1606
На 15 юли в Лейден мелничарят Хармен Герицун ван Рейн, който се оженил за Нелтген Вилемсдохтер ван Зюйтбрук на 8 октомври 1589 г., роди син Рембранд.
Около 1616г
На около десетгодишна възраст Рембранд е изпратен в латинско училище в Лейден.
1620
На 14-годишна възраст се записва в университет в своя град. Малко след това той започва да посещава студиото на Джейкъб I. Ван Сваненбърг, където ще прекара три години (според Орлерс).
1623-1624
Рембранд остава в Амстердам половин година в работилницата на Пиетро Ластман. Според Хубракен той също ще прекарва време в студиото на Джейкъб Пинас. В Leyden той се подрежда като художник на свободна практика и работи в тясно сътрудничество с друг студент от Lastman, Ян Ливенс.
1625
Камък на св. Стефан.
1626
Ангел и пророк Валаам.
1627
Апостол Павел в затвора
1628
По време на посещение в Лайден, адвокатът от Утрехт и любителят на изкуството Арнут ван Бухел пише на латински: „Те приписват голям талант на сина на лайденския мелничар, но преждевременно“. През 1628 г. Рембранд и Ливенс вероятно са били посещавани от Константийн Хюйгенс.
1629
Юда връща тридесет сребърника.
1630
Бащата на Рембранд умира. 27 април е погребан в Питерскерк (Лейден).
1631
На 20 юни художникът става партньор на дилъра на изкуството в Амстердам Хендрик Уйленбърг. Портрет на Николаес Руца.
1632
Рембранд се установява в Амстердам в къщата на Уйленбърг на Св. Anthoniesbreestraat. Колекцията от колекцията на губернатора Фредерик Хенрик включва картини „Представянето на Исус в храма“, 1631 г., и портрет на Амали ван Солмс, 1632 г. „Анатомичен час“ на д-р Тулп.
1633
Около 1633 г. Рембранд вероятно е получил заповед от губернатора Фредерик Хенрик да създаде три картини, базирани на мъченическата смърт на Христос. 1634
На 22 юни Рембранд се жени за Саския ван Уйленбърг, чийто баща е кмет на Леуварден, малко фризийско село в Санкт Петербург. Анапарочи. През юли той пише в Мемориала на Буршард Гроссам: „Een vroom gemoet/Acht eer voor goet“ (благочестивата душа цени честта повече от собствеността).
1635
Рембранд и Саския се преместват в къща на Nieuwe Doelenstraat (днес номер 16/18) и е вероятно по това време Рембранд да премести студиото си от къщата на Uylenburgh в склад на Bloemgracht.
През декември Рембранд и Саксония родиха първото си дете, Ромбарт; той умира през февруари следващата година.
1636
Рембранд пише две писма до Константийн Хюйгенс. Писмата се отнасят до поръчка за три изображения на Страстта. Слепотата на Самсон.
1637
Между 9 и 30 март художникът купува няколко произведения на търг в колекцията на художника Ян Басе. В края на годината той купува картината на Рубенс Héró и Leandros. През годината Рембранд живее на Binnen Amstel.
1637-1642
Амстердам ще бъде посетен от Сандрарт, автор на Teutsche Academie, публикувана през 1675-1679 г., в която се споменава студиото на Рембранд.
1638
На 22 юли се кръщава дъщерята на Рембранд, на име Корнелия (еквивалентно на Neeltgen, първото име на майката на Рембранд). Той обаче живее само две седмици.
1639
Рембранд пише още пет писма до Константин Хюйгенс относно другите два образа на страстния цикъл: Погребение и Възкресение. На 9 април, по време на продажбата на колекцията на Лукас ван Уфелен, художникът се възхищава и скицира „Портрет на Рафаел на Б. Кастильоне“, съхраняван днес в Лувъра. Рембранд и Саския се преместват в просторна къща на Св. Anthoniesbreestaat, които купуват на кредит (днес Рембрандтуис). Рембранд ще има големи трудности да му се отплати.
1640
Втората дъщеря на Рембранд, Корнелия, се ражда през юли, но скоро умира. Майката на художника умира в Лейден през септември.
1641
Във второто издание на Beschrijvinge Der Stadt Leyden Ян Яншоун Орлерс, бивш кмет на Лайден, публикува биографията на първия художник, която за първи път е датата на неговото раждане. Портрет на C. Cl. Ансла. През септември Рембранд и Саксония имат четвърто дете, син Тит, единственото дете, оцеляло. Художникът Клод Виньон моли Франсоа Ланглуа да се срещне с Рембранд в Амстердам и да му каже, че той просто е оценил картината му „Ангелът и пророкът Валаам“, довел Лопес в Париж.
1642
На 14 юни умира съпругата на Рембранд Саския. Geertje Dircks влиза в неговата служба като детегледачка със сина си. Художникът завършва картината на Дружината на капитан Ф.Б. Cocqa, известна като Нощна стража.
1645
Три от рисунките на Рембранд са продадени в Лейден.
1645-1649
Някъде по това време се формира офорт, известен като Стогулден лист.
1648
Христос в Емаус.
1649
На 23 октомври детегледачката на Тито Гертие Диркс, с когото Рембранд е живял, обвинява художника, че не е спазил устната си обет за брак. Хендрике Стофелс, двадесет и три годишна прислужница, която живее в къщата му, е в полза на Рембранд.
От 1650 г. Рембранд живее с Hendrickje Stoffels.
1652
Дон Антонио Руфо, колекционер от Месина, поръчва картина на Аристотел (1653) от Рембранд.
1653-1655
Финансовото състояние на Рембранд се влошава от ден на ден.
1654
Между юни и юли Хендрике е призована пред калвинисткия църковен съд, където е обвинена в наложничество с Рембранд. Скоро ще роