Родом от Дунайска Стреда, художничката Илона Немет (1963) учи типография и книжно изкуство в Будапеща, но е посветена на създаването на инсталации. По този начин произведения, свързани с архитектурата и природата и създаване на сцена, в която зрителят може да се превърне в актьор.
18 август 2001 г. от 00:00 ч
След изкуството на Илона Немет човек може да ходи и да стъпва. Например, Илона ви позволява да ходите по Дишащия под, който се състои от огромна надуваща се завивка, привличаща вниманието към дъха ви. В инсталация, наречена Порта, тя ви позволява да се разхождате между две гофрирани стени - едната е от тръстика, другата е пронизана от остри остриета на ножове, което предизвиква напрежението между остри и нежни, агресивни и любовни. Разхождайки се през сцената в инсталацията на изложбената зала, вие отново активирате сензорите, високоговорителите се чуват от високоговорителите и можете да изпитате усещането за успех.
Тези дни Илона Немет представлява Словакия на 49-тото международно биенале във Венеция, където заедно с Йиржи Сурувек излага инсталация, наречена „Покана за посещение“ в съвместния чешко-словашки павилион.
Учил си типография и книжно изкуство в Академията за изкуства, архитектура и дизайн в Будапеща. Защо отиде да учиш там и как си спомняш студентските години?
След гимназията исках да отида да уча някъде, където атмосферата ще бъде по-отворена, отколкото у нас. По това време се разглеждаха Полша и Унгария и по стечение на обстоятелствата най-накрая стигнах до Будапеща. Училището беше на много добър стандарт и градът също отговори на очакванията ми, живеейки богат културен живот. В продължение на пет години имах къде да ходя всяка вечер - имаше отлични изложби от чужбина, филмови фестивали, театър. Освен това живеех с философи и писатели в интерната, с които се занимавахме с литературата от 20-ти век.
Какво се връщаше у дома?
Намерих работа в издателство, имах малко дете, така че една година не създадох нищо безплатно. Вече си мислех, че завърших като художник, но изведнъж, дори не знам как, започнах да рисувам. Никога не съм очаквал, че някога може да бъде изложено, защото рисувах точно обратното на това, което ни учеха в училище.
Страхотни изразителни картини за сексуалността, раждането. Правих ги само за себе си, така че след две години бях напълно свободна и спокойна.
Как попаднахте в изкуството на инсталацията?
По това време получих предложение за съвместна изложба с Иван Цудай, Лак Терен и Симона Бубанова, последвана от първата самостоятелна изложба в галерия Киприан Маерник в Братислава. По това време рисувах около седемдесет големи картини с мотив от сламени топки, а в изложбата взех и истински топки. И тогава бях по-очарован от сламата в галерията, отколкото от картините ми - миризмата, възможността да я докосна. Оттогава вече не се интересувах от рисуване, имам идеи само за инсталации.
В момента излагате на Международното биенале във Венеция заедно с Jiří Surůvek. Каква е вашата съвместна инсталация?
Създадох инсталацията от мебели, които са малко намалено и екологично копие на апартамента на семейството ми. Всички стаи разполагат с нашите автентични предмети. Сензорите реагират на входа на посетителя, които са спусъкът на записаните разговори на съпруга ми, двамата ни синове и мен, които се провеждат в отделните стаи на апартамента. В кухнята можете също да чуете тътена на съдовете, в хола на посещение, в детската стая детски игри. Ние не присъстваме там, но част от живота ни е представена в тези предмети. Зрителят може да влезе физически в нашата неприкосновеност или да ходи на подиум, направен от горната част на мебелите, и да наблюдава жилището ни отгоре. Jiří Surůvka допълва това пространство с картините си, направени с помощта на компютърната аерографна техника върху синтетично платно, така че те да са прозрачни, да се припокриват и да разчитат на пространството зад тях.
Какво искахте да изразите, като публикувате собствената си поверителност?
Това всъщност е поверителността на всеки от нас. По време на информацията знаем всичко възможно, но хората се интересуват как точно живеят другите - художници, модели, актьори. Но и какво готви съседът и какво прави в спалнята. Исках да отговоря и на модната тенденция на телевизионната програма на Big Brother, която се състои в съжителството на около двадесет души в общо домакинство, заснети от камери. Телевизионните зрители се интересуват много от това, но мисля, че това е порнография. Виждам това като резултат от медийни тактики, които трайно пресичат границата между частно и публично. Те ни принуждават да ядем това, което трябва да ядем и как трябва да изглеждаме. Техните жертви са по-малко самоуверени хора, които след това създават стадо от същото и губят своята оригиналност.
