Петер Жагар е един от водещите словашки композитори от средното поколение. Учи в музикалния факултет на Академията за сценични изкуства в Братислава при Иван Грушовски. Завършва стаж в електроакустичното студио GRAME в Лион и шестмесечен стаж в Музикалния колеж в Шартр, Франция. Работил е в Музикалния център като ръководител на издателския отдел, в Словашката филхармония като редактор и в Словашкото радио като музикален директор. Сред най-забележителните му творби са „Апокалипсисът на Йоханис“ за солисти, хор и струнен оркестър (1997), балетът „Сън в лятна нощ“ (2006) и мотет за смесен хор и струнен оркестър, озаглавен „Os justi“ (2018). Той написа приказка за щастлив край, за да поръча за операта на Словашкия национален театър.
Питър, ти принадлежиш към средното поколение словашки композитори, които не са непознати за производството на сценична музика. Сътрудничил е на SND, Театър за танцово студио в Банска Бистрица, Театър „Андрей Багар“ в Нитра, театър „Стока“, а понякога и с Държавния театър в Кошице. Къде беше намерена във вас съдбоносната театрална атракция?
Ще отговоря на въпроса: Къде човек реално се интересува от нещата? Мисля за спонтанния, дълбок интерес, който ще контролира човека и ще го насочи по пътя на откритието. Тогава този фокус излъчва от нас почти непрекъснато, той се забелязва от другите, идва сътрудничество и на базата на техния успех или неуспех ние продължаваме напред. В моя случай това беше така, една среща с театъра отвори вратата за друга и работата ми в театралната среда се разшири. Зародишът на това пътуване - очарованието от театъра - беше в мен, но донесе живот на останалите.
Имате ли силно мнение за операта или виждате оперен вид само в по-широкото значение на думата музикален театър?
Според мен операта е един от ключовите артистични жанрове, за мен тя не е просто елемент от списъка с музикално-театрални жанрове. Произходът му в началото на 16 и 17 век представлява крайъгълен камък в историята не само на музикалния театър, но и на цялата музика. Той се превърна в платформа за много музикални иновации, които по-късно се утвърдиха в т.нар абсолютна музика. За мен това е синтетичен жанр, в който няколко изразни средства работят заедно, за да създадат цялостен артистичен опит. Днес се търси нова форма на опера без т.нар оперни клишета, но намаляването понякога отива твърде далеч за мен. Вече не бих нарекъл някои експериментални опери опери, въпреки че ги приемам като музикален театър. В този смисъл моето мнение е силно.
Либретата са създадени от класици от 20-ти век, но и от словашки композитори по различни начини. Мисля например за Юрай Бенеш, който сам е подготвил текстовете. Създадени са от колажи, цитати, комбинации от няколко езика и т.н. Каква е функцията на текстов шаблон?
Оперното либрето изпълнява две функции: материална и естетическа. Той трябва да е носител на историята или поне основна информация за взаимоотношенията на героите и също така трябва по някакъв начин да се справи с исканията за концентрирано литературно изявление. Либретото има параметрите на поезията, всяка дума има собствена тежест, метафорите обогатяват музикалните фрази с друго измерение. Разбира се, дори решението да се отрече тази поетика и да се запълни пространството на либретото с баналност може да бъде ефективна авторска стратегия.
Според вече споменатия Юрай Бенеш оперите не могат да се пишат за баналност, операта не е за „минимализъм", а за „максимализъм". Според него операта се нуждае от различни „видове“ музика. Какво е вашето мнение по този типично оперен проблем?
Не знам какво е имал предвид Юрай Бенеш с „различни видове музика“. Може ли операта да се основава на принципа на минимализма? Може, но всичко зависи от това как се прилага. За да избегнем речника, трябва да говорим за конкретни произведения. Говорим ли за минимализма на Glass, Marek Piaček или Miroslav Tóth? За мен една опера е успешна, ако музиката интерпретира, не илюстрира действията или бездействието на персонажите в дадените времеви и пространствени реалности.
