кралския

В разгара на удрящите новини и актуални събития, интервюта и коментари, понякога се случва нещо да бъде забравено или не хванато. Това е част от нашето ежедневие, ежедневният стрес, който кара мнозина да останат скрити и незабелязани от нас. Или че нещо ценно ще изчезне в мишурата на медията, която няма достатъчно PR. Обикновено това са годишнини или спомени на важни личности, или в момента също смъртни случаи, които завършват с кратка въздишка и нотация, поне в Lidový noviny. Един такъв дълг към качеството е личността, която сега привлича все повече внимание на географските континенти: балетният хореограф Лиъм Скарлет. Роден във Великобритания, танцьор, който започва да хореографира в много млада възраст и бързо осъзнава, че щастието на живота му не се крие в участието му в балетен хор, а някъде съвсем различно. Това дете-чудо е родено през 1986 г. - не, не е грешка, той вече е имал няколко важни продукции, които са разстроили света на балета.

Балетната продукция, концентрирана в сюжета и впечатляващи образи, е дори все по-мощна от романа, насочвайки вниманието към въпросите за силата на човека. Относно силата на свободната воля, вземането на решения и силата, която може да преодолее дори Божиите закони и законите на човека, и да диви или да впрегне силата на природата. Зад световната премиера на балета на сцената на Кралската опера Ковънт Гардън стои личността на младия британски хореограф Лиъм Скарлет. Хореограф, често наричан чудото на хореографията, но често неразбран, хвърлен като библейски Даниил сред лъвовете. На двадесет и девет години да хореографирате Франкенщайн за Кралския балет? - Еха! иска да каже. Но Лиъм, въпреки голямото възхищение, не почиваше на розите си.

Това, което обаче е възхитително, освен способността на хамелеона да хореографира в определен дух и стил (може би не негов собствен, но защо трябва), е и драматургичната структура. Той изложи сложен литературен роман, състоящ се от разкази, писма, спомени, препратки към други литературни произведения, алюзии, с ясна сюжетна рамка за завладяващи образи и в същото време не го обедня от нищо. Напротив, сценичното му представяне помогна на много сцени. И тъй като често е популярно, че балетът има способността да интерпретира емоциите без думи, случаят е такъв тук. Начинът, по който се справя с важни събития, е театрално ослепителен в духа на най-добрите традиции на британската драматична традиция и музикалната кондензация на изграждане на действие и напрежение от сцена на сцена. Вторият акт с тържество за брат на Франкенщайн Уилям, който сложно разкрива разказа в романа, се превръща в трогателен танцов и театрален трилър, направо загадъчен. Дуетът на чудовище, което играе с момче, което играе сляпа жена и следователно не може да види чудовището, спира дъха. Точно като сватбената картина в трето действие, когато древната драма се развива par excellence. Сякаш смъртта на малко невинно момче не беше достатъчна, освен това напомняне за цялата любима майка на Франкенщайн, несправедлива смърт за Джъстин - традиционен британец, висящ на гърлото.

Балетът на Лиъм Скарлет обаче емоционално говори на публиката за вина и наказание, които човек не може да отнеме от себе си. Няма страхливост или мързел, за да се задоволим с това, което имаме, защото границите между това, което може и може и какво не, са много крехки и все още се определят от собствената преценка или морален етос във всеки индивид. В последния разчет състраданието и катарзисът излизат към чудовището, което изглежда много по-симпатично от човек, облечен до съвършенство. Повече от значима е кратката сцена, тъй като тълпата веднага с готовност линчува нещастната Юстина, която намери мъртвото момче. Той не търси истината, той търси виновника. Точно както Франкенщайн не търси истината, но иска да разчупи печатите на мистерията, мистерията, която заобикаля живота, и както Шекспир казва: „Нашето същество заспива“, и този път. Това чудовище накрая озарява блясъка на златното небе на Търнър. Като въпросник и удивителен знак.