Тя обича цветовете, но също така се е съгласила снимките й да бъдат оцветени от някой друг.
25 януари 2016 г. в 6:00 ч. Дениса Фулмекова
Миналата година публикувахте книга, наречена „книжки за оцветяване за стилни жени“ под заглавието Babská jazda, както е посочено в подзаглавието. Как да нарисувате картини, които сте знаели, че някой друг винаги ще оцветява сам?
Книжките за оцветяване бяха предизвикателство за мен, защото трябваше да се укротя. Обичам цветовете и изведнъж трябваше да се задоволя с черно и бяло. Всяка страница си оставаше недовършена картина, но в същото време знаех, че картината ще бъде пренесена положително по-нататък чрез жената, която ще я рисува - въпреки че познавам един джентълмен, който обича да рисува, това не е изключително женска работа! Затова завърших всяка картина с усещането, че ще бъде завършена многократно в различни цветови версии.
Не съжалявате, че не сте ги довършили?
Не, напротив, това е страхотно усещане, защото отделните снимки получават печат на индивидуалност. Всеки приема различно докосване, различна атмосфера. И е прекрасна точка да съчетаете изкуството с толкова полезен акцент.
Какво е вашето виждане за феномена на книжките за оцветяване, който изненадващо проникна от света на децата в света на възрастните? Срещнах и мнението, че това не е творческа, а само механична дейност.
Не мисля, че това е просто механична дейност. Просто е креативно да поставяте цветове. Например, черно-белите изображения могат да бъдат оцветени само черно-бели или монохромни, т.е. тонът в тона на даден цвят. И дори оцветяването на оригинала по някакъв начин е креативно.
Понякога рисувате себе си?
Признавам си, че не го направих и дори като дете не се включих в него. Въпреки че все пак рисувах нещо, това не беше картина, а по-скоро прерисуване на различни оригинали, често илюстрации в любимите ми книги. Предизвикателството беше да преначертая видяното, но по-късно така или иначе основно го измислих.
Вашият домейн е фигурална живопис. От всяко момиче или жена ще създадете богиня на снимката. Дали богинята на модата или богинята на женствеността, чувствеността, свободата, съблазняването, цветовете. Какво е идеалът за красота за вас като художник?
Да, опитвам се да уловя женствеността в нейната пробна книга с широк спектър. Музите ми понякога олицетворяват хищническата чувственост и еротика (това е най-добре описано в моето въображение от хавайската богиня Пеле, друг път носят докосването на пудра рококо дама или сериозността на древна богиня. Местоположението на тялото или цвета са много важно за евентуален резонанс със зрителя.
В какво и кога в твоите очи една жена се превръща в богиня?
Много обичам да се вдъхновявам от жени, които се характеризират с особеност. Те са или измислени герои, като богини от различни митологии, или дори истински жени от плът и кръв, като джаз певиците Били Холидей или Нина Симон, които впечатлиха с музиката, външния си вид и начина си на живот, въпреки че не им се налагаше и не може да бъде божествено съвършен.
От вашите картини бих заключил, че може би най-вдъхновяващият период в живота на жената е нейното момичество и ранната младост. Ами следващите етапи - майчинство, зрялост, стареене?
Днес все още не мога да кажа до каква степен един ден ще се потопя в трансформацията на една жена, но вече съм нарисувал Мадона с дете на ръце. Когато сестра ми роди, аз й представих точно такъв образ. Вярно, имам само три такива платна заедно. Ще го кажа сега, може би жестоко - модата благоприятства съвършенството, тоест младостта. Въпреки че в модния свят има изключения от друга възрастова категория, като невероятната модна икона, повече от 90-годишната Ирис Апфел или чудесата от миналия век, те просто са изключения.
За вас научих, че като дете сте искали да станете художник.
Имах голям късмет да се родя в семейство, където те ме обичаха и подкрепяха в творчеството ми. Дали майка ми, художник, или дори баща ми, или бедна баба, с която много бродирах и се научих от другите й занаяти, които може би ме насочиха към художествената обработка на текстила.
Което беше по-късно, като например, че живеете с ролята на майка си?
Родих пет седмици след дипломирането. За щастие имах бременност без усложнения и направих дипломната си работа по най-удобния начин. Измислих тема, която беше свързана с майчинството. Творбата имаше две части - създадох модели от стъклени мъниста, поставих ги един до друг, от характерния жълт до бълбукащото кърваво червено и направих много чувствени горнища, подходящи за топка, например. Това беше в контекста на темата за вулканичната дейност на земята. В младостта ми баща ми обясняваше принципа на менструацията въз основа на вулканична дейност, сякаш земята на майка ми също имаше своя цикъл. Втората част беше безполезна и се състоеше от корсет от пяна, предмет, който обгръща тялото на млада жена, докато намерението ми беше да създам интимно усещане за гнездото и корема. Опитах се да предам чувството за майчинство с текстил. Според мен абсолютно хармоничната ми артистична бременност беше повлияна от факта, че когато родих, бебето ми не плачеше, беше спокойно. След раждането прекарах най-удивителното време в живота си.
Не е нужно да изразявате майчинството специално в работата си?
Съвсем не, въпреки че в крайна сметка почти всяка жена, която рисувам, е носител на семейство и потомство.
Направихте и стайлинг. Как оценявате стила на съвременните жени? Обзалагам се за критика на консерватизма.
Не, не го оценявам. Нека всеки носи това, за което се чувства добре. Разбира се, когато става въпрос за социални събития, да кажем топки, където има определени правила, там мога да бъда критичен.
Освен това илюстрирате книги, особено тези за жени и за жени. Какви книги четете, с изключение на тези, които илюстрирате?
Илюстрирал съм различни женски книги, които харесвам, но се фокусирам повече върху професионални, като публикации по митологии. Много харесвам хавайската митология и наскоро се фокусирах върху феномена русалки.
Откриване на изложбата на М. Р. Щефаник и неговата муза в Словашката къща в Прага 2015 г.
В края на миналата година представихте серия от картини в Прага в Словашката къща, които са свързани с характера на Милан Растислав Щефаник. Портретите на Щефаник и неговите музи са много характерни, цветни и изненадващо нестандартни. Как възникна тази идея?
Разви се от работата със списание, което се чете на борда на самолета, и в същото време ми беше дадена възможност да изложа картини на летището в Братислава. По това време казах доста смело, че аз, тъй като това е летище, което носи името на Štefánik, просто рисувам Štefánik! Първо тръгнах да изучавам личността му. Тогава съпругът ми уместно отбеляза, че няма да е лесно, защото всички наистина обичат Štefánik. Но в неговата история бях очарован от жените и връзката му с тях, защото в миналото бях замесен например в различните жени Пикасо.
Да, но Пикасо беше бохем, художник, а Щефаник - държавник, което звучи доста сухо.
В мен Štefánik също съществуваше в единна форма, въпреки че знаех, че има негова снимка, която го изобразява в различна позиция, на Таити, където е обрасъл, загорял, полугол, в двойка таитяни. Затова си казах, че ще започна с тази снимка. Стефаник беше френски генерал, пилот и астроном. Той беше един от най-образованите и мъдри мъже и постигна много чрез ентусиазирания си характер. Когато изучавах връзките му с жените и каква роля играеха в живота му - включително майка му и баба му, отново стигнах до извода, че ранният произход на мъжа е изключително решаващ за бъдещето му.
Върху какво работите в момента, планирате изложба тази година?
Заедно с куратора Jiřina Divácká подготвяме поредната изложба в Прага, по случай моя юбилей, четиридесет, т.е. през лятото. Ще бъде свързано с модата и всичко, което съм създал досега.
Откриване на изложбата през лятото на 2015 г. в словашкото посолство във Вашингтон.
Визитка:
Ноеми Колкакова-Сакалова (39)
Роден в Братислава, който е израснал в Дунайска Стреда. Завършила е Академията за изящни изкуства в Братислава, катедра „Дизайн на облекло“. По-късно тя работи тук като учител, но работи и в различни редакции като моден редактор и стилист. Излагала е у нас и в чужбина (например във Виена, Пекин, Пуна, Будапеща, Вашингтон и Прага), а също така се занимава с илюстрация и мода. Омъжена е и има 15-годишен син Адам.
Снимка: Петра Бошанска
Визаж и стил: Жана Милатова
Обработката на лични данни е предмет на Политиката за поверителност и Правилата за използване на бисквитки. Моля, запознайте се с тези документи, преди да въведете вашия имейл адрес.