Той не беше революционер, но със сигурност беше новатор. Той не се интересуваше от сензации, но често неволно се превръщаше в техен център. Никога не се е женил, имал е само няколко близки приятели. Прекарва по-голямата част от живота си заключен пред публиката в парижкия си апартамент или
4. март 2005 г. в 0:00 Оливър Рехак, ОЛИВЕР РЕХАК
Той не беше революционер, но със сигурност беше новатор. Той не се интересуваше от сензации, но често неволно се превръщаше в техен център. Никога не се е женил, имал е само няколко близки приятели. Той прекарва по-голямата част от живота си заключен пред публиката в парижкия си апартамент или селска вила, където трупа играчки и описва ноти с очарователна музика. Това беше неговият истински свят. Френският композитор Морис Равел е роден преди сто и тридесет години, на 7 март 1875 година.
"Създадох само един шедьовър. Това е" Болеро ". За съжаление му липсва музика", каза той, иронично намеквайки за огромния успех на едноименната си песен. Игривата идея с проста мелодия, изпълнявана от инструментите на целия симфоничен оркестър в продължение на петнадесет минути до монументалния съвместен финал, беше наистина гениална и за миг направи Равел най-известния французин от края на 20-те години.
Каталогът на неговите творби е скромен в сравнение с други съвременни композитори. Не е справедливо обаче да се намали значението на творчеството на Равел до едно произведение. Това често се случва в историята на изкуството, но той не се притеснява от никаква популярност. Звуците заемаха най-много място в главата му.
В случая на Равел теорията е, че личността на човека се формира най-силно в детството. След като майка му има испански корени, баща му е инженер и израства в Париж в края на 19 век, столицата на световното изкуство. Мълчаливото момче обичаше баския фолклор, механични играчки и стихове на "Проклетите поети" Верлен и Малармир.
Въпреки че родителите почти забелязаха голямото въображение и музикален талант на сина, това не беше лесно. Той композира първата си творба на тринадесетгодишна възраст, а съседите на улицата отдавна я наричат „парашута от оранжерията“. Той губи три пъти в училищното състезание за престижната награда в Рим, а при четвъртия опит журито дори го изтрива предварително.
Влиянието на импресионизма на Дебюси може ясно да се усети в ранните композиции. Равел беше развълнуван от творческата работа с цветовете на инструментите и хармонията. По-късно той самият описва този период като „духовно близък до Дебюси“. По-късно той замени неоромантичните елементи с гениалната логика, която наследи от баща си.
"Равел е като швейцарски часовникар. Има нещо от тази прецизност в композициите му, всичко се вписва идеално, едното колело се движи другото и цялата машина работи с почти фантастично съвършенство", веднъж каза за него известният му колега Игор Стравински. Въпреки че Равел беше по-възрастен от Стравински, те се сприятелиха и пуснаха нови песни. Френският класик разбираше младото поколение повече от модерния вагнеризъм.
Друг от новите му приятели беше организаторът и покровител на изкуствата Дагилев, чийто руски балет беше модна сензация в Париж в началото на 20 век. Той даде на Равел няколко заповеди. И така постепенно се появиха благородните и сантиментални валсове, майка ми гъска, Дафни и Клои. И трите творби се изпълняват рядко на сцената, но техните версии за оркестър или пиано са оцелели и до днес.
Именно симфоничната сюита Dafnis и Chloe експертите смятат за най-важната композиция на Ravel някога. Той го композира в продължение на три години на древна тема и е особено ценен заради ясните си музикални линии и солидна архитектура. Както самият той заяви, това беше „по-скоро една мечтателна идея за Гърция от моите мечти, отколкото как тя е измислена и нарисувана от френски художници в края на 18 век“.
Способността му да създава фантазия в звуци беше уникална. Доказва го още през 1901 г., когато пише композицията „Играта на водата“ за пиано, където гениално извиква различни форми на водната стихия и след това главно в магическата опера „Детето и линиите“ (1925). Главният герой тук е причудливо момче, заобиколено от говорещи предмети и животни, които го отглеждат и наказват, когато ги ядоса. Въпреки че е едно от най-оригиналните произведения на детската музикална литература някога, поради своята сложност рядко се играе.
Като шофьор той се качва на бойните полета на Първата световна война, но бързо е изпратен у дома. Патриотичната му ревност беше охладена от лекарите с предупреждение, че здравето му е лошо. Поне той написа специален концерт за австрийския пианист Витгенщайн, брат на известен философ, загубил ръката си във войната.
През последните три години от живота си той страда от тежко заболяване. Не беше в състояние да говори или да се подписва. Сигурно е страдал много психически, защото музиката все още се ражда в главата му, но той вече не може да я улови. Морис Равел умира след неуспешна операция в края на 1937 година.