Театър Ján Palárik в Трнава 2017/2018 Морис Метерлинк: Рецензентът на синята птица: Zuzana Šnircová Премиера: 16.12.2017

Мартин Гейшберг

Морис Метерлинк: Синята птица

Превод и насока: Петър Палик

Драматургия: Мартин Гейшберг

Сцена: Ян Заварски

Костюми: Ева Клейнова

Дизайн на маски и кукли: Питър Палик

Музика: Мартин Гейшберг и Даниел Шпинер

Текст на песента: Мартин Гейшберг

Сътрудничество на движението: Станислава Влчекова

Помощник на режисьора: Михал Юрик

Дизайн на осветлението: Juraj Jakabčin

Прожекции: Михал Юрик

Тилтил: Мартин Крижан

Mytyl: Силвия Холечкова

Куче: Томаш Вравник

Коте: Михал Янош

Светлина: Петра Блесакова

Майка, нощ: Ванда Турекова, а. з.

Баща, смях, Dub: Мирослав Бешуш

Дедко, Тучникак, Време: Томаш Мосни

Бабка, Липа: Мария Едловска

Берилуна, Брачек: Моника Станковикова, а. з.

Вода, мода, дете: Dáša Móderová, a. з.

Сън, дете, Берлинготова: Нина Кочанова

Chlieb, Topoľ: Michal Blaho, a. з.

Захар, смърт: Рене Сорад, а. з.

Пожар, консумация: Бранислав Мосни, а. з.

Премиера на 16 декември 2017 г., Театър Ján Palárik Trnava

По време на Адвента театър „Трнава“ донесе пиесата „Синята птица“ за семейства с деца от белгийския автор Морис Метерлинк. Търсенето на синята птица от символистична драма, поет, есеист и носител на Нобелова награда за литература, напуснал адвокатската професия и писал изключително на френски език, е игра на емблема, към която създателите достигат, за да напомнят на хората за ценности като човечеството, съпричастност, любов и добро, и да не забравяме какво се крие в щастието да се луташ безсмислено отвъд далечната идея за идеален свят. И особено когато трябва отново да си припомним каква е същността на човешкия живот. „Синята птица“ е предизвикателство за създателите, които искат да включат, покажат и интерпретират нейните символични изображения на децата, така че те да могат да ги разберат и възрастните, за да могат да си спомнят неща от живота си, които може би са забравили.

Режисьорът Петер Палик заедно с драматурга Мартин Гейшберг коригира сюжета на пиесата в по-динамична форма, като същевременно се опитва да запази мистиката и мечтателността на оригинала. Децата бяха настанени в болница, правейки вещицата Берилуна (Моника Станковичова), която търси синя птица, по-комична, отколкото мистичен персонаж. Вещицата й е забързана, малко крещи. Тя не търси птица за дъщеря си, а само за нещастно болно момиче. Създателите са изтрили придружаващите герои, така че само Кучето, Котката и Светлината да пътуват с децата. Въпреки усилията да се уплътнят и споезират някои от картините, случи се така, че разказаното се претопява в жалкост, а някои от картините също в някакво бавно време, което намалява динамиката на историята. Особено места, където са представени много герои. От друга страна, производството е ангажиращо. Някои моменти са много емоционални. Но цялото се пречупва от почивка, която идва около половин час преди края (цялата продукция трае 2 часа), и по този начин лишава зрителя от сложност, тъй като след почивка за кратко време той трябва да се върне към историята и емоции. В същото време постановката не би представлявала проблем за детето зрител без почивка, защото всички деца в залата се интересуваха да гледат какво се случва на сцената. Почивката беше доста обезпокоителна за тях, защото трябваше да оставят последователността на събитията за известно време.

