Пикасо твърди, че му е отнел цял живот, за да се научи да рисува отново като дете. Фантастични произведения могат да бъдат създадени и когато деца и художници творят заедно.

Баща му го е изобразявал само веднъж. „Бях на около три години, стоях на масата съблечена и ме рисувах. Отне много време и трябваше да изтърпя. Спомням си това физическо усещане за голота. Как е той? Интересно ", спомня си кураторът и собственик на галерия Юрай Чарни. Разбира се, като момче се радваше да го види след толкова много проблеми с позирането на снимката. В крайна сметка очите и краката му бяха останали, но все пак можеше да оцени нещо специално: като дете му беше позволено да завърши картината.

Чрез решетката към цветовете

Всичко започна, когато баща ми, художникът Ладислав Чарни, рисуваше вкъщи и се нуждаеше от мир. Малкият Джураж обаче отново беше нещастен, защото докато останалите бащи отидоха на работа, а децата дори не знаеха за тях, той седеше вкъщи затворен в стая и дори не можеше да надникне в него. „Знаех, че е там и страдах, че не мога да играя с него“, спомня си той с усмивка. „Но баща ми искаше да бъде отговорен и добър към мен. Ето защо той се заключи в моята детска кошара, в която ще рисува. Поне можех да го видя. "

Юрай гледал как баща му, затворен в затвора, рисува. Имаше обаче друг проблем - той вече беше много близо до цветовете през решетките на заграждението и те дори бяха достъпни за малка дръжка. Баща ми бързо се досети, че ще трябва да измисли. Така започна сътрудничеството. „Той ми даде цветовете и ми каза какво мога да направя с тях. Бих могъл да взема кола играчка, да я накисна в боя и да я боядисам след боядисване. Единственото произведение на изкуството, което съм правил през живота си, е създадено “, казва Юрай. Днес тя е част от настоящата изложба „Ще остане в семейството“ в Братиславската градска галерия в двореца Мирбах. Той представя творби на словашки автори, които са създадени в сътрудничество с техните деца или внуци.

дете

През 1983 и 1994 г. Даниел Фишер, заедно със сина си Филип и дъщеря си Ела, създават картината Експресивност. По молба на бащата децата коментираха рисунката в средата на графиките на баща си. Разбира се, животните не биха могли да липсват (не можете да ги видите на снимката, трябва да отидете в галерията). „Исках децата да разберат, че дейностите, които възприемат като възрастни, са автономно пространство за техните речи и за това, което е най-близко до тях“, казва художникът, който по това време вече е имал опит като учител в училище за народно изкуство. На снимката с внучки, дъщери на синове. СНИМКА НИЕ СМЕ - Габриел Кухта

Пикасо също можеше да играе

Ако на някого му се струваше, че известните художници и визуални художници винаги са просто седели заедно в ателиетата и нямат представа за ежедневието на семейството, със сигурност грешат. Всъщност е точно обратното - художниците, живеещи в семейни съзвездия със своите партньори, партньори и деца, за които трябва да се полагат грижи в определен период от живота, често са директно вдъхновени от семейството. В резултат на това творческите моменти могат да бъдат прекарани заедно, създавайки фантастични произведения от родители и деца. Тогава няма значение дали ги наричаме изкуство или игра.

Това правеха световноизвестните художници - Пол Клий дори изследваше работата на сина си Феликс и включи някои от рисунките на собствените си деца в списъка си с творби. Пабло Пикасо работи по няколко творби с децата си Палома и Клод, твърдейки, че му е отнел цял живот, за да се научи да рисува отново като дете. У нас Ľudovít Fulla е пряко вдъхновен от работата си в своите произведения и някои от тези детски произведения стават част от неговото наследство. Коломан Сокол също рисува със сина си Георги: така е създадена например неговата картина Корида.


Пабло Пикасо с децата си Палома и Клод. СНИМКА - Profimedia

Не е достатъчно да рисувате като учител

Детските рисунки са източник на чист, спонтанен израз, умножен по линията на момента на тяхното създаване. Учителите по изкуство знаят нещо за това, които хващат деца с артистичен талант и желание да изразят себе си. По едно време учителите по изкуства не бяха много наясно как убиват креативността на своите обвинения, когато не ги водят до нищо друго, освен да имитират и копират дизайни на други хора. Имаше обаче и такива, които опровергаха съвременните тенденции.

„Много педагози в миналото настояваха учениците да отговарят на техните параметри, какво са направили. Тоест да рисуват толкова хубаво, колкото и те. Това винаги ми се струваше доста чудовищно “, казва художникът Рудолф Фила. „Когато художникът учи да рисува само така, както го знае, той предава щафетата на други ръце, но това не е достатъчно. Важно е да накарате децата и младите хора, които искат да станат художници, наистина да събудят собственото си творчество. "

Може да се намери във всяко студио

Въпреки факта, че детското художествено творчество понастоящем не доминира в настоящата сцена, то тайно присъства в архивите и в работата на много словашки автори. Това се потвърждава от Даниела Чарна, която се е посветила и на галерийната педагогика в допълнение към кураторската работа, т.е. на начина на интерпретация на оригинални произведения на изкуството. В рамките на споменатата изложба той се занимава точно с тази тема. „Интересувам се от теми, които по някакъв начин надхвърлят доминиращите в съвременната теория на изкуството“, казва той.

Кураторът знаеше за някои автори още по време на идеята за организиране на изложба. Постепенно, докато търсеше други, тя разбра, че поне една такава творба може да се намери в почти всеки словашки художник. "Това е естествен резултат от връзката родител-дете или баба и дядо и внук", казва той. Освен това много словашки художници са и добре известни учители днес. По-възрастните всъщност останаха от тях преди падането на комунизма, когато няколко от тях не можеха да излагат и ученето в училищата за народно изкуство беше единственият начин да кандидатстват.


Рудолф Фила със сина си Vít (9 години): Без заглавие, 1969. Собственост на автора.


Юлиус Колер с внука си Михал (3 години): Летяща културна ситуация, 1983 г.
Снимка на хартия, Снимка от Květa Fulierová

Интервенции в черно

Работата по проекта на Даниела Чарна беше специфична от самото начало. Самата концепция на изложбата отвори възможност да се говори с творците за произведения от различна, донякъде позната гледна точка.

„Когато посетих студията на отделни художници, изведнъж попаднахме под повърхността на по-лични отношения. Успях да науча малко повече за семейния произход или каква професия всъщност са прилагали детските съавтори на произведенията, сега предимно възрастни, и как са влезли в нея. Често това са работни места, които нямат нищо общо с изкуството на пръв поглед - програмист, математик, журналист, адвокат. Но креативността е важна във всяка професия “, казва Чарна.

Стратегиите и формите на сътрудничество между родители и деца бяха различни. Някои от картините са създадени заедно, друг път художникът е посегнал към детски модел, който след това току-що е завършил. Или, обратно, детето е взело за модел работата на своя родител и независимо дали е на почивка или не, се е намесило в нея и или е имитирало родителя, или, обратно, е създало нещо контрастно, парадоксално.

Разбира се, когато се мисли за такива произведения, човек може да започне да разглежда какво е изкуство и кое не. „Детските творби обикновено се приписват необичайно на статута на произведение на изкуството, но в този случай те рядко се свързват с произведения на изкуството. Най-важното е отношението към произведението на изкуството, което родителят-художник по този начин естествено посредничи на собственото си дете. От гледна точка на галерийната педагогика е важно как децата реагират на оригиналната творба, как могат да я интерпретират ", обяснява кураторът.


Владимир Кордош със сина си Самуел (4 години): Безплатна интерпретация на бароков мотив,
1998. Собственост на автора.


Вероника Ронайова със сина си Петър (8 години): Петрик (тълкуване на рисунката на сина му), 1984 г.
Собственост на автора.

Пътища към фантазията

Повечето творби на 27 съвременни словашки автори, изложени в изложбата, идват от далечното минало. Тук ще намерите няколко творби на Рудолф Фила, който освен всичко друго е важен педагог и естествено е пренесъл своята философия и методология на семейството си. Той твори със синовете си, внуците си и наскоро с правнука си. Например, една от творбите е създадена от внука Лукаш, който наблюдава дядо си по време на работа и иска да му подражава, така че той получи същата подложка и нарисува своята версия.

Друг е например Юлиус Колер, който е създал много от творбите си с внука си. Много от тях са под формата на естествени семейни снимки, автор на неговия партньор, художник Květa Fuliérová. Колер издига снимки до своята концептуална работа. С Ерик и Габика Биндер и двете деца взеха участие в изкуството и създадоха под името Кунст Фа.

Самата кураторка признава, че тя наистина ще „остане в семейството“, а баща й Ладислав Чарни го е „монтирал“ отново в работата си, сина му Юрай Чарни. По инициатива на куратора бяха създадени няколко творби специално за този повод, когато художниците приеха темата като предизвикателство да създадат нещо ново - като видеото на Павлина Фихта Чиерна, в което дъщеря й от задължителното училище е стилизирана като физически инвалид и се опитва да бъде неговата кожа.

„Творчеството е важно за всяка област от живота ни, добре е да го уловим на всяка възраст. Всеки, който някога е прелиствал книгата на Антоан дьо Сент-Екзюпери „Малкият принц“ и е попаднал на снимка на слон, който яде слон, със сигурност знае това “, казва Даниела Чарна. От всеки родител зависи да намери правилните начини да възприеме сериозно въображението на детето си.