, често ми се подиграваха. Но затова научих, че трябва да мога да отстоявам себе си.

Освен балет, играх и футбол и бокс. Когато ми се присмяха, се избихме и аз спечелих. След това започнаха да ме уважават и се държаха по различен начин, възприемаха ме като художник.

А какво да кажем за мита за хомосексуалността на танцьорите?

Попитаха ме има ли хомосексуалисти сред танцьорите. Отговорих, че не знам, не съм срещал такива деца като дете. Днес бих им казал, че са стереотипи и нямат нищо общо с реалността.

Балетът е много сложно изкуство, жената без мъж не може да танцува, всичко е свързано.

Танците не бяха единствената ви страст, играхте футбол, боксирахте се. Кога и защо балетът най-накрая спечели?

Когато бях на десет, бях извикан във футболната академия на Шахтьор Донецк. И трябваше да избера. Попитах майка ми и баба ми какво да правя. Казаха ми, че трябва да реша сам. Избрах балет.

Шахтьор Донецк е един от най-популярните и богати клубове в Украйна, футболистите имат повече пари и слава. Не съжалявате?

Не, балетът е моят живот.

Много болезнен живот. Никога не сте искали да се откажете, чувствайки се, че вече не можете да го направите?

Случвало ми се е да съм уморен и да имам съмнения. Това обаче отне кратко време и беше свързано с чувството за абсолютна изтощеност. Но всичко е свързано с психиката, в главата. И тъй като балетът не е работа или задължение, а страст, танцът винаги е побеждавал.

Погледнете зад кулисите на първата ни сцена. Как изглежда на репетицията на балетни артисти, можете да разберете във видеото:

Украински в Русия

Завършили сте балетни академии в Донецк (2005) и Москва (2011). За вас като украинец беше трудно да стигнете до Москва?

В момента Русия и Украйна нямат добри отношения, но преди години, когато бяхме като „братя нации“ и станахме приятели, не беше трудно да стигнем до Москва. По това време сякаш бях дошъл от Украйна в Украйна. Всичко беше същото, познато, близко. Хората бяха мили, помогнаха ми да се адаптирам.

Не чувствахте, че руснаците ви гледат отгоре?

Не съм срещал подобно нещо, нито превъзходство, нито арогантност.

В Москва нямаше значение дали някой е украинец, словак или японец. Всичко, което трябва да покажете, е дали имате талант и дали можете да разчитате на вас.

Дори да нямате талант и да не танцувате добре, но учителят вижда, че ви харесва и че вие ​​искате, той ще се интересува от вас и ще изисква перфектно изпълнение от вас. Те изискват максимума от всички.

Руската балетна школа е една от най-добрите в света. Как се подготвихте за изпитите в Москва?

Не приемах приемните изпити като останалите. Дойдох през лятото, когато бяха на почивка в академията. Бях видян от ректора на училището и учителя, с когото трябваше да уча. Видяха ме как се движа, аз скочих, как мога да въртя пируети и ми казаха, че ме водят.

Така че няма специална подготовка?

Не отново. Започнах да танцувам пред Москва в пет сутринта, тренировките продължиха до осем. След това отидох в класическо училище, последвано от балет. Тренирах в Балетна академия от втория следобед до единадесетата вечер. Отне три месеца.

Имахте малко свободно време изобщо?

Много малко, което не ме притесняваше. Бях хиперактивно дете, не можех да притежавам. Играх футбол, боксирах, танцувах.

Москва срещу Братислава

Работили сте в Националния театър за опера и балет в Одеса, Украйна, както и в театър „Станиславски и Немирович-Данченко“ в Москва. Можете да сравните тези файлове - по отношение на искове, конкуренция и достъп?

Театърът в Одеса някога беше много добър, но нивото му спадна. Когато артистичен директор от Русия влезе в театъра, нивото се увеличи. Започна да наема млади артисти, много от моите съученици от балетната академия танцуваха в ансамбъла, между нас преобладаваха приятелски отношения.

Тъй като художественият ръководител работи и като учител в Москва, ние се опознахме и знаех какво да очаквам от него.

Все пак руският балет е просто друго ниво. Ако искате да танцувате в Москва, трябва да работите усилено, дори два или три пъти повече, отколкото в Одеса. Така че, по отношение на конкуренцията, беше по-голямо предизвикателство. И в Москва обаче нямах проблем с монтажа. Въпреки че се състезавахме, успяхме да си помогнем.

Как изглежда тренировката в Одеса, Москва и Братислава - достатъчно беше да танцуваме все по-малко другаде?

