класически

Актьорът Питър О'Тул във филма "Лорънс от Арабия". СНИМКА - TASR/AP

„Старите филми са бавни и съм скучен. Не гледам нищо, което е заснето преди 2000 г. "

- Отпочинали от разговори с тийнейджъри в автобуса

Един от моите артистични преживявания през 2018 г. беше, че на 34-годишна възраст най-накрая успях да видя и четирите важни игрални филма на британския режисьор Дейвид Лийн на относително кратко разстояние един от друг: Мостът над река Куай (1957), Лорънс Арабски (1962), Доктор Живаго (1965) и Дъщерята на Райън (1970).

И от началото до последните заглавия. Виждал съм двама от тях (Лорънс и Зивага) и преди, но винаги по начин, който превключвам, когато историята вече тече или, обратно, не гледам поради липса на време или сън. Това се дължи главно на огромната продължителност на тези филми.

Освен филма „Мост над река Куай“, който има 161 минути, останалите три продължават над три часа. Това не са филми, това е просто публиката, еквивалентна на представянето на Еверест!

Бях толкова очарован от филмовия почерк на Лийн, че хванах да гледам всякакви видеоклипове в YouTube за живота и работата му. Дори гледах по-ранния му черно-бял филм Puto the Strongest (Brief Encounter, 1945), който има много висок, 83-процентов рейтинг на уебсайта на чешко-словашката филмова база данни (CSFD).

Но тогава бях малко тъжен. Става все по-трудно да се предават нови филми на нови и нови поколения от тези на Лео.

Тези поколения са свикнали да редактират бавно всяка секунда (както в музикалните видеоклипове), намазани с компютърни ефекти и ако всеки момент нещо не избухне на екрана или екрана, това е скучно. Поне това би видял критикът от поколенията.

Трейлър към филма Мост над река Куай (1957).

Американската New York Post предизвика интересен дебат в САЩ миналата година със статията Millennials не се интересуват от класически филми. Той цитира проучване, според което 30 процента от младите хора не са виждали никакъв черно-бял филм от началото до края. Само една трета е видяла такава, която е била застреляна през 60-те години.

Разбира се, няма спор срещу индивидуалния вкус. Това не е просто вид незаинтересованост на младите хора. Невъзможността да се заснемат и най-класическите филми също има обективни причини.

„Филмовият език просто се развива, не е необходимо веднага да се наблюдава спад на вкуса“, ​​каза Юрай Маличек, теоретик на поп културата, пред „Attitude“. "Ако Чарли Чаплин имаше днешните технически възможности, той щеше да ги използва още през 30-те години."

Ако филмът е изключително успешен в своето време, тъй като използва някои иновативни елементи - било то история или занаят - тогава тези елементи се имитират, пародират от други режисьори, стават градивни елементи на други филми и през годините вече не изглеждат толкова оригинални, колкото по време на пускането му.

Например филмът на Стивън Спилбърг за челюстта за нападение на акула е оригинална тема и адаптация през 1975 година. Но неговите продължения, след това различни пародии и накрая филми с подобна тематика животно-канибал (например, Алигатор, 1980) станаха толкова повсеместни, че елементи, които бяха иновативни по време на въвеждането на Челюстите, станаха обща, дори изтъркана част от кино или популярна култура. Следователно, дори днешният зрител няма да замръзне толкова, когато гледа този ужас, както зрителят от 70-те.

Във всеки случай много стари филми все още запазват безвремие. И да игнорираме програмно произведения, създадени преди 2000 или 1990 или 1980 г., означава доброволно да се лишим от много велики филмови истории, актьорски представления, а често и от по-широки припокривания, които тези филми са имали по времето си върху обществото или политиката.

