Пабло Пикасо, пълно име Пабло Диего Хосе Сантяго Франсиско де Паула Хуан Непомучено Криспин Криспиниано де лос Ремедиос Чиприано де ла Сантисима Тринидад Руис Бласко и Пикасо Лопес той е един от художниците, от които можем да научим много. Той е един от най-креативните художници, които познавам. Вдъхновява. Без значение какво казват критиците за него, той винаги е бил в състояние да създава изкуство, докато се забавлява. И въпреки че той беше художник, има няколко неща, които всички можем да научим от него. От неговата работа, мнения, философии и начин на живот.
Създавайте като дете
„Всяко дете е художник. Проблемът е да останеш художник дори когато порасне.
Спомняте ли си как беше, когато бяхте дете? За онзи период, когато за вас нямаше ограничения и разпоредби за творчество? Родителите ти са ти дали лист хартия и молив. Нарисувахте, създадохте и изразихте това, което чувствахте. Ти го изрази по начина, по който го видя. За вас нямаше понятие „добро“ и „зло“. Имахте свобода.
След това, когато бяхте по-възрастни, учителите ви казваха какво да не правите. Те казаха кое е правилно и кое не. Казаха ти да рисуваш вътре, а не да пресичаш линии. И така вашето вътрешно дете издъхна. Станахте възрастен и вече не бяхте толкова креативни, колкото в началото.
Пикасо пък казва, че всяко дете е художник. Но как да останеш артист дори докато растеш? Не се фокусирайте върху това, което другите ви казват. Забавлявайте се да правите снимки. Изразявайте мислите си, вижданията си по въпроса. Не питайте другите какво мислят. Детето не се нуждае от разрешение на другите за своето изкуство, те създават независимо от това, което другите мислят и му се радват.
"Отне ми четири години, за да се науча да рисувам като Рафаел, но да рисувам през целия си живот като дете."
Когато бях по-малък, отидох в изкуството. Началото беше наистина скучно. Всичко, което направих, беше да рисувам рисунки, да имитирам техники и да копирам други. Трябваше да се уча от майсторите. Научете композиция, светлина, форма. След като човек е по-опитен, е важно да „остави тези майстори“ и да започне да изразява себе си, своето виждане. Не позволявайте на майсторите да ви ограничават. По принцип това означава да научите основните правила, но също така и да научите как да ги нарушавате. Колкото сте по-опитни, толкова повече трябва да се научите да нарушавате тези правила.
Задание: Гледайте децата. Забележете, че всяко преживяване е нещо ново за тях. Шанс да растеш и да се учиш. Детето не трябва да спазва правилата. Правят това, което им харесва. Творчеството им е на максимум. След това гледайте възрастните, докато засядаме и се боксираме. Непрекъснато ни съдят и критикуват. С напредването на възрастта не се опитвайте да бъдете по-зрели. Вместо това се опитайте да бъдете повече от деца. Опитайте се да бъдете като Бенджамин Бътън - да сте в обратен ред.
Потърсете вътрешното си дете. Опитайте се да създавате без ограничения. Така се изразяваш.
Крадете добри идеи
„Добър художник копира, велик художник краде“
Какво означава? Вземете най-добрите идеи от тези, които са били преди вас. Разбира се, не имитирайте художници „от дума на дума“. По-добре адаптирайте изкуството си към нещо ново. Защо? Защото човек не може да бъде оригинален, без да бъде вдъхновен от другите. Когато започнете с фотографията, трябва да научите основните елементи като експозиция, светлина, сенки, формат, композиция ... Ако обаче искате наистина да започнете да създавате, изразете себе си и гледката си, бъдете вдъхновени колкото е възможно повече. Но тогава помислете "Как мога да се добавя?„Как можеш да тълкуваш произведение, създадено в миналото по свой начин. Винаги се питайте какви нови неща мога да допринеса?
Задание: Не мислете, че винаги трябва да сте оригинални. Крадете, адаптирайте се, коригирайте го по свой начин. Така научавате най-много. Намерете фотограф, на когото се възхищавате, и откраднете неговите идеи и техники без срам. Опитайте се да правите снимки като него, но в свой стил. Така научавате най-много. И най-важното, бъдете доволни от себе си. Не очаквайте да можете веднага да снимате като него.
Снимка от Pinterest вляво и моя снимка вдясно
Принудително действие за успех
Всеки от нас има много идеи. Споделяме един с нашите приятели, семейство и дори със себе си. Но колко често можем да реализираме тези идеи? Пикасо каза, че действието е ключът към успеха. Логично е, че художникът не може да бъде "успешен", без да създава изкуство. По същия начин вие като фотограф не можете да постигнете „успех“, без да излизате на улицата и да правите снимки.
