Театър Jonáš Záborský, Прешов 2016/2017 Michal Náhlík: Извънредните приключения на малкия Буратин (по приказката Burate's Adventures от Алексей Николаевич Толсти) Рецензент: Alžbeta Verešpejová Премиера: 7.5.2017

малък

Режисьор: Михал Налик
Драматургично сътрудничество: Зузана Ревешова и. з.
Сцена: Анита Шьоке и. з.
Костюми: Ленка Кадлечикова и. з.
Музика: Юрай Хашко и. з.
Музика, записана от: Štefan Tkáč (саксофон, кларинет), Matej Berčík (тромбон), Marek Majoroš (тромпет), Štefan Szabó (китара), Juraj Haško (пиано), Michal Šelep (контрабас), Ján Filo (барабани).
Лица и гласове: Матей Ерби (муха на жълт кантарион), Силвия Донова (паяк Марлен отровна), Матей Лацко (крикет Чарли Банан), Филип Ленарт (мравка Жан-Пол Фараон), Габриела Очкайова (пеперуда Одри Модрокридла), Станислава Кашперова (калинка) София Седембодкова)

Премиера на голямата сцена на DJZ

Текстът на театралната адаптация предполага концепция за режисьорска постановка, използваща няколко структурни елемента на тематичната форма. На първо място, банализираният стил на зрелищни възрожденски повествователни предавания, прилагането на принципа на театъра в театъра и друга пародична и критично-иронична тематизация на театъра (фрагмент от Червената шапчица, задкулисни перипетии, намеци към отношенията между актьорите и тяхната професионална дисциплина, татко Карло За разлика от оригинала, историята се развива в царството на антропоморфизираните бръмбари (насекоми). Това води до система от интерпретационни вериги - истински актьори играят бръмбари и те играят не само себе си, но и няколко други герои. От изпълнителите (с изключение на Буратина) това наслояване на роли изисква експресивно прецизна актьорска интерпретация, така че на детската аудитория да се дава ясно четлив ориентационен код (костюм, стилизация на движение, жест, глас, дикция и т.н.).

За избрания жанр приказки с песни авторът на музиката Юрай Хашко състави няколко кратки сценични инструментални композиции, които ефективно и настроение ефективно подобряват атмосферата на сценичните ситуации. Също толкова впечатляващи са песните на Хашек - ритмично живи, мелодично приятно заразителни, вдъхновени от популярната танцова музика от 50-те и 60-те. Мелодиите на песента фино пародират музикалните стилове и позволяват на актьорите да демонстрират адекватно обхвата на своите певчески нагласи. Те иззеха мелодиите с есприт и в същото време дадоха адекватен израз на съдържанието на изпетия текст, което също обогати експресивния спектър на героя. Тълкуването на песни на живо, само с музикално полу-възпроизвеждане, значително допринесе за засилване на атмосферата на изпълнението.

Материалността и краткостта на репликите на диалога са богато визуално развити в продукцията - художествено (включително светлинни ефекти), музика, пеене, хореография и сценично изпълнение на персонажи - мизансцен, изпълнени с различни ситуативни гегове. Използвайки времеви елипси като динамизиращ елемент, епичните, екшън, певчески и танцови изпълнения се редуват в продукцията с бързи темпове и постоянно задържат вниманието на публиката. И вниманието е необходимо, за да могат децата в такова структурирано представяне непрекъснато да се ориентират в историята (и нейната „надстройка“) - в контекста на историята, трансформацията на героите, намеците.

Впечатляващият сценичен дизайн на Анита Шьоке веднага привлича вниманието на зрителите (на всяка възраст). Той ще ги завладее напълно с визуалното си разнообразие и живописна композиция. Пространството на сцената е заето от голям ливаден натюрморт с редица реалистични елементи на природата, които се допълват от звезден хоризонт. Чрез артистичния си хват той свободно асоциира увеличена илюстрация на книгата на Ferd Mravec от Sekor. На сцената има три основни пространства - ъгълът на стаята на татко Карл с камина, полковник с театър Theatrum Insecta и езерце. Зад кулисите и сцената на театъра се променят в съответствие с текущите нужди чрез инсталиране на декори в друго необходимо пространство на историята. Следователно сценичните промени са бързи и не нарушават потока на представлението (освен в случаите, когато това е режисьорско намерение в смисъл на намек за проблемите на функционирането на задкулисието на театъра).

Цялостно интерпретираните млади изпълнители със своите изпълнения доставиха трите представления, на които присъствах, с основна живителна енергия. На актьорите не им липсваше жизненост, игривост, дух, усещане за пародия на героите и актьорски маниери. Актьорският им ангажимент беше съсредоточен, изпълненията на всички убедителни, с уважение и спазване на особеностите на всички изобразени герои в стилизирано движение, жест, глас, дикция и тяхното умствено оборудване. Когато общуваха с публиката, те не преминаха допустимата граница и успяха да избегнат изкушенията на инфантилността. Освен това актьорите сякаш се забавляваха с ексцентричните си герои.

Изпълнението на Буратина с грандиозен и динамичен характер привлече вниманието във всички сценични компоненти. Тя омагьоса театралната магия на сцената - изтънчена, игрива, забавна и културна. Въпреки че намерението на създателите беше да създадат тип т.нар приказка за няколко поколения, обаче, детето зрител трябва да остане целта дори в такъв случай. След три гледани спектакъла може да се твърди, че детската публика понякога се губи в история, базирана на нелинейна драматургично-режисура концепция. Имам предвид не само по-младата възрастова категория. В същото време децата, които познаваха книжната форма на Буратина, може би са имали по-голям шанс да се ориентират по-добре в представлението. Най-ориентиран беше, разбира се, зрелият зрител. Имаше повече от достатъчно за мислене и затова той наистина се радваше на този вълшебен и ефективен приказен „топилен съд“ от гледна точка на.

Приказката, независимо дали е в прозаична или драматична форма, има за цел да осигури на получателя на детето многообразие на преживяванията - да му донесе напрежение, мистерия, забавление, хумор, смях. Изпълненията на Буратина предлагаха изцяло този тип преживявания на децата. Приказката обаче също трябва да помогне на детето да разбере кое е добро и кое лошо, да се ориентира в ценности. Изпратете му съобщение в този смисъл. Посланието на Буратино беше произнесено (без съмнение), но постановката със сигурност ще изисква по-силен акцент поради по-сложния характер на театралната драматизация.