Последният автобус, който тя режисира заедно с Мартин Снопек, е първият словашки филм, който има възможност да се състезава за американски Оскар в категорията за къс анимационен филм.

анимационните

Все още събирате награди за филма „Последният автобус“ сега, една година след излизането му. Което ви зарадва най-много?

Най-важните за мен са две, голямата награда от Международния конкурс за късометражно кино в Тампере и голямата награда от конкурса за анимационен филм в Щутгарт. Ако имаше класификация на късите фестивали на асове, както в игрален филм, и двата споменати фестивала със сигурност щяха да бъдат маркирани по този начин. Освен това те са включени сред квалификационните фестивали за американския Оскар. Като ги спечелихме, попаднахме в по-широк избор за тази награда. Наскоро получихме резултатите - не преминахме към следващите десет, но все пак беше красиво за нас. Всяка една награда ще ни зарадва, защото това означава, че нашият филм е харесал някого.

Докато не успяхте да превъртите последния автобус, трябваше да се изправите пред няколко препятствия. Първият беше да се намери главният герой - стар автобус.

Това беше тест за смелост още в началото. Разбрахме, че такива стари автобуси всъщност дори вече не съществуват у нас. В последния момент бяхме спасени от футболен клуб Liptovský Trnovec, който все още караше момчетата си на мачове с такъв автобус. Беше наистина в дванадесет часа, така че трябваше да сменим плановете, защото автобусът пристигна едва на третия ден на снимките. Спомням си както днес, че когато най-накрая си проправи път към Модра, двамата с колегата коленичихме и плакахме от щастие, за да го видим. Следващите тестове обаче току-що започнаха за нас. Снимахме през ноември в гората около Модра по време на ловния сезон. Тогава времето беше изключително сурово, неочаквано заваля сняг, така че освен да замръзваме в гората всеки ден с ограничени дози електричество, все пак трябваше да метим и топим снега, защото нашата история не се разиграваше в заснежен сняг страна. Освен това трябваше да ремонтираме трайно стария автобус. Бруталността на околната среда най-накрая беше пренесена във филма.

Твърди се, че идеята за този филм е възникнала по такъв начин, че Мартин Снопек взе последния автобус, откара по погрешка до последния и накрая се върна през гората, където преживя ужасна ситуация. Какъв ужас за теб?

Обичам да ходя в гората през нощта, не казвам, че не се чувствам уплашена, но живеем с мъжа ми на ръба на гората, така че това не ми създава проблем. Изпитвам състояния на ужаси повече от междуличностните отношения. Не обичам конфликтни и конфликтни ситуации. Например, много съжалявах, когато в Словакия избухна разрушителен дебат дали „Последният автобус“ принадлежи към категорията на анимационния филм. Направихме го под формата на поредица от фотографии с изключително бавно движение, което е техника, базирана на анимационна пиксилация. Вярно е, че нашият филм стои на границата на анимационния и игралния филм. Някъде в чужбина бяхме хвалени като анимационен филм, другаде не бяха приети като анимация. Много интересна дискусия по тази тема се проведе на големия фестивал на анимацията в Загреб, но за разлика от подхода, възприет от дебата в Словакия, той беше много конструктивен и дори хора, които не бяха съгласни, че това е анимационен филм, не реагираха по такъв начин начин да не е анимиран, нека се изправим пред него, а по-скоро помислете как да променим класификацията на типовете филми, така че да сме подготвени и за такива произведения. Нашият филм е само един случай, защото границите на класическите типове филми все още се променят. Днешната цифрова технология ни предоставя много нови възможности, което представлява предизвикателство за преразпределение на кинематографията.

По времето, когато учехте в Академията за сценични изкуства, анимационните филми не се произвеждаха много извън училищната среда. В къщи не те убедиха да отидеш да учиш нещо с по-добра работа?

Учих през деветдесетте, точно когато анимацията приключи в Колиба. Затова навлязохме в работния живот по време на производствения вакуум. Бързо разбрахме, че ако сами не направим филмите, никой друг няма да го направи вместо нас. Първите години бяха много трудни, защото освен анимационната работа, трябваше да управляваме и продуцентската. И това не е лесно в държава, в която няма анимация или филмова индустрия като цяло. Много съм благодарен на родителите си, че никога не са ме притискали. Стигнах до повече училища, включително архитектура. Родителите ми приеха за даденост, че ще уча там, но аз избрах филм. Никога не са ме спирали и не са ме хвърляли в очите, въпреки че съм имал проблеми. Много съм им благодарен за това.

Кога разбрахте, че анимационният филм е вашият свят?

