Лиъм Нийсън пътува с влак в екшън, подобен на предишния му филм.

„Човекът във влака“ е резултат от четвъртото сътрудничество между популярния ирландец и испанския режисьор. Jaume Collet-Serra вече е правил филми с него като Unknown, Non-Stop и Persecuted.

И стиховете от това сътрудничество дойдоха наистина свързани филми, чиито подобни черти зрителят ще разпознае много бързо. Jaume Collet-Serra има добра репутация в Америка. Той е един от любимите създатели на екшън жанра, тъй като почеркът му се характеризира с много динамично темпо, но също така работи върху сценарии с леко отпуснат подход към логиката и мотивацията на героите. Дето като част от зрителския анализ, когато напусна Блейк Лайвли - една от най-привлекателните жени в Холивуд - самотна и полугола, за да се бори за живот в Death Tide.

Новият му трилър е по-слаба отвара от предишното им сътрудничество. Смесица от всичко, за което 65-годишният актьор си е изградил репутация в споменатия жанр през годините. Въпреки опитите да се съживи като герой на екшън филми, Лиъм Нийсън вече се е борил с вълци, албанци, турци, германци и терористи в самолет.

Филмът няма много общо с Момичето във влака преди две години, по принцип само стереотипът на начина на работа. Това е просто злощастна форма на словашкото име, което вече е съвсем различно на английски.

Кой не принадлежи на влака?

В началото въображаемата работа с надписи и кадри от ежедневието на главния герой привлича вниманието. Ставането, хигиената, срещата на закуска, кафето и начинът на работа са показани по интелигентен и бърз начин, осеяни с надписи.

Стереотипът е една от основните теми на филма. Майкъл Макколи, бивш полицай, от години живее обикновен живот, пълен с монотонни дни. Във всеки сезон, при всяко време, той пътува до работа с влак, преди да се сбогува с жената, която го придружава до гарата с кола. Този път обаче идването на работа ще промени много неща. Той бива уволнен, макар че има само няколко години до пенсия, а те му крадат телефона на път за вкъщи.

Качва се във влака както винаги, поздравява своите пътници, с които се среща всеки ден, и сяда. Джоана се присъединява към него и се интересува от типологията на личността. В същото време той ще бъде запознат с възможността да спечели 100 000 долара, ако намери човек във влака с псевдоним Prynne, който не е обикновен пътник. Отначало една проста на вид игра се превръща в борба за живот и сериозна морална дилема, при която невинните умират. И ако той не идентифицира конкретен човек до крайната спирка, той ще загуби семейството си.

От традиционен шаблон, предизвикващ напрежение в жанра на екшъна, когато главният герой се оказва в безнадеждна ситуация, в този случай испанският режисьор се опитва да извлече максимума и предлага най-привлекателния визуално филм, но сценарият сервира твърде нелогични и понякога глупави моменти .

Интересно е да се използва „увеличението на куклата“, което стана изключително популярно благодарение на Вертиго на Хичкок през петдесетте години, което за пръв път бе замислено от оператора Ирмин Робъртс. Камерата увеличава обекта или намалява и в същото време използва увеличението от противоположната природа, което създава оптична илюзия и поради метаморфозите на фона създава впечатление за внезапно обръщане или замайване.

Ефектът се появи сред незабравимите челюсти на Спилбърг и мафията на Скорсезе. По това време те подреждат сцената в ресторант с добре позната техника, но благодарение на сегашния лош оператор Майкъл Болхаус, тя е заснета в толкова интелигентен, иновативен и най-вече икономичен стил, че много хора дори не забележете използването му. И точно когато Майкъл Макколи научава неприятна информация по телефона, ефектът звучи доста комично и ненужно жалко.

наивен
Снимка - Jay Maidment/Lionsgate

Трилър, който иска да бъде сериозен

Ако седите в киносалон и въз основа на темата подсъзнателно очаквате сцена, в която Лиъм Нийсън се заплашва по телефона, защото той се появи в култовата сцена с него преди десет години, нещо не е наред. А когато прекарва много филми с телефон в ръка, това е още по-лошо, защото точно това показва признаци на производство с обогатени явления.

Човекът във влака не претендира за логика. Мъжът на пешеходния преход е под автобуса и очевидно не е открит виновник, въпреки че полицейски патрул стои на няколко метра от него, до който той вървеше. Да не говорим колко лесно човек може да счупи прозорец във влак или сцена на объркваща гара, която повече прилича на метростанция.

Тогава сериозният трилър се превръща в релаксираща еднократна афера, която трябва да се пренебрегне, защото така работят сценариите, пълни с наивност.

Не говорим за най-убедителния филм, дори персонажите нямат реална дълбочина и развитие. В напрегнати ситуации дори има опити за глупав хумор, които не дават резултат. Хумористичният, напротив, преувеличеният героизъм или култът към ирландската личност в екшън жанра може да звучи смешно. Разумен корав човек с харизматичен глас, към който всички около тях имат уважение. След като снима 96 часа, спасявайки отвлечената му дъщеря, той се превръща в една от известните екшън звезди. Оттогава филмовите компании искат да се възползват максимално от всичко, което работи върху него.

Публиката, очаквайки подходящ сюжет и по-взискателно съдържание, ще бъде доста дразнеща, но ако просто искаме да си купим пуканки, да се издигнем над нелогичното и да се забавляваме с това как Лиъм Нийсън използва всички налични методи за решаване на пъзела под влиянието на жанра клишета, просто.

В сравнение с други филми, излезли от тяхното сътрудничество, „Човекът във влака“ е може би най-примитивният, но не по-малко оживен и енергичен акт. Филм за еврото в щанд, който скоро могат да излъчат след новини и спорт по телевизията. Той не предложи много спомени и кина от киното, въз основа на които ще можем да го идентифицираме.