„Бях аматьор, аматьор съм и възнамерявам да остана аматьор. За мен фотограф любител е този, който е влюбен във фотографията, свободната душа, която може да снима това, което харесва, и този, който харесва това, което снима. Аз съм аматьор, това е определението, което приемам. "

личности

„В момента съм привлечен в света на списанията и рекламната илюстрация и въпреки това все още оставам същият любителски фотограф, както когато бях на десет. Фактът, че камерата може да възпроизведе наистина всичко, което покажете, все още ме изумява и съм твърдо решен да покажа на обектива още по-вълнуващ, драматичен и красив начин да представя живота. “

Популярна фотография на Ервин Блуменфелд, 1948

Снимките му са се превърнали в икони. Той измести границите на собственото си изкуство и живот. През своите 73 години живот той се превръща в един от най-важните иноватори и влиятели на бъдещата фотография и визуално изкуство. Ранните черно-бели снимки на Ервин се считат за едни от най-добрите творби. Въпреки че именно цветната фотография той комбинира с технически опит в тъмната стая, където експериментира със соларизация, умножаване на изображения и комбиниране на положителни и отрицателни кадри, което го прави най-известен и богат, както и със собственото си чувство за стил и изкуство. Той не спира да прави иновации дори през шейсетте години, създава филми, използвани за реклама за красота (идея, предшестваща времето).

На изложбата в къщата на Съмърсет изложбата на неговите фотографии беше придружена от няколко видеоклипа, в които документалният филм на Би Би Си, „Човекът, който снима красиви жени“, запозна зрителя с живота на Блуменфелд. Собственият му внук Реми Блуменфелд помогна по-специално за изпълнението. Импулсът за снимките беше приликата му с дядо му.

Неговата история никога не е била разказвана преди Рем, Реми се доверява след преглед на първата сурова, все още недовършена версия на филма. Беше интересно да се правят интервюта с няколко души, защото животът му беше предимно щастие. Можете да го видите като история за голямото щастие на човек, вербуван в Първата световна война, по-късно преследван по време на следващата, Втората световна война. Може да се възприеме като живот на човек, който не може да оцелее в условията на онова време, а художествената фотография трябваше да отстъпи място на модерната, дори и да предпочете първия вариант. Ще откриете как човек, който обича Париж, трябва да го остави за далечен Ню Йорк, без щипка световни езикови познания. И, разбира се, много европейци видяха тази история като триумф над неблагоприятна съдба - той загуби брат си, баща му почина, когато беше само на шестнадесет, майка му го предаде.

Това беше период от началото на 20-те години, който не беше лесен за никого, когато някои имаха късмет, а други не. Американците го видяха като приказка за богат и известен художник. '

Колкото и хора да говорят за живота му сред хората, истината е, че той е живял извънредно.

Роден е в Берлин в еврейско семейство от средната класа. На десетгодишна възраст той получава първата камера на чичо си, „9х12 с ултра бърз астигматичен обектив“, както по-късно описва в биографията си.

От този момент фотографията постепенно насочва живота му. Въпреки че имаше няколко амбиции да стане актьор или писател. Неговият многостранен талант и интерес към различни културни среди бяха наистина забележителни, както самият син Йорик споменава в интервю за баща си.

Като момче, на четиринадесет години, той експериментира с фотография чрез собствените си автопортрети, облечен като имитиращ клоун. По-късно в живота си той продължава в подобни експерименти с автопортрети, често под формата на колаж, но особено покриващ или обезобразяващ лицето му. В по-късните години той правеше автопортретите си под червена лампа в тъмна стая, сравнявайки този период на моден фотограф в Америка с проституцията, той искаше да го посочи с червена светлина, както беше известно с района на червените светлини в Амстердам .

След войната, като шофьор на линейка, той се срещна с Джордж Грос, представител на берлинското дадаистко движение, и продължи колажи, създадени отчасти от изрезки от списания и негови снимки.

През 1921 г., на 25-годишна възраст, се жени за Лена Ситроен, братовчедка на известния приятел на Пол Ситроен. Година по-късно тя ражда дъщеря си Лизет, след което скоро се преместват в Холандия, където Блуменфелд отваря собствен магазин за чанти.

Благодарение на лошия бизнес и неговите продажби (не) способности, той започва да пише кратки истории на работа и по-късно открива напълно обзаведена черна камера след предишния собственик зад дъска с врата в сградата. Първоначално той снима своите клиенти и постепенно става част от активна артистична общност.

