"Лора Кованска е много талантлив млад моден фотограф. Тя е спечелила уважение и признание със своите снимки. Тя си сътрудничи или е сътрудничила на такива световни марки като Vogue, Inspire или DOC."

лора

, 6 юни 2013 г. 6:00 ч

Уникалната поредица "Невидими фотографи", донесена от Webmagazin.sk в сътрудничество с галерия Робърт Вано, представя работата на талантливи словашки и чешки фотографи. От редица талантливи художници този път ви предлагаме интервю с изключителната художничка Лаура Кованска. Младата фотографка, която е на фотографската сцена от осем години, е успяла да използва снимките си, за да се хареса на такива големи играчи като списанията Vogue и Inspire в модата или известното фотосписание DOC. Тя си сътрудничи в различни реклами и модни кампании. Лора също отдавна се занимава с уникалната техника на ломографска фотография, която в момента преживява голям бум.

Вашите снимки обиколиха света, публикувани от важното модно списание PhotoVogue, фотоисторията на американското семейство беше пленена от известното фотосписание DOC . Снимате само от осем години, но кариерата ви набира скорост. Как си обяснявате това?

Честно казано, дори не мога да го обясня. Аз съм самоук, всичко идва постепенно и упорита работа. Снимам за себе си от години, нови снимки идват всеки ден. В началото беше така, че не се поколебах да купувам, да снимам и да разработвам филм по дълги часове на ден, за да науча всичко и да овладея техническите условия на фотографията и да „наваксам” с хора, които правят снимки от ранна възраст.

Много съм строг със себе си. Когато работя върху снимки, искам те да са перфектни като картина. Искам хората да спрат и да кажат: „Това не е снимка, а снимка“. Зад всяко изображение трябва да се крие история, малка тайна, простота в мотива и обработката.

Трябва да имате изкуство в кръвта си, склонни сте към него от детството?

Родителите ми го оставиха на мен, защото бяха доста заети. Преместихме се в Моравия преди 89-годишна възраст. Като дете посещавах различни класове - гимнастика, графика, флейта, кларинет. Моята страст бяха книгите. На тринадесет години имах време да прочета цялата местна народна библиотека. По време на гимназията нямаше много време за хобита. В семейството нямахме фотограф и също се очакваше да уча право или медицина. Така че се захванах с фотография само в университета, във Факултета по мултимедийни комуникации. Моят добър приятел, виден португалски режисьор и фотограф Мигел Гауденсио, ми показа посоката, която поех миналата година. Той е художник, чиито снимки най-често се публикуват във Vogue, продуцирайки игрални и късометражни филми, документални филми и реклами. Той също ме убеди и препоръча да изпратя снимки на полското списание DOC.

И така, какви бяха първите ви преживявания с фотографията?

Завърших факултета по мултимедийни комуникации в университета „Томас Бата“ в Злин и започнах да правя снимки в началото на следването си. Горе-долу любопитството ме накара да го направя. Във факултета се разделихме на маркетинг и дизайн, така че студиото не можеше да бъде пропуснато. Прекарах цялото си свободно време там. Но уловката беше, че нямах специална карта за достъп, така че винаги се качвах в студиото през прозореца. Очевидно вратарите също са виждали таланта в мен, защото са го търпели вместо мен, докато не са ми дали собствен подход. Тогава всичко започна. Дълги часове зад камерата и след това в камерата. Въпреки че учих реклама, други от факултета ме смятаха за фотограф. Постепенно започнаха да забелязват и моите снимки. Дизайнерите от модното студио започнаха да се обръщат към мен спонтанно, за да видят дали мога да снимам колекцията им. И изведнъж това стана традиция. Моят голям девиз беше, че общувах с тях, опитвах се да ги съветвам, но им оставих собствено пространство за изпълнение. Винаги водехме фотосесията в приятна обстановка. Бебетата знаеха, че винаги ще получават снимки от мен навреме. За разлика от хората, изучавали фотография, фотографията на колекциите беше малко лоша за тях, освен това за мен отново хоби, в което научих и усъвършенствах.

Коя беше първата ти камера, с която започна да снимаш?