Инсталацията обаче включва и поверителността на други членове на вашето семейство. Как са работили с теб?
Обясних намерението си на семейството си и тогава всички живеехме по проекта.
При посещение на вашите инсталации зрителят може да остане като наблюдател или да бъде активен. До какво искате да го доведете?
Искам посетителят на изложбата да премине през някакъв процес. Това не е агресивно предизвикателство, той може да остане наблюдател, но ако участва, очакват го изненади, той получава други импулси. Не искам да го застрашавам, просто искам той да мисли и да стане част от него.
Една от вашите творби - голямо червено легло, което издава звуци, вие нарекохте Полифункционална жена. В Частната гинекологична амбулатория вие сте тапицирали три стола за преглед с козина от кадифе, мъх и заек. Вие иронизирате мъжкия възглед за ролята на жената в обществото. Мнозина сочат към феминисткия аспект на вашата работа. Умишлено е?
Не се чувствам феминистка. Със сигурност виждам света през очите на жената - и това е по-различна гледна точка от мъжа, но мисля, че светът на изкуството е и за представяне на различни мирогледи в различни жанрове. Проблемът не е в пола или националността на хората, а в тяхната природа.
Вашите инсталации са много скъпи. Как намирате средствата за тях?
Много трудно, което считам за несправедливо. Ако оперната певица получава хонорар за спектакъла, защо не се отнася и за артиста? Защо не се разглежда като професия? В най-добрия случай галерията плаща за работата, но това е по-скоро обичай в чужбина. Там по-важните галерии дават на художниците поне символична такса. Много е трудно за нетърговски художник да си изкарва прехраната. Например, дори в такъв взискателен проект, какъвто излагаме на биеналето във Венеция, все още бяхме притиснати от проблеми с финансирането. Използвах поне петдесет процента от енергията си, за да организирам проекта и да търся спонсори за държавното представителство. Намирам за абсурдно. Към днешна дата не са плащани сметки и от чешката страна.
Как възприемат децата ви и съпругът ви професията ви? Те разбират какво правите?
Децата свикнаха с различен начин на живот в живота ми. По-малкото дете все още не усеща разликите, но по-големият син, който вече е на 15 години, се интересува от работата ми, започва да мисли за нея и да задава въпроси. Съпругът работи в свързана област - той е архитект. Заедно сме от двадесет и две години - от шестнадесетгодишни сме добре координирани и си помагаме във всичко.
Основният предмет на вашето изследване е човешката личност в исторически контекст, по отношение на обществото и природата. Имате визия за бъдещето?
Трудно е да се предвиди, защото в днешния електронен свят на генетично модифицирани храни реакциите ни се ускоряват, така че природата ни може да се промени. Сега чета психологическа книга, чийто автор твърди, че самото гледане на телевизия - с изключение на съдържанието на гледаната програма - предизвиква променено състояние на съзнанието. Мина обаче малко време, преди да можем да класифицираме последиците от явленията.
Как се отнасяте към технологиите?
Трябва да се използва, но в здравословна пропорция. И все пак няма да отида пеша до Венеция, когато имам кола. Предлаганите опции обаче трябва да се научат, за да бъдат добре сортирани и подбрани.
Освен това се посвещавате на илюстрацията на книги?
Да. Правя илюстрации, имам връзка с тях чрез децата си. Работя по книги, които харесвам, за да мога да ги дам на децата. Например илюстрирах пет словашки учебника за унгарски деца. Опитах се да включа там много снимки и текст, за да ги направя привлекателни за децата.
Известният художник Кристиан Болтански веднъж каза, че художникът е като проповедник - амбициозен и безполезен. Как се чувствате в ролята на художник?
Става въпрос за творчество. Това е състояние, в което човек няма избор. Когато имам какво да кажа, излагам. Когато нямам какво да кажа, мълча.
Вие сте член на унгарското малцинство, живеещо в Словакия, възприемате ли проблемите му? Как живеете тук?
Не виждам никакви проблеми в ежедневието на обикновените хора. Мисля, че проблемите се създават от политици и медии. Въпреки че съм унгарец, Словакия е моята родина и представлявам тази държава в чужбина. Това е естествено състояние за мен, а не художествена програма или програма за цял живот. Мисля, че е полезно да опознаете две или повече култури отблизо. Сега имам нов опит от Люксембург, където има многоезична култура - немска, френска, италианска и люксембургска - и тя работи много добре там.
Илона Немет - Иржи Сурувка: Покана за посещение, 49-то биенале на изкуството във Венеция.
Копие от апартамента на Илона Немет. Посетителите могат да обикалят мебелите като на сцена, но също така да влязат в нейните помещения, да седнат в хола или да легнат в двойно легло.