Снимките на Ервин от периода на живота му в Амстердам показват предимно негови клиенти, както и местни жени художници. „Той също така снима голи жени“, спомня си синът Йорик във филма. "Мисля, че майка ми беше много отворена за този факт. Това изобщо не я притесни." Това беше началото на отворена връзка, поне за Ервин.

Работата му е повлияна и от тогавашните френски списания за изкуство, където той може да види редица творби на Ман Рей, както и други фотографи, които го вдъхновяват да измести границите малко по-далеч в експериментите в Черната камера.

Използвал е соларизация или множество експозиции. Започва да излага творби в собствения си магазин, а по-късно работи по две самостоятелни изложби и публикува във френското списание Photographie.

Примерни снимки от този период са Живата мумия (1932), соларизирана снимка на жена, увита в коприна или Американска двойка, 1935, интимен портрет на гола двойка, бяла жена и чернокож мъж в прегръдка.

Преди магазинът за кожени изделия да фалира, той успя да превърне пространството във фотостудио, по-малко от два месеца преди неговото изчезване. Тогава той се запознава с Женевиев Руо, зъболекар, който притежава клиника в Париж и богати връзки. Тя беше дъщеря на художника Георг Руо и очарована от творчеството на Блуменфелд, тя му предложи изложба с фотографии в чакалнята на клиниката. Тя го запозна с известни художници, като приятеля й Анри Матис. Нямаше нужда от повече и тази подкрепа помогна на Blumenfeld да получи официален статут на професионален фотограф.

Въпреки че изложбата в чакалнята на денталната клиника не му донесе никакъв финансов успех, това беше важен поврат.

Той обменя много творби с Матис, което по-късно го подтиква да публикува за списание Verve през 1937 г. със заглавието Анри Матис. Получените снимки трепереха, нарушаваха всички правила, използваха двойна или тройна експозиция, соларизация, висок контраст.

Благодарение на тези снимки животът му на фотограф се промени отначало.

Ако в описанието е посочено, че филмът не се излага под стайна температура, съхранявайте го във фризер. По този начин той постига специални ефекти върху повърхността.

Когато забеляза тази поредица от снимки на Верве Сесил Бийтън, реши да потърси лично Ервин в Париж. По-късно той пише за него в дневника си: „Качеството му на художник се крие в неспособността му да прави компромиси и въпреки че бих искал той да работи за Vogue, снимките му не са на необходимото ниво на качество на Vogue, защото са много по-сериозни, провокативен, по-добър от модата. ".

Въпреки резервите си, той го запознава с издателството на френския Vogue.

През 1937 г., на четиридесет и една години, той подписва договор и работата му се разпространява по-нататък чрез списанието. Една от най-известните снимки от този период от 1939 г. е снимка с модел Лиза Фонсагривес, балансиращ върху конструкцията на върха на Айфеловата кула.

От този момент нататък Блуменфелд успя да се обади на цялото си семейство и да ги доведе в Париж. Когато Vogue удължава договора си година по-късно, той пътува до Ню Йорк и получава нов договор за Harper’s Bazaar, за да документира парижката мода.

Завръща се в Париж по време на избухването на войната, семейството му пътува до Великобритания. След пристигането си в студиото си, той събра всичките си снимки и филми в кутии. Както по-късно той описва в биографията си, той събира огромни разширения от стените, съдържащи почти двуметрова снимка на торса на жена в коприна, както и акт на Кармен в естествен размер, който означава „Целувката на Роден“. За щастие, след като напусна студиото си, той срещна модела, с който е работил на булевард Монпарнас, и остави цялата си работа при нея, докато тя не му ги върна отново през 1947 г. след края на войната.

След като напусна Париж, той срещна семейството си. Те се скрили в стар замък и насочили енергията му към обработка на американски визи и бягство от страната. В биографията си Ервин допълнително описва съвпадението на щастливите обстоятелства, при които успява да стигне до Америка. Консулът Оливър Хис, аматьорски фотограф, даде виза благодарение на млада жена, която се срещна с Блуменфелд и знаеше за работата му, а семейството му, което все още се криеше във Франция, скоро можеше да отплава с него на кораб до Америка през юни 1941 г.