Началото на продукцията вече е интересно със сценографията (Ян Заварски), костюмите (Ева Клейнова) и особено музиката (Мартин Гейшберг и Даниел Шпинер). Мелодията от началната песен се простира през цялото производство в различни варианти, вариации, записани на различни музикални инструменти. Откриващата песен циклично затваря цялата продукция. Музиката, заедно със синкавата светлина, подкрепя мистерията и магията на скитането из чудната земя. Дизайнът на осветлението (Juraj Jakabčin), прожекциите (Michal Jurík) и музиката са най-големите създатели на илюзия, мечтателност и емоция в продукцията. Това включва проста сценография, която надгражда темата на птицата. Повечето реквизит и сцени напомнят на неща, свързани с птиците. Болничната стая е една голяма решетъчна клетка за птици, къщата на бабите и дядовците е къща за птици, а децата носят малка клетка за птици, за да вземат синята птица в нея. Костюмите са строги, в неясно сиви или земни цветове. Само вещицата и част от царството на радостта са покрити с цвят и блясък. Въпреки това, сивотата на костюма не се възприема като негатив, а по-скоро се вписва в темата за мечтите и мечтите. Защото в съня ние виждаме нещата по различен начин, отколкото са в действителност. А на син фон белите и сивите тонове се открояват повече от другите.

Mytyl (Silvia Holečková) и Tyltyl (Martin Križan) спят в болничната си пижама, която прилича на сива униформа, допълнена от бели шапки. Те са фигурално и буквално в капан в болничната стая, която е направена от златна клетка. Те са болни, но мечтаят за Коледа и за това, което не могат да имат и какво биха искали да правят като другите деца. И двамата се опитват да интерпретират детството си възможно най-вярно. Мартин Крижан има леко премерена стойка, но в основата си той се основава на начина, по който Тилтила разбира. Той е по-голям брат, който харесва по-малката си сестра, но не го разкрива. Но той се опитва да бъде мил и, ако е необходимо, защитен и смел. Малкият Mytyl на Силвия Холечкова е по-убедителен. Тя е малко момиче, което все още не разбира няколко неща. На сцената изглежда крехък, главно поради външния си вид и мекия си глас. И двамата преодоляват световете, които се отварят пред тях, с игривост, любопитство, ентусиазъм и страх. Всичко за тях е ново, нереално, понякога красиво, понякога страшно. Чудодейният диамант и придружаващите го същества се опитват да направят пътуването си по-лесно и по-приемливо.

Годината им, изпълнена с лутания, завърши нещастно, защото не успяха да намерят синята птица и да зарадват болното дете. Светлина, Куче и Котка се сбогуват с тях и се връщат в мрака и тишината. А Тилтил и Митил се връщат по леглата си. На сутринта те са събудени от главната медицинска сестра и техните родители, които дойдоха да им кажат, че могат да ги приберат у дома на Коледа. Децата се радват да ги видят, да им разказват своите приключения, докато родителите им не се страхуват, че може да не са луди от треска. В крайна сметка Тилтил установява, че играчката му, малко канарче, което не е искал да даде на никого, е синя, затова с желание го дава на болно момиче. Казва се, че поема от летаргията и те отиват да го видят. Остава само главната медицинска сестра, която намира диамант в леглото. В крайна сметка всички герои се връщат на сцената и заедно пеят началната песен.

Продукцията символизира пътя на живота, пътя на търсенето на щастие, което се крие в малките неща. Чрез емоционални образи той се опитва да покаже на зрителя на детето степента на всичко, което може да срещне по пътя към старостта и смъртта. И напомня на възрастния зрител за това, което трябва да бъде от съществено значение в живота му. Какво не бива да забравя, когато вече не гледа на света чрез детската оптика, която възприема и вижда нещата по различен начин, отколкото са в действителност. Trnava Blue Bird наистина е изцяло син, като мечтателни сини понеделници, понякога много небрежен и не особено динамичен. Сякаш е забравено, че емоциите могат да бъдат атакувани по различен начин, освен с еднакъв обединяващ цвят или музикален мотив. За щастие, понякога монотонността се нарушаваше от някакъв друг цвят и динамика на движението, което внезапно доведе до повече действие. Въпреки това, дори и за динамични моменти, продукцията е малко бавна синя птица блус.