Върху какво работят в момента словашки аниматори? Тази година Fest Anča даде сравнително широк отговор в сътрудничество с Асоциацията на продуцентите на анимационен филм (APAF), Словашкия филмов институт и Filmpark. За втора поредна година в рамките на международния фестивал на анимационните филми Fest Anča се проведе секцията „Нови таланти“ в програмната индустрия, посветена на отразяването на практическите аспекти на производството на анимационни филми под формата на дискусии и презентации.

аниматори

Част от индустриалната програма беше форумът за нови таланти за нови таланти, фокусиран върху представянето на нови проекти от словашки аниматори. Участниците успяха да усъвършенстват възможностите си да представят предния ден на семинар, воден от режисьора и творчески продуцент Юрай Краснохорски и директорката на Германската асоциация за късометражно кино Яна Черник. Самите презентации бяха оценени устно от чешко-словашко жури, което също избра победителя. Зузана Гиндл-Татарова, Микела Павлатова, Мартин Вандас, Ян Макса и Тибор Буза оцени проекта на Давид Щумпф и Михаела Михальова Конец. Авторите си осигуриха директен билет за Вишеградския анимационен форум 2016, където те могат да се борят за партньорство с телевизионни оператори, разпространители и продуценти, т.е. за финансите, необходими за създаването на филм.

На Fest Anča Nové талантливо бяха заявени общо десет проекта, но в крайна сметка два от тях не бяха представени. Характерно за настоящото състояние на словашката анимационна продукция, форумът за качването беше открит с представянето на анимационни сериали за деца. С тяхното разработване и производство не само чувалът е бил скъсан през последните две години, но със сигурност поне претъпкан чувал за чехли. Въстанието на словашки анимационни произведения за деца от многогодишна пепел се дължи главно на споразумението RTVS с държавата и системата за подкрепа на AVF.

Те бяха първите, които се появиха пред микрофона Дорота а Матей Холубовци, да представи анимационен сериал в процес на разработка Haluškové Словакияреализирана като 2D компютърна анимация за деца от 6 до 12 години. Пилотната част от поредицата вече е завършена и тествана за малка публика. Дванадесет части трябва да представят словашките реалности, култура и обичаи по забавен начин, докато рамката на историята е предоставена от словашки приказки и легенди. Единственият герой, който преминава от част на част, е разказвачът на приключенски истории, г-н Haluška. Развлекателно-образователният формат се основава на автентично визуално изображение на различни културни региони на Словакия (особено Modranská majolica), но в дигитална рокля. Плоската анимация с движение в хоризонтална посока напомня на проекта на Lokal TV. Като аниматор и режисьор в студиото InOut, което Lokal TV продуцира, Матей Холуб естествено е близо до такава анимация. Стилизацията на мизансцената, от своя страна, привлича вниманието със своята синьо-бяла цветна тоналност.

Авторът представи по-старото поколение с възрастта и естетиката Яна Знашикова с анимационни сериали Вим и Том, което се изпълнява в сътрудничество с Animoline. Прилепът Вим и птицата Том, представляващи два различни свята - ден и нощ - насърчават малките зрители (3-7 години) с тяхната житейска нагласа чрез забавни ситуации да търпят различията помежду си. Докато възрастните герои са негативен пример за социални предразсъдъци, главните детски герои изграждат мостове на приятелство. Възпитаничка на VŠVU, Jana Znášiková, започва да развива поредицата по време на по-нататъшното си обучение във FAMU при професор Jiří Kubíček. Осем до десет знака са стабилни в поредицата, докато други епизоди са представени във всеки епизод. Класическата анимационна анимация на графично стилизирани герои се допълва от артистично по-детайлни, но разнообразни мастилено-акварелни фонове. През 2012 г. е създадена пилотна работа за поредицата Spevokol, която създателите са тествали и върху детската аудитория.

Представянето на поредицата беше последвано от отделни филми - пет късометражни и един игрален.

Проект Нина Турчанова и сценаристи Барбора Калинова Бродирани аниме привлича в народната традиция. Нина, като автор на темата и режисьор на филма, също е член на момичешката група Kundy Crew, която критично нарушава социалните табута и в същото време деконструира традиционния фолклор чрез лозунги на народната бродерия. Така че може да изглежда, че това ще бъде социално ангажирана сатира за възрастни, но този път ще бъде малко по-различно. Заедно авторите подготвят късометражен филм за деца. Приказната сойка придружава зрителя чрез четири образователни басни, вдъхновени от добре познатите народни пословици. Не само народната литература, но и визуалното решение на филма, характерно за Кунди Крю, силно се отнася към фолклора. Анимираният кръстосан бод върху платното е предшественик на визуалното, но филмът дигитализира традиционното изкуство - обектите, поставени в мрежа, се отнасят до стара растерна анимация, типична за първите компютърни игри или съвременно пикселно изкуство, така че традиционната бродерия се премества в съвременни реалности.

