Словашки камерен театър, Мартин 2017/2018 Антон Павлович Чехов: Рецензент на черешова градина: Карол Мишович Премиера: 11.11.2017
превод: Владимир Стрниско
Драматургия: Моника Михнова
музика: Róbert Mankovecký
сцена: Павел Борак
костюми: Питър Чанецки
сътрудничество върху маски: Юрай Щайнер
Motion Collaboration: Juraj Letenay
дизайн на осветлението: Ян Птачин
режисьор: Роман Полак
Bovubov Andrejevna Ranevská: Jana Oľhová, Aňa, дъщеря ѝ: Jana Kovalčiková, Varia, нейната доведена дъщеря: Lucia Jašková, Leonid Andrejevič Gajev, нейният брат: Ján Kožuch, Jermolaj Alexejevič Lopachin, предприемач: Marek Geišberg, Peter Sergejevič Trofimov, student, Симеонов-Пищик, собственик на земя: Михал Газдик, Шарлота Ивановна, управител: Любомира Кркошкова, Джепичодов, счетоводител: Томаш Грега, Душаша, камериерка: Барбора Палчикова, Фир, камериер: Вилиам Хриадел, Яша, слуга: Даниел Жулч.
Премиера на 11 ноември 2017 г. в Националния дом, Словашки камерен театър Мартин.
В момента вече е трудно да се поставят пиесите на Чехов, т.нар голяма четворка. Създателите, неволно и неволно, автоматично влизат на ринга в сравнение с предишната богата сценична традиция. Чехов е здраво свързан със словашкия театър и по-специално със сцената на Мартин той буквално се разширява. Ето защо Роман Полак логично влезе в дуел с предишната конвенция, изучавайки Вишновски тъжен. Но в интерпретацията той се опита да избегне всякаква връзка със своите предшественици. До голяма степен той успя.
Martinské Slovenské komorné divadlo се придържа към традицията, през последното десетилетие драматургията обичаше да се връща към текстове, чиито постановки някога подчертаваха Turčiansky сцена на чехословашката театрална карта - Mrożkovo Tango, Stodolov Tea with the Senator, Holly Kubo, Ostrovský Les, Gorký Meštiaci, Съкровищата и любовта на Шилер, но също и Иванов на Чехов, който всъщност е започнал тази традиция на драматургично завръщане. Този фактор обаче не показва изобретателността на художествената посока на Мартин. Споменатите постановки не са благочестие и въздишка зад добрите стари времена, „когато се правеше добър театър“, а доказателство, че избраните текстове работят тематично и днес. Продукцията на Иванов, режисирана от Роман Полак, резонира значително и извън този контекст, защото отрича често популяризираната досега кливо и моларно настроена вътрешна чеховска постановочна традиция, прекъсната през 90-те години само от новаторските интерпретации на Спрушански. Поляците на Мартин-Чехов се върнаха още по-очакващи при поляците.
Полякът работи внимателно, особено с фактори, които предизвикват рязка разлика между стария, историческия свят и новия, модерен свят. Той обърна особено внимание на тяхната несъвместимост. Лопачин идентифицира неизвестен звук в дидаскалите на Чехов, описан като разкъсване на струна, като срутване на минна шахта, но околният паноптикум замислено говори за изстрела на чапла. Но страшният звук ни казва като зрители да застанем на страната на истинския бизнесмен. По същия начин, когато Раневска и брат й се разтапят над красива музика, младият капиталист не чува нищо. Той ще го регистрира едва когато купи собствеността им и историческите мелодии, които непрекъснато подсъзнателно съпътстват ситуациите на времето, придобиват сегашния си характер. Следователно полякът ясно ни подсказва на кой от тези два далечни брега трябва да симпатизираме. Раневска и нейната компания са узрели за изчезване, няма аргумент за, само против. Една историческа епоха настигна друга и това не й беше достатъчно. И точно за това ясно говори най-новата продукция на Martin.
В емблематичната си книга за театър „Мартин“ Владимир Стефко пише, че „Черешовата градина“ от режисьора Любомир Вайдичка (1979) е „по някакъв начин пародия на трагедия, пиеса за хора, които нямат цели, нямат амбиции, които се давят в собствения си глицерин сълзите не движат собствените си сълзи. спасяване. “[1] Роман Полак изостри това тълкувателно творение, измести се към гротеска и доведе до гранична интерпретационна, актьорска и артистична позиция. Но чрез абстрахиране на героите от героите до призрачните призраци (страхотно в този смисъл на режисьорите, намерението се подкрепя от светлинния дизайн на Ян Птачин), t. j. едноизмерни типове, мистерията бързо изчезна. Всичко е ясно в първия акт. А останалото е просто повторение или вариация на вече казаното, показано, разиграно. Макар и с отлични режисьорско-драматургично-сценични идеи (в допълнение към вече споменатите, нещастните геги на Yepichod или мебелите и мебелите, поставени на колела - по-лесни за носене от обитателите на къщата) и нестандартни интерпретации на ситуации и взаимоотношения, но продукцията приключва когато всъщност не е започнало. Не само обитателите на черешовата градина, но и цялото производство на Polák живеят с мъртво чувство и без вълнение.
[1] ШТЕФКО, Владимир. Създаденият театър: четиридесет години театър SNP в Мартин. Мартин: Освета, 1984, с. 175.