Как да "вятър" младите хора за всичко това? Юрай Маличек казва, че първо трябва силно да разбие учениците си, за да ги принуди да гледат стари филми: „Дори тогава те вече са доволни и благодарни, че са прекрачили този праг.“ Опитът му е, че комедиите работят без време и са добър инструмент като най-младото поколение, което да получи за филмова класика. В същото време той добавя, че младите хора, които харесват филма, в крайна сметка ще намерят своя път към класиката: „Някой просто ще погледне вятъра, когато станат на 35 години.“ Това също е добър начин да преминат през по-нови римейкове, които младите хора знаят за оригинални филми, които са заснети.

Например, двусерийният филм на Куентин Тарантино „Убий Бил“ е един от най-популярните сред зрителите. Интересно изживяване обаче може да бъде гледането на японския филм Lady Snowblood (1973), който Тарантино основно „изсмука“ (ако не кажем веднага, че е „откраднал“). В същото време оценката на японския оригинал е близка до холивудската версия на CSFD, а забавянето във времето между епохите на техния произход изобщо няма значение.

От друга страна, в избрани случаи може да са римейкове, които показват, че дори и с всички тези специални ефекти, съвременните режисьори не винаги ще могат да достигнат нивото на обработка преди много десетилетия. Да вземем например историческия игрален филм „Бен Хур“ (1959) с Чарлтън Хестън и неговия римейк от 2016 г.

Цифровите ефекти са напреднали неимоверно и съвременните режисьори са в състояние да предложат на зрителя много по-пъстър и груб вид на древността, отколкото Холивуд в края на 50-те години. Независимо от това, новият Бен Хур изглежда малко евтин в сравнение с мегаломанската помпозност и визуална автентичност на този с Хестън.

В крайна сметка въпросът за предаването на интерес към класическите филми на бъдещите поколения е свързан както с „защо“ всъщност да гледате филми преди много десетилетия, така и с „как“ да се адаптирате и да свикнете с различните им начини на разказване. Така че нека опитаме:

Трейлър към филма Доктор Живаго (1965).

Защо да гледате класически филми?

Цитирайте стари филми като Ремингтън Стийл

В началото на 80-те години, много преди Пиърс Броснан да стане известен като Джеймс Бонд, той участва в детективски сериал, наречен Remington Steele. Той изобрази пич детектив и малко проститутка, което се характеризира, наред с други неща, от факта, че той постоянно цитира сцени и изявления от филми, които по това време вече се смятаха за класически. Често ги използваше, за да разбере или разреши ситуация, в която е попаднал.

Прегледът на филмовия канон е нещо като познаване на литературния. И двете представляват културната памет на определена общност от хора. Благодарение на това човек разполага с определен резервоар от истории, което допринася за задълбочаването на човешкия му опит, без да се налага да преживява от първа ръка какво трябва да правят героите на тези истории.

Филмовата класика просто разширява кръгозора на нашия опит, точно както добрата литература. С това оборудване можем да разберем по-добре заобикалящата ни среда и да се справим с нейните изисквания.

Пътувайте във времето със стари филми

Словашкият филм "Найлонова луна" (1965) не е един от най-динамичните по отношение на "дъмпинга", но въпреки това има относително висок, 73-процентов рейтинг на уебсайта на ČSFD. Значителна част от нейната привлекателност произтича от това колко сугестивно той може да предаде на зрителя атмосферата на Братислава в средата на 60-те години.

Независимо дали става въпрос за маниери, мода или облик на улиците, старите филми са като машина на времето. Дори научно-фантастичните филми преди много десетилетия са интересно свидетелство за това как хората са си представяли бъдещето по това време.

Да видиш Ню Йорк, Лондон, Париж или вече споменатата Братислава днес е едно. Да видиш в старите филми как са изглеждали и как са живели през 50-те или 60-те години е друго. Но не става въпрос само за улиците или модата на пешеходците. Увлекателно е как хората в тези стари филми разговарят помежду си или как изглеждат отношенията им. Това огледало често улеснява разбирането на това, къде сме днес.

Бавността на старите филми като противоотрова за прибързано време

По-старите филми използват метод на разказ, който изглежда ненужно досаден за младите хора. Поради това по-старите филми се считат за уморителни и скучни. Но е достатъчно да смените оптиката и „бавността“ може да се приеме като тяхната силна страна.

Нашето време е бързо и дори актуалните филми са бързи. Нека се опитаме да приемем по-старите и „по-бавни“ филми като противоотрова за тази „скорост“. Нека им се наслаждаваме с по-бавно темпо от „спирачката“, нека медитираме върху тях. Нека избягаме от тяхната бавност.

Старите филми не са обвързани с нашите политически съображения

Филмът 55 дни в Пекин (1963) се развива по време на въстанието на боксьорите в Китай, от 1899 до 1901 г. Чарлтън Хестън играе ролята на главен американски морски пехотинец, който ръководи малка международна единица, защитаваща дипломатическия квартал на Пекин от китайски бунтовници.

Днес подобен филм не би бил заснет в Холивуд. Китай е доходоносен пазар и американските продуценти се опитват да добавят положителни китайски елементи към своите филми, за да проникнат по-лесно в китайските кина. Изобразяването на чувствителни или досадни теми за Китай би било търговско самоубийство.

Нещо повече, дори на Запад днес много критици биха заклеймили филма 55 дни в Пекин като „улесняващ колониализма“. От друга страна, филмът засяга и експлоатацията на Китай от европейските имперски сили. В действителност обаче дори не става въпрос за колониализъм, въпреки че се случва през този период. Филмът е метафора за Студената война (когато е направен) и има за цел да обяви ръководството на американците като защитници на Запада, които са командировани от британците (освен Хестън, звездата във филма е и британският актьор Дейвид Нивен). Нищо повече, нищо по-малко.

Реклама

Във всеки случай 55 дни в Пекин са пример за това как старите филми не отчитат днешната политика и нейната чувствителност. Те не вземат предвид политическата коректност. И така те са много освежаващи и освобождаващи в нещо.

Старите филми все още се бориха с несправедливостта

По обед (1952), Дванадесет ядосани мъже (1957), Седем смели (1960), Как да убия птица (1962), Познайте кой идва на вечеря (1967). Сред класическите филми има немалко, които по тяхно време се бориха срещу социалните грешки, мобилизираха доброто у хората и внесоха съпричастност към слабите или потиснатите.

Те го направиха на ниво и без предварително планиран схематизъм на кампанията, който, за съжаление, толкова често се пада на съвременния Холивуд.

Старите филми са „отключени“

Вероятно няма по-добър пример от състезанията с шейни в Ben Hur (1959). Отне им само три месеца, за да стрелят. Декорацията, създадена за този исторически игрален филм, беше толкова впечатляваща, че самите те се превърнаха в туристическа атракция по време на снимките.

Когато виждаме в по-стари филми, например, маршируваща армия в исторически униформи, тогава наистина има стотици мъже, за които е било необходимо да шият костюм. Няма десет мъже, които са били компютърно умножени, за да изглеждат като армия.

Когато човек прочете какво предизвикателство за планирането, логистиката или хореографията на филмите е бил преди ефектите от компютърните ефекти, трябва да свали въображаема шапка пред създателите на филма от това време.

Трейлър към филма Лорънс Арабски (1962).

Как да гледате класически филми?

Така че трябва да имаме няколко причини да се задълбочим във филмовата класика. Но по-трудният въпрос е "как"? Как да свикнем с често по-бавния и във всеки случай различен начин на разказване на истории, който се характеризира преди десетилетия?

Започнете с филми, които имат градиент

Въпреки че филмът на Алфред Хичкок „Психо“ (1960) е черно-бял и почти на шейсет години, той може да погълне и да държи в напрежение зрителя, свикнал с темпото на съвременните филми. Внезапните сюжетни обрати и точки го правят добър „иницииращ филм“, ако някой иска да свикне с филми от този период.

Хичкок беше майстор на напрежението и въпреки че днешният зрител може вече да не се страхува от филмите си, както днес, филмите му все още имат потенциала да задържат вниманието. Прозорецът му към съда (1954 г.) и детективът „Убийство по поръчка“ (1954 г.) също са добре „гледани“. Напротив, Birds (1963), несъмнено иновативен филм по време на създаването си, може вече да не работи днес.

