като

Филмът "Без любов" на руския режисьор Андрей Звягинев, един от най-известните съвременни режисьори в света, има отзвук от премиерата си на филмовия фестивал в Кан, където спечели наградата на журито. Звягинцев разкрива структурите на замразени, принудени с кръв връзки и на фона на цивилната история на разведена млада двойка, която губи дете, отразява резерва на държавната власт, бюрокрацията и глобалната анестезия на света.

Той си сътрудничи със сценариста Олег Негин по петия му игрален филм, както и по спечелената с Оскар драма „Левиатан“ за сценарий, Йелена и Вихостение. Перверзното състояние на разбитото семейство и съвременното общество е много трудно да се изобрази материално и критичните им наблюдения са универсални, не само Русия. Зад семейната история прозира критичен образ на съвременното общество, както в предишните филми на Звягинче.

Без любов той опровергава общото твърдение за обективната любов на родителя към детето. Той рови в безотговорни, слепи за вина герои безкомпромисно дълбоко, мизерията им се задълбочава до костите. По този начин авторите добиват неприятен песимизъм и задушават човечеството.

Без любов е филм а ла тезе, строга и призната сценаристка конструкция. Сюжетът е минималистичен, Звягинцев развива символична смърт на емоциите на няколко нива. Икономично е и при използване на официални средства - фокусът е върху пространството, рамкиращо статични фигури и плъзгаща се камера.

Напрежението се изгражда подсъзнателно, тихо. Описанието на продължително, монотонно действие за търсене поражда силни очаквания не в това дали момчето ще бъде намерено, а в това какво влияние ще окаже трагичното събитие върху героите. Намекът за промяна е подвеждащ и в контекста на авторовата концепция е ясно от самото начало, че положението на антагонистите не е хуманизирано, а напротив.

Омразата към съпрузите е толкова силна, че се превръща в отговорена молитва. Докато родителите се бият заедно и в същото време вярват в любовта с нови партньори, съдбата ще се погрижи за последния им проблем. Те губят сина си, който е победен от взаимната им болка. Родителите са точно за момент и започват да търсят момчето естествено поради граждански и родителски дълг, но търсенето е само безчувствен акт, те се страхуват от собствения си комфорт, а не от загубата на любим човек. Освен това полицията отказва да издири изчезналото дете, затова трябва да наеме детектив и да мобилизира околната среда. Съседите и полицията са толкова апатични към чужд проблем, колкото родителите към собственото си дете.

Въпреки тезата, героите са убедителни. Те не претърпяват трансформация, авторите не ги подлагат на значителна психологизация, но все пак са пластични. Мотивацията е неприемлива, но ние я разбираме. Зрителят обаче е възпрепятстван да се идентифицира с героите, те са програмни, действията им са обект на изявлението на автора.

Звягинцев е студен поет, избира бавно темпо, крие информация. Безнадеждността и празнотата се подкрепят от големи единици, кадрите от мръсната градска зима подчертават самотата. Прохладният интериор на съвременните жилища от по-добрата средна класа е също толкова неприветлив, колкото предградията на индустриален град, където живее майката на главната героиня.

Героите имат отворени възможности, Звягинцев им дава моментна светкавица на нежност, но вече в зародиш предупреждава за разочарование. Отразява егоизъм и нежелание да разберем какво всъщност означава да обичаш. Според него любовта е абстрактно количество и нелюбовта е не само наследствена, но и заразна болест.

Без любов той е обезпокоителен, емоционално силен, детайлен филм и трябва да се гледа за сметка на собствения комфорт.