Писането на опери за деца е специална глава от живота на оперен създател. Ако си припомним Вълшебната флейта на Моцарт, единственото, което ми идва на ум, е, че приказна опера не е само за деца. Приказната опера трябва, разбира се, да се хареса предимно на най-младата ни публика, но за да има творбата по-дълбока информативна стойност, тя трябва да разкрива и всички човешки проблеми в метафори. В подзаглавието той нарече операта точно „за деца и родители“. Но как да го примиря?
Всъщност вече сте го обобщили във въпроса. Ако детска опера говори за човешки проблеми, тя има шанс да ангажира и родителите. За мен обаче е също толкова важно детската опера да премине теста за музикални и театрални качества, т. Е. Усилието да се доближиш до детската публика не се забива в инфантилност.
Сега малко провокативен въпрос. Заглавието на произведението гласи: Приказка с щастлив край. Има ли приказки, които нямат щастлив край? (Без Русалка.)
Не мога да отговоря на този въпрос, защото заглавието на операта е малко по-различно от това, което казвате: „Приказка за щастлив край“.
Така че ме хвана, но аз не се отказвам. Може да е приказка за нещастен край?
Разбира се, че не може да бъде. Приказките трябва да са за идеали. И за децата, и за техните родители. Но в нашето производство ние възприемаме фразата „щастлив край“ като стабилна фраза. Canon. Ние не разрешаваме обратния щастлив или нещастен край. Героите от нашата история търсят изгубен „щастлив край“. И не само за приказките, но и за реалния живот. Искаме да зададем на публиката въпроса чрез отделни арии и история: Къде се крие човешкото щастие в живота? И ние също предлагаме няколко възможности ... При осъществяване на хармоничните отношения между родители и деца? В приятелство? В положителна връзка между приятели? Любовта ли е нашето щастие? Роденото - между момче и момиче - по-късно между мъж и жена, завършващо в отношения между майка и баща, основани на толерантност и разбиране? Скрито ли е щастието в нашата спонтанност, релаксация, игривост? Вярваш ли? В състоянието на вътрешна хармония на човека със себе си? С нещо извън него? Детето и родителите или учителите ще могат да намерят отговорите не само в края на представлението, но и в следващите интервюта у дома или в училище.
По какъв начин тебът за Светозар Спрушански Ви допадна?
Познавам Светозар от десетилетия и му вярвам. Подхожда ми, че той измисля идеи, които след това си позволява да премине през сито на жизнеспособността, докато останат само най-силните. След първоначални мисли за адаптиране на словашка приказка, ние се съгласихме на тази оригинална тема, която обаче съдържа няколко добре познати мотива: отмъстителна майка и трите й самостоятелни дъщери, добър и любящ баща/крал, коварен магьосник и т.н. Темата има два силни мотива: Джулия се жертва за своя приятел в опасност за живота си и отива в неизвестното, а самодоволните сестри научават истински източници на щастие и спокойствие.
Гледате оперни събития у нас и в чужбина. Какво предпочитате, когато възприемате драматично произведение? Какво виждате като смисъл на оперното представление? (При вокална интерпретация, постановка и др.)
Отново, тъй като операта е синтетична форма, нито един компонент не я играе директно. Вокалното майсторство би било празно без либрето, композиционната изтънченост е самоцелна, а ефективните сценични интервенции ми се струват контрапродуктивни без функционална връзка със съдържанието.
Каква е ролята на сценичната музика в драмата и каква в операта?
Сценичната музика е дискретна, предимно ненатрапчива и внушаваща. В операта музиката е като просцениум. Неслучайно оркестърът обикновено е пред сцената. По този начин музиката образува един вид прозрачна завеса, чрез която зрителят възприема всичко останало.
Също така си сътрудничите с други театри?
Последният път, когато си сътрудничих с асоциацията CORPUS, беше в проекта Open Opera, за да представя ранния оперен фарс на Росини Silk Ladder. Адаптирах творбата за камерен състав и си позволих да съставя моята увертюра към нея. Обмисляме и друга работа, която по някакъв начин бих адаптирал. Това е едноактната пиеса на Бизе „Чудото на Доктор“.
Питър Захар, композитор в интервю с Мартин Бендик, драматург на операта на SND