Кратък филм за възрастни Край представен от неговите автори-аниматори на питчинг форума Дейвид Щумпф а Михаела Михальова. Въпреки че представянето им беше най-смущаващото от всички участници, самият проект привлече толкова журито, че им присъди главната награда. И за двамата филмът трябва да бъде извънкласен дебют под знамето на Bfilm. Трагикомичната пародия на романтична мелодрама с библейска притча е разказана нелинейно и с помощта на четири глави. 2D анимацията, нарисувана в компютърна графика, прилича на илюстрация на книга, в която изображенията са реализирани като отделни композиции в рамка. По този начин всяко изображение трябва да действа като източник за статично графично възпроизвеждане.

Продължава по Бялата гора Марта Прокопова в нейния тъмен женски студентски филм за анимация Мила Фог. Ерика Паулинска, студент-продуцент в Академията за сценични изкуства, дойде да го представи. Докато проектът „Край“ се отнасяше предимно до специални нелинейни истории, истории и хумор, Мила Фог лежи в противоположния естетически спектър. На първо място е тъмната поезия на образа, думите и свързаните с тях екзистенциални теми на търсенето на себе си, докато историята се основава на абстракция. Главният герой е лисицата Мила Фог, която се опитва да избяга от стереотипа и сивото ежедневие в мислите си. Като се фокусира върху детайлите в гората, той търси пробуждане и вътрешна свобода. За да покаже търсенето на Милина, Марта Прокопова интуитивно съчетава елементи от класическа ръчна анимация, стоп движение и цифрова повърхност в черно-бяла графика.

Експерименталният пътепис на художника се отклонява още повече от класическия разказ Луси Чернековаи музикант Петра Луху На пътя, чиято пета част Мостът на времето се събра, за да се представи на форума за питчинг. След предишните независими продукции те търсят подходящ копродуцент. Филмите в цикъла се фокусират върху субективното изобразяване на места, в които авторите живеят известно време. Докато предишните части се фокусираха върху далечни чужди държави (Испания, Германия, Белгия, Финландия), този път те ще се съсредоточат върху словашко-унгарската граница - градовете Щурово и Естергом. Асоциативният сюрреалистичен поток от изображения изобразява личните отношения на авторите и в същото време словашко-унгарските отношения в исторически контекст. Дори в този случай това ще бъде комбинация от анимационни техники, особено нарисувана на ръка, рисувана анимация и спиране на движението, докато полученото изображение се обработва на компютър

Първият му извънкласен проект Саркан миналогодишният участник също се представи на питчинг форума Мартин Сматана. Класически разказаната история за деца (6 - 10 години) е вдъхновена от собствените спомени на автора за детството с баба и дядо в провинцията. Шестгодишното момче, копнеещо за независимост и силата на възрастните с неговото усърдие да стане велико, се забърква в змията си, от която в крайна сметка дядо му трябва да му помогне. Историята ще бъде, подобно на предишния филм на Мартин Rosso Papavero, реализирана от куклена анимация. Засега обаче има само 2D художествени дизайни за филма.

Презентациите включваха и игрален филм на Плутон Петр Будински Сърдечна кула. Заедно с Питър филмът беше представен и от продуцента Барбора Рохачова и кучето на Петър Плутон смело застана пред публиката. Той обаче остави обсъждането на проекта на двуногите си колеги. Основната целева група са деца на възраст от 7 до 12 години, а проектът се стреми и към жанра на семейния филм като европейска алтернатива на американския мейнстрийм. Два свята - сивият "истински" и цветният свят на фантазията се визуализират визуално чрез фотоколаж и повърхностна анимация, обработени с помощта на 3D програма. Фотографският материал от 20-те и 30-те години на 20 век внася специфична носталгична атмосфера в дигиталния филм.

Два проекта бяха регистрирани във форума за питчинг, но в крайна сметка те не се появиха между презентациите. Тъй като тази статия не е само за качването, но и за новостите в словашкия анимационен филм, нека ги представим поне по този начин.

Предстоящ кратък анимационен документален филм Joanny Kużuch Беше още веднъж ... продължава в утвърдената визуална посока от предишния филм Фонгополис. Дневникът за пътуване за изсъхващото Аралско море (някога 4-то по големина езеро в света) на границата на Казахстан и Узбекистан ще бъде реализиран като колаж от истински снимани и изкривени фонове в комбинация с анимационни герои и рисувано море. Аралско море започна да пресъхва, след като Съветите решиха да засаждат памучни плантации в неговата околност и свързаното с това изграждане на екологично опустошителна напоителна система. Саундтракът ще се състои от свидетелствата на хора, чието изсъхване от езерото е повлияло коренно икономически.

Анимационен сериал е предназначен за деца от 4 до 8 годишна възраст От живота на насекомите общество Filmpark производство. За разлика от другите споменати серии, изговорената дума отсъства в това и по този начин говори само в картини.

Форумът за питчинг предлагаше различни проекти, копиращи настоящата ситуация в словашкия анимационен филм - увеличаване на по-комерсиално ориентираната продукция за деца, традиционен авторски филм за зрител на фестивал за възрастни, експеримент или усилие за игрален филм. Интересен момент е появата на фолклора в съвременен контекст, който обаче е естествено проявяващ се симптом на време, в което е всичко, което е ретро или рециклирано. Оригиналният аспект на новия контекст обаче е от съществено значение. И не липсваше оригиналност във форума за питчинг.