Тренировките са еднакви навсякъде: всичко зависи единствено от вас. Ако искате да танцувате, никой не ви принуждава да правите нищо. Не е като гимназията, в която учител ти казва какво трябва да направиш.

Получавате репертоара и от вас зависи дали искате да танцувате самостоятелно, полусоло или в група. Ако искате да танцувате самостоятелно, трябва да работите усилено върху себе си. Учителят ще ви помогне, но вие сами трябва да го изтанцувате.

Заминахте от Одеса за Москва, което може да се разбере като кариерно израстване. Как се вписва Братислава? Зад напускането ви имаше и политика?

Изобщо не разбирам политиката и не ме интересува. Политиката е политика, балетът е балет, те са два различни свята. Като спорт, който няма нищо общо с политиката.

Дойдох в Братислава, защото тук работят и моите приятели. Напуснах Москва, защото напусна и тогавашният режисьор на балета. Не знаехме кой идва и какво ще бъде. И така се присъединих към SND.

Така че Братислава е последната ви спирка?

Не мислех за това, но се надявам. Наистина ми харесва тук. Когато имахме почивка със съпругата ми, обикаляхме Словакия. Има красива природа, много ни харесва тук.

Дори да не се интересувате от политика, имате семейство в Украйна. Вие общувате с тях?

Родителите ми живеят в Москва, където дойдоха за мен. Имам стара майка в Украйна, разговаряме заедно. Политиката не влиза в нашите отношения. Не познавам политиката, не искам да се занимавам с нея или да я коментирам.

Страх от болка

Колко време отнема изучаването на солови герои, например в класическото Лебедово езеро на Чайковски?

Когато ви запознаят с репертоара и учителят ви каже, че ще танцувате, например Шаша, вие сами трябва да научите неговата част. След това идвате на обучението и учителят се опитва с вас, фино настройва фигурата всеки ден. По-конкретно, час е отделен за характера на Саша.

Ако учителят види, че часът не е достатъчен, той може да отдели повече време. Всичко зависи от вашите усилия и сътрудничество с учителя. Няма време за всички.

Колко километра изминавате по сцената, например по време на гореспоменатото Лебедово езеро?

Никога не съм го измервал лично, така че не знам точно. Четох, че примабалерината танцува повече от 40 километра.

С някои танцови фигури се страхувате, че ще си изкривите глезена или ще си счупите крака?

В първата практика има страх, ако това е например нов скок, който не съм правил преди. Страх ме е през първите два дни. Когато обаче го тренирам всеки ден, страхът изчезва и скокът успява. И тогава вече не мисля за това, а автоматично.

В балета, ако искам да направя три пируети на сцената, трябва да репетирам четири. Парадоксално, но по време на репетицията трябва да се направи по-взискателно изпълнение, за да се окаже на сцената както трябва. Вече не мисля за страх на сцената, оставям всичко в балетната зала.

В балета има нещо като въображаемия връх Еверест?

Има много тежки фигури. Не знам как се казва на словашки, но Иван Йемелянович е скок на руски (според руския балетист Иван Йемелянович Сидоров - бел. Редактор). Първоначално много си мислех за него, но когато тренираш много, забравяш и става автоматично.

Най-трудното е да танцуваш класиката. Техниката трябва да бъде безупречна, движенията трябва да имат перфектни линии, всеки жест трябва да бъде обмислен. Това обаче не означава, че всичко останало е просто.

Танцувам класика, която има фиксирани правила, както и персонажи от характера, като отец Карамазов в представлението Отвъд границите на греха/Братя Карамазови. Карамазов ми е по-лесно да танцувам, защото е по-актьорска игра и ми е по-приятно. Не нося класически балетни дрехи, мога да се движа по-свободно. Не се уморявам като класика, не скачам толкова много.

Сигурно е балетист и актьор?

Разбира се. Когато балетен артист излезе на сцената, зрителят се интересува от образа, който изобразява. Зрителят не трябва да вижда мен, а конкретен герой от историята. Когато танцувам Лебедово езеро, тя трябва да вярва, че веднъж съм шаш и веднъж съм принц. Той трябва да види разликата.

Говорейки за актьорско майсторство, легендата на световния балет Михаил Баришников беше номиниран за "Оскар" за филма си "Ново начало", той участва и в политическата тръпка "Ново начало" или в сериала "Сексът и градът". Мечтаете и за филма?

Със сигурност да. Бих искал да го опитам, винаги съм се интересувал от филм. Когато танцувах в Москва, бях на прослушване, но не ми се обадиха. Във всеки случай това би било ново предизвикателство.