Кой не обича подобни жанрове, комедийният мюзикъл „Пеене под дъжда“ (1952) също има добър старт. Самият аз бях изненадан от публиката как ме привлече този филм, защото не мислех, че ще му се насладя твърде много. Почивки в Рим (1953) и Закуска при Тифани (1961) - и двата филма с очарователната Одри Хепбърн в главната роля - също ще послужат като посвещение в класика.

Когато дължината е несмилаема, тя трябва да бъде натрошена

Доктор Живаго (1965) е очарователен филм, но продължителността му от 197 минути го прави несмилаем за едно заседание. Видях го за три сесии тази година - от записа.

Днес хората гледат филми от DVD, от запис, от архива или ги изтеглят навсякъде. Благодарение на това те могат сами да регулират къде да натискат ограничителя и кога се връщат към открития. Използването на тази функция е добър начин за управление на гледането на класически филми.

Наслаждавайте се на дълги снимки като изображения в галерия

Докато филмите се опитват да държат днешните зрители в центъра на вниманието с непрекъснати съкращения, режисьорите на по-стари филми понякога се отдават на дълги кадри. Човек го поглежда и започва да се руши, когато усети, че отнема няколко секунди повече, отколкото би трябвало.

Но тук трябва съзнателно да сменим оптиката. И направете тези дълги снимки малко като снимка в галерия. Така че да възприемете композицията, да я оставите да действа върху вас, да ви остави да ви успокои и да не бързате навътре никъде.

Изисква по-бавното темпо на по-старите филми. Това е просто бягане, което изисква удоволствие, а не бързо вкарване.

Класически като фон

Всеки, който не може да се справи с това отношение към начина, по който се разказват по-старите филми, може да избере различна стратегия. И това пуска телевизора и филма да вършат някаква дейност, която може да бъде прекъсната, когато на екрана започне да се случва нещо, което заслужава нашето внимание.

За някои такава паралелна дейност по време на филма може да бъде приготвяне на храна или физическо загряване. В допълнение към телевизора, понякога ми е включен и лаптопът, а когато филмът е просто безжизнен, чета статии в интернет. Когато изведнъж започне да се случва нещо интересно, спирам да чета.

Съчетайте гледането на филмова класика с изучаването на език

Това лято словашката и чешката обществена телевизия излъчиха филмите на Алфред Хичок. Някои съм виждал преди, други за първи път. Но се опитах да гледам повечето от тях по RTVS.

Причината беше проста: те предимно се пускаха по RTVS в оригиналната им версия със субтитри, докато същите филми бяха дублирани на CT.

Филмите на Хичкок имат много приятен и груб английски език, осеян с различни учтиви думи. Слуша добре. Вярвам, че по този начин човек усъвършенства знанията си по чужд език.

Това вероятно е и по-общо за много филми от 50-те и 60-те години. Не винаги трябва да са само учтиви диалози. Духовните брачни кавги на Лиз Тейлър и Ричард Бъртън в „Кой се страхува от Вирджиния Улф“ (1966) също се чуват по-добре на английски, отколкото дублирани.

Ако искате да се усъвършенствате на друг чужд език, има няколко добри по-стари френски, италиански или руски филма.

Трейлър на филма Дъщерята на Райън (1970).

А какво да кажем за по-старото поколение?

Между другото, гореспоменатото проучване, публикувано миналата година от американския Ню Йорк Пост, относно оставянето на младите класически филми на студено, донесе още едно интересно откритие. Този път по отношение на по-старото поколение.

Твърди се, че е склонна да гледа по-стари филми, но често пренебрегва настоящите. Много хора на около петдесет и шейсет години не могат да опитат от сегашния начин на правене на филми.

Предизвикателството за по-младото поколение може да бъде да се намерят няколко актуални качествени филма, които човек би могъл да препоръча на дядо и баба с чиста съвест.