Задание: Просто, ако искате да направите по-добри снимки, подобрете определен тип снимки - например улична фотография, проучете и вижте цялото портфолио на Vivian Maier, отпечатайте снимките, които най-много харесвате, анализирайте какъв състав използва, маркирайте го и опитайте за да го имитирате, когато правите снимки. Важно е да осъзнаете това, трябва да положиш усилия да се преместиш някъде. Не само да мислим за идеи, но и да ги реализираме. Така че продължаваш напред.
Бъдете доволни от това, което имате
„Когато нямам червено, използвам синьо“
Пабло Пикасо е известен със своите периоди, когато рисува само в нюанси на един цвят. Например, по време на синия си период (Period Azul) той рисува само монохромни картини, използвайки студено синьо и синьо-зелено фаби - меланхолично, тъжно. За разлика от него, по време на своя Розов период (1904-1906) той използва само оранжево и розово - по-топло и по-живо. Когато го попитаха защо, отговорът му беше прост: „Те бяха единствените цветове, които имах ...“ Очарована съм, че той успя да създаде такъв шедьовър, с толкова малко цветове.
Ние фотографите свикваме да се оплакваме от камери, обективи или друго оборудване. Оплакваме се, че не са достатъчно добри. Пабло Пикасо обаче показа, че ако искаме да бъдем наистина креативни, е необходимо опростявам възползвайте се максимално от вашата "цветова палитра". Вземете само няколко цвята, които вече имате, и се опитайте да създадете най-добрата работа с тях, както знаете.
Задание: Изберете един цвят и заснемете само този. Фолио само син цвят, червен цвят, розов цвят. Или заснемете само един вид геометрични фигури - квадрати, линии, кръгове. Заснемете само една камера и един обектив. Забележете колко креативни можете да бъдете, дори ако имате „ограничени“ възможности.
Покажете своя собствен свят
„Светът няма смисъл, така че защо да рисувам картини, които правя“
Да си художник означава да създадеш света, който искаш да видиш. Това означава да покажете на другите какво виждате и как го виждате. Пикасо често погрешно се описва като просто абстрактен художник. Преди да стане епичен кубист обаче, той е майстор на реалистичната живопис.
Но това, което ме очарова най-много при Пикасо, е начинът и способността да създава емоции, несигурност и хаос с картините му. Той не изобразява реалността по начина, по който „искаме“ - перфектно, без грешка. Напротив, Пикасо създаде своя собствена реалност.
Задание: Вземете своя собствен свят. Не се притеснявайте прекалено много да правите снимки на фокус, хубаво, истинско, както трябва да бъде. Опитайте се да ги направите възможно най-реални. Правете снимки, които улавят настроението, в което се намирате в момента.
Не се повтаряйте
„Копирането на други е необходимо, но копирането на себе си е жалко“
Ако искате да сте „свежи“ като изпълнител, спрете да копирате наоколо. Самото копиране води до застой. Като художник трябва да увеличите творческите си способности. Все още може да работите със същите материали - добавете предизвикателство към процеса, за да създадете нови творби, които ще ги направят поне малко по-различни от преди.
Това е, което ни мотивира в живота. Пикасо е претърпял много промени в живота си. Винаги, когато се чувстваше малко доволен, той напълно променяше стила си. През целия си живот той експериментира с голям брой стилове. Въпреки че е бил и е най-известен със своята живопис, той също експериментира с поезия, фотография, скулптура и други форми на изкуството. Той се опита да измести границите, за да може да бъде реализиран творчески в колкото се може повече числа.
Успехът е опасен. Човек започва да копира себе си, а копирането на себе си е много по-опасно от копирането на другите. Това води до стерилност.
След като се почувстваме успешни, спираме да правим иновации.
Задание: Забравете това, което вече сте взели. Приемете се с това всеки ден започвате да правите снимки „отново“. Опитай за иновации, мисля Какво можеш да подобря. Никога не бъдете доволни това, което вече сте постигнали. Ще означава ли снимка на друг обект? Каквото и да е, никога не спирайте.
Заключение
Пикасо беше рядък човек, който живееше според собствените си стандарти и беше креативен до смъртта си. Той надхвърли артистичните си граници и твори, доколкото може. Играеше като дете, експериментираше и винаги поставяше под съмнение „правилата“.
И ти можеш да бъдеш като Пикасо. Изисква отново да бъдем дете и да разглеждаме творческия живот като една голяма игра. Откажете се от компромисите и създайте възможно най-доброто, независимо от нашата житейска ситуация.