От балетната репетиция на Вячеслав Круш в Словашкия национален театър:

Любов и омраза в съблекалнята

Поглеждайки отвън, може да изглежда, че балетната среда е много тежка, има нездравословна конкуренция, няма искрени приятелства. Какви са взаимоотношенията между танцьорите?

Никога не съм имал проблем с никого, опитвам се да се разбирам добре с всички. Не ме интересува дали аз или някой друг танцувам. Ако някой танцува по-добре, защо не? Ще се опитам да танцувам по-добре от него, но и по-добре от себе си.

Какво е необходимо на един добър балетист, за да може да тренира усилено, да преодолява болката и да се справя с факта, че някой може да бъде по-добър?

Трудно да се каже. Те са артисти на балета, които притежават всички качества: талантливи са, имат красиви крака, владеят техниката. Не знам защо, но талантливите хора често са мързеливи, не искат. Танцуват, но липсва искра, страст. Познавам много хора, които имат всички предпоставки за балет, но не отиват пълноценно.

И тогава има хора, които теглят като коне всеки ден, все пак ходят в залата след репетиции и работят усилено един върху друг. И в крайна сметка те ще станат велики художници, световни звезди.

Зависи от конкретния човек и неговото или нейното разпадане. Не е нужно да имате нищо и можете да танцувате на световни сцени. И можете да имате всичко, но не е нужно да танцувате.

Как се справяте със стреса преди представление - краката на балетист може да се разклатят?

Той е индивидуален, всеки го преживява по свой начин. Преди да изляза на сцената, съм изнервен. Обаче щом изляза на сцената, ще забравя за всичко. Не мисля, че съм нервен, че трябва да направя един или друг ход.

Когато излизам на сцената, се фокусирам изключително върху танците, върху характера си, кой съм и какво правя.

На сцената вече не мислите за техниката, какво следва и дали можете да го направите?

Не. Когато изляза на сцената, забравям всичко. Моята работа е да покажа на зрителя конкретно изображение, за да повярва на моя характер.

Понякога не бихте могли да направите нещо, да не танцувате както трябва и трябва да импровизирате?

Все още нищо подобно не ми се е случвало.

А какво ще кажете за фитнеса - не ви се е случвало да не сте достатъчно физически за характера?

Това не трябва да се случва, има обучения за това. Работите върху себе си, работите с учител в залата. Изпитите не продължават един или два дни, а поне седмица. Ако танцът е по-сложен, репетираме по-дълго, две, три седмици.

Никой от колегите не се провали?

Виждал съм го в интернет, но не знам как хората се справят с него. Ако някой излезе на сцената и нещо се обърка, това наистина не работи. Трябва да се отпуснете и да помислите за удоволствието да танцувате, да сте на сцената. Тогава нямате проблем с технологията или нещо друго.

Танци, алкохол и дълги нощи

Има ли специален начин на живот за балетисти? Те могат да отидат до бара вечер, да се върнат сутрин и да танцуват вечер?

Артистът на балет е същият човек като всички останали. Можем да отидем до бара, да седнем там сутрин и да пием, което ще се отрази на представянето му. Както и при другите професии.

Разбира се, ние имаме режим. Когато имам шоу на следващия ден, не мога да отида до бара и да съм там до сутринта. Когато имам почивен ден, е различно. Ако имам класически изпит, мога да изляза вечер, да се забавлявам с приятели, но не и да пия. Става въпрос за промяна на средата. Защото когато правите едно и също нещо всеки ден, това е предизвикателство. Следователно от време на време трябва да се отпуска. Аз например ходя на боулинг.

Както при диетата, трябва да следите теглото си?

Всички приказки за диети са глупости. Балетистите дават страхотни физически постижения. Тренираме всеки ден, изгаряме много калории, които са ни необходими за попълване. Трябват ви сили, за да танцувате.

Така че можете да имате и пържени картофи от бързо хранене?

В училище ни казаха, че трябва да внимаваме с теглото. След влизане в театъра обаче обемът на работата се удвоява. Не бива да ям бързо хранене, но трябва да ям. Ако не ядем, няма да имаме сили да се качим на сцената.

Има спортове, които са забранени за балетисти?

Буквално забранено не, но рисковано със сигурност. Те включват например футбол, ски, сноуборд. Това не означава, че не можем да караме ски, но танците са нашият хляб, нашият робот, така че трябва да бъдем много внимателни. В противен случай можем да причиним нараняване, което може да означава пенсия.

А какво да кажем за вашата обица и татуировки - балетист може да си ги позволи?

Татуирането е моят личен бизнес. И ако е необходимо, просто го покриват с моя грим. Факт е, че татуировките болят по-малко от танците.