Винаги съм обичал да рисувам, чета и пиша. Но едва през първата или втората година от гимназията разбрах, че искам да се съсредоточа върху анимационния филм. Произхождам от Партизанске, който има приятелство със Злин. Там се проведе огромен филмов фестивал за деца и когато търсеха някого в детското жури, се обърнаха към нашата гимназия. Имах късмет, че ме избраха. По време на фестивала ни обикаляха по филмови студия, където се правеха световноизвестни анимационни филми, запознах се с техните създатели и видях редица филми. През същата година успях да стигна до лагер, фокусиран върху анимационен филм, така че успях сам да опитам подготовката на такъв филм. Това беше толкова завладяващо преживяване за мен, че ме засегна до края на живота ми.

Късометражният анимационен филм, по който работите, няма най-лесен живот. Обикновено достига до публиката възможно най-много преди филма и дори това прави джъмпера клубен филм, който не се вижда от голям брой хора.

Да, много е тъжно, така че ние също се опитваме да правим дейности в сътрудничество с чешки колеги, където ситуацията е малко по-добра, това би променило малко. Истината е, че понастоящем европейските обществени източници поддържат предимно игрални филми, които отиват в кина или телевизионни сериали. В същото време много експерти твърдят, че езикът на анимационния филм е най-близо до късометражния филм. Защото анимационният филм не е само за темата и преразказването на историята, но има дарбата, която може да разкаже и с чисто артистични или артистично-музикални средства. Имаше опити, когато авторите се опитваха да говорят само чрез официална анимационна игра на повърхността на деветдесет минути и винаги се оказваше трагично, тъй като човешкият мозък не е приспособен да възприема експеримент, по-дълъг от петнадесет минути. Във Франция, Испания и дори Полша обществените оператори редовно прожектират късометражни филми. Късометражните филми са брилянтни, тъй като отиват конкретно по темата, не могат да разработят повече реплики, така че пробождат хората доста точно. Мисля, че е важно хората да гледат такива филми, защото те ни провокират и ни карат да се замислим. Мисля, че това е интелектуалната храна, която трябва да даваме на хората.

Възможно е да се издържате у нас само с авторски анимационни произведения?

Честно да ви кажа, аз лично не познавам никой такъв. Късометражни филми могат да бъдат финансирани само с подкрепата на Аудиовизуалния фонд. Очевидно всички, които работят в този бранш, освен да създават, имат и своята доходоносна дейност или в търговската сфера, или в образованието.

В момента сте в отпуск по майчинство, не се изкушавате да ви прехвърлите в детски приказки?

Все още нямам такива амбиции, в момента работя по сценарий за игрален анимационен филм, но все още съм в зародиш. Екстравертна и динамична комуникация, когато работех с хора в училище, фестивали или заснемане, обменях за известно време уединение, това е такава алхимия на вътрешните изследвания и в това е всичко.

Често казвате „Так, трябва да използвам това във филм“ и дори изваждате тетрадка, за да не забравите?

Опитвам се. По време на студентските си дни и малко след училище го практикувах много интензивно, днес рядко си водя бележки. Понякога чувствам, че дигитализацията на обществото ме тласка към повърхностното възприятие на света. Имаме достъп до огромно количество информация, която често губи значението си за нас и рядко прилагаме сонда за дълбочина в дадена тема. Ето защо напуснах Братислава, защото вече не можех да се справя с бързото темпо. Може би това е просто психологически натиск, който човек може да признае, и може би някои хора могат да се защитят от него, но вече не съм успял да го направя. Изпитвах постоянен натиск да трябва да преследваме много неща, защото ние винаги сме информирани за всичко, къде се случва, все още получаваме предложения да участваме в нещо, да се интересуваме, да изразим мнението си и когато някой иска следвайте действието, то автоматично минимизира пространството, което има за себе си. Например почти нямам време да си правя бележки или да чета книги, което за мен е трагедия.

Какво ви очарова толкова много в анимационния филм?

Теоретикът Пол Уелс твърди, че анимационните филми са твърдо копие на психологическата памет. Казвам, че те са копие на нашата вътрешна реалност, защото използват изобразителен език, символиката, която се среща в нашите мечти. В анимирания свят може да има всичко, за което мозъкът ни може да се сети. Това е очарователно за мен, благодарение на езика на символите мога да изразя отношението си към света. Трябва да призная, че може да съм малко странен създател на анимационни филми, защото не се чувствам като силен художник, историята, темата и начинът на разказ са много по-важни за мен от гледна точка на създаването. Вместо да решавам визуалната страна на работата, мисля повече за това, което искам да кажа и как искам да го кажа.

Обработката на лични данни е предмет на Политиката за поверителност и Правилата за използване на бисквитки. Моля, запознайте се с тези документи, преди да въведете вашия имейл адрес.