С впечатляващите 28 сезона под колана си и 29-ия и 30-ия наскоро пуснати в експлоатация „Симпсън“ е невероятен пример за дълголетие на телевизионно предаване. Оставя Gunsmoke да държи пистолета си, тъй като записва повечето епизоди, написани от телевизионни сериали.

могат

Апелът на Симпсън се крие в любезно осмиване на характеристиките на „всяко човешко същество“ на техните герои. Повечето от нас могат да се идентифицират с елементите на това семейство - дисфункция, недостатъци и черти на характера, независимо дали е топлият морален център на Мардж или слабата, венозна, егоистична незрялост на Омир, която съществува до известна степен във всеки от нас. Гледането на Омир ни дава възможност да разпознаем тази скапана, най-малко възхитителна версия на себе си и създава безброй възможности за хумор и шеги, които ни напомнят, че всички ние сме просто хора.

Илюстраторът на комикси Life of Hell Мат Грьонинг създава Симпсън през 1987 г. за шоуто на Трейси Улман на Джеймс Л. Брук. Започва живота си като поредица от къси карикатурни удари между екшъни на живо, преди да завърши собствената си поредица през 1989 г.

Ранната анимационна работа беше груба, но предположението беше достатъчно интересно, за да бъде доразвито от Грьонинг и Брукс. По-късно към тях се присъедини Сам Саймън, който вкара оригиналния екип от писатели и насърчи гласовите изпълнители да записват диалогови песни, а не дистанционно. Влиянието и развитието на изложбата на Саймън бяха значителни, въпреки че по-късно той напусна поради творчески различия.

Първите епизоди са тонално и визуално различни от шоуто, въпреки че сърцето й преобладава. Отначало фокусът беше върху Барт Симпсън, който изглеждаше най-уязвимата „звезда“. Основният фокус обаче е времето, Омир Симпсън, брилянтен Дан Кастеланета, актьор от Илинойс. Кастингът на вокални таланти на тази изложба не може да бъде подценяван.

Стилът на анимацията е уникален и силно повлиян от техниката на Мат Грьонинг. Това беше усъвършенствано в неговия самоиздаден комикс „Животът в ада“, който изобразява живота в Лос Анджелис на приятелите му и беше публикуван за първи път в края на 70-те години. Отново, макар и доста прости в изпълнението си, дизайните на героите в лентата проблясваха. Сравнително заблуждаващият нискофий вид и кадрирането на комикса очевидно оказаха голямо влияние върху ранната анимационна работа на Симпсън.

В комикса героите му са отличителни, но са изградени от илюстрации с отворено мастило или "ligne claire", като тези, насърчавани от Hergé, създателят на Tintin. Надписът доминира в ранната ивица на Грьонинг и показва колко важен е диалогът в работата му. Историите са весели, базирани на геги, наблюдателни медальони за живота. "Ъглите на камерата", използвани в комиксите, се основават на три четвърти изглед на героите и околната среда, което също е често срещано в телевизионния сериал Симпсън.

Хората могат да бъдат изненадани да разберат, че в момента в „Симпсъните“ има много стриктно ръководство за аниматори, основано на някои от правилата, посочени от Грьонинг в „Животът в ада“ и в ранните епизоди на „Симпсъните“. Стилизираната конструкция на фигурата от геометрични фигури разкрива реалната сложност на персонажите. Всъщност те не са толкова лесни за рисуване последователно.

Основно четене

Когато преподавам анимация, често се позовавам на Storyboarding The Simpsons Way от бившия аниматор и сценарист на Симпсън Крис Роман. Това практическо ръководство беше предоставено на художниците, работещи на изложението. Въпреки че са фокусирани върху продуцентския екип на Симпсън, някои от правилата, създадени за това шоу, са еднакво важни и за друга анимационна работа.

Тези насоки отново са измамно прости, но много по-трудни за изпълнение. Роман навлиза в големи подробности за вида на използваните изображения, преходите, непрекъснатостта и престоя от добрата страна на камерата. Фантастичното при това е, че се доставя чрез визуална среда; чете като самия комикс. Разказът и посланието са ясни, подобно на телевизионно предаване. Това е ръководство, което всеки млад аниматор или режисьор трябва да прочете.

И така, защо изложбата продължи толкова дълго? Ключовият фактор е качеството на писане. Както при всяко дългосрочно шоу, някои се оплакват, че той "не е толкова добър, колкото беше". Понякога обаче познатите се презират. Тъй като шоуто вече е повсеместно, зрителите и критиците могат да станат доволни, разглезени. Със средна продължителност от 22 епизода, винаги ще има спад в качеството.

През годините обаче препратките към поп културата, характеризирането и бързите заряди се поддържат в интерес на широката публика. Шоуто все още може да изненада и най-циничните зрители и не изглежда, че скоро ще изчезне от нашите екрани. Каква друга изложба би могла да предскаже света, където Доналд Тръмп е бил президент на Съединените щати, 16 години преди да се случи всъщност? Симпсъните могат да продължат дълго време.