Започнах да снимам с обикновен фотоапарат, който получих от брат ми по Коледа. Сложих изображенията, които излязоха от него по-късно, на различни фото сървъри. Те получиха положителен отговор и професионалните фотографи започнаха да ме подтикват: „Купете по-добра, по-добра камера“. За мен обаче беше скъпо и недостъпно. Тогава огледалните огледални фотоапарати струваха около 40 000 CZK и не исках никой да ми ги купува. Затова се спрях на друг път, който също ме привлече много повече - класическа химическа аналогова фотография. Първият апарат, "Практика", ми беше даден на заем от Ото Хеймал, невероятен фотограф от Злин. Тогава се запознах с магията на фотографията. Първото ми обаждане, разбира се, завърши с разрушен филм. Но емоциите, които могат да бъдат изразени чрез фотографията - моменти, истории на хора не могат просто да бъдат описани. Бях попарен и не мислех за нищо, освен за това какво ще взема утре.

По това време отидох на стаж в Америка и там купих първата си камера на базара - стара японска SLR камера. Нямах представа дали изобщо работи. Купих филми на Kodaka и направих първите си снимки по време на маршрута, благодарение на които по-късно бях регистриран като истински фотограф. Изображенията бяха специално обработени. Оставих ги да работят на слънце един месец, за да деформират филма, създавайки специална композиция с необичайни цветове. Впоследствие специално сканирах негативите и създадох уникални фотографии.

Някой вече е започнал да забелязва снимките, които сте създали по този начин за филма?

Снимките само за филма формират значителна част от портфолиото ми във PhotoVogue. Но началото беше много трудно. След завръщането си от Америка знаех какво ще бъде пътуването ми. Всеки ден снимах и разработих по един филм, за да се науча как да обработвам техническата част възможно най-добре. В същото време работех върху композиционно упражнение на снимка. Ломографията е невероятно скъпа, но трябваше да упорствам, ако исках да се състезавам с другите, и да снимам последователно на SLR. Освен това трябваше да докажа на професионалната публика, че мога да правя и снимки „класически“, че моите творби не са просто съвпадение, направено от камера.

Така че така се впуснахте в модата и рекламата?

Да. По това време, преди да започна да снимам за филма, при мен се обърнаха дизайнери на дрехи, за да видя дали мога да снимам модни колекции, магистърски тези и т.н. На работа имам и цифров фотоапарат в резерв, за да имам увереност и контрол върху резултата. Така стигнах до снимането на мода, която наистина ми харесва. Винаги имах свободна ръка. Управлявах всичко - от продукция през художествена режисура до фотография. Има десетки валути, с които съм работил до момента. Винаги съм натрупал много опит от всяка фотосесия - добър и лош, но също така е необходимо човек да знае за какво трябва да се подготви в бъдеще. В крайна сметка модата се превърна в основната ми верига във фотографията.

Това е вашата рецепта за успех?
Това определено е комбинация от талант и организация на проекти. Донякъде моят девиз е, че качвам снимки навреме, в необходимото качество и обхват. Разбира се, има много работа, саможертва и часове комуникация. Освен това никога не съм се представял допълнително. Нямах моя фен страница във Facebook или уебсайт, така че хората започнаха да ме забелязват и да работят с мен.

Кои са най-големите ви проекти?

Най-големите проекти включват например календар за чешките ВВС или PR кампания за Gambrinus. Също така започнах да се фокусирам повече върху средноформатната аналогова фотография. Но фотографското ми портфолио, което започнах да изграждам за проекта на италианското списание Vogue, вероятно промени най-много професионалния ми живот. Втората ми снимка беше избрана за най-добрата снимка за деня. Това беше модна редакция "Jazda Kráľov" - копринени дрехи, вдъхновени от Vlčnov. Свързах се с дизайнера за проекта, като казах, че наистина харесвам нейната работа и дали тя би искала да отиде и да направи снимка на колекцията директно във Вълчнов в деня, когато това събитие се проведе там. Организирах всичко и се получи. Изведнъж спрях да бъда „невидим“ - поздравления, комплименти, предложения за сътрудничество започнаха да идват. Станах професионален фотограф на уличната мода за Plzenský Prazdroj за две години, получих оферти за фотография за печатни списания и други подобни. Списание INSPIRE дори ми предложи ексклузивност, за да снимам собствената им редакция, която дълго време не предлагаха на нито един фотограф. Започнах да предлагам и луксозна портретна фотография в среден формат, т.е. за филм.

Считам обаче, че сътрудничеството ми с галерия „Робърт Вано“ е най-големият ми професионален успех.