Силно стилизираните цветни фотографии на Blumenfeld се появяват през 40-те и 50-те години на миналия век. Работил е за Harper’s Bazaar и American Vogue и въпреки търговската среда, в която е работил, е продължил експериментите си и е отказал да направи компромис с модната си фотография. Сред най-завладяващите и драматични негови изображения надписът „Roe Eye“ е безкрайно имитиран многократно, сниман за Vogue през 1950 г. Моделът Jean Patchett беше изобразен на бял фон, с който кожата й се сливаше и само перфектно нарисувани устни, знак за красота и едното око подчерта силно очна линия. Дори според архивиста на списание Vogue Шон Уолдрон, „сърното око“ е може би най-доброто заглавие на Blumenfeldofa и едно от най-емблематичните заглавия в историята на цялото списание Vogue.

Блуменфелд се радваше максимално на живота в щатите, прекарвайки време между очарователното си двуетажно студио в Сентрал Парк и къщата си на плажа в Хамптън.

Неговото студио се превръща в спирка за всички, от Марлен Дитрих до Одри Хепбърн и Грейс Кели, както и за много модели, които той снима, като Кармен Дел’Орефис, с която се сприятели до смъртта си.

„Той беше невероятен художник“, казва той за него във филма. "След като дойдох в студиото, се почувствах като важен гост, който ще направи нещо невероятно за него. Той създаде усещане за съвършенство в мен.".

Ервин беше изключително харизматичен и сякаш всички жени го обожаваха. През 1947 г. той започва връзка с младия редактор и стилист Катлийн Леви-Барнет, която ръководи студиото му и му помага с изгоден търговски договор, например за Елизабет Арден и L'Oréal. Аферата продължи седем години и стигна до крайности, когато Катлийн стана част от семейството със странното съгласие на Блуменфелд и нейния брак със сина му.

Синът му Йорик и внучката Лисете също коментират събитието във филма, но те имат различни мнения и женската страна разкрива все още трайния гняв и отвращение.

Последната афера с младата 19-годишна асистентка от Швейцария Марина Шниц не се управляваше от досега стоически спокойната съпруга Лена. Фактът, че бащата на Марина, известен лекар, лекува Хитлер в Швейцария, вероятно е бил пожар. Тази констатация беше последната капка за дълги години търпение.

Или неспособността да приеме възрастта на толкова млада любовница, че да може да бъде нейна внучка. Въпреки че никога не се разделиха официално, Лена разчисти пътя за новата си любовница.

В крайна сметка Блуменфелд не успя да се справи със застаряването и новото поколение млади талантливи фотографи, изпреварили позицията си. През последните години той работи с Марина по неговата автобиография, която възнамерява да остави като трайно наследство след смъртта му.

"Модата идва на цикли, винаги е било така." казва Шон Уолдрон. "Така се променя списанието, променя се и културата, облеклото се променя, популярните дизайнери се променят и Блуменфелд е свързан с периода. И както всичко останало, той излезе от мода и дойдоха нови млади фотографи".

След смъртта си през 1969 г. Блуменфелд оставя след себе си огромно фотографско имение, включително картини и документи, за трите си деца и Марин Шниц.

Тя се отказа от ролята си на управител и раздели имота на четири части. Дори след години малко от 8000 спасени снимки са продадени. Блуменфелд остави над 30 000 слайда и повече от 150 колажа. Много от тях изобщо никога не са публикувани.

Неговите внуци Реми Блуменфелд, Ивет Блуменфелд-Жорж и Надя Блуменфелд-Шарбит също си сътрудничат с Марина при завършването на неговите творби на изложба в Лондон в Somerset House, завършваща на 1 септември 2013 г.

През последните 10 години Надя (50) е работила с техническия екип на музея Nicéphore Niépce, за да възстанови хилядите ектахроми и диапозитиви, които са били в студиото на Blumenfeld.

Цифрово редактирани и цветово настроени, според оригиналните изображения, как трябва да изглеждат. Много от тях никога не са се появявали в списания.

На изложбата бяха представени около 100 от неговите творби. В допълнение към няколко увеличени слайда, те прикачиха и проба от истински слайд, унищожен от времето и неговата цветна реконструкция.

Дори след толкова години редица известни фотографи непрекъснато черпят идеите му, емблематичните фотографии, които той е създал, стилът на фотографията, който е правил, ще се повтаря постоянно в много фотографии. Но е вероятно те никога да не изпреварят мястото на Блуменфелд, защото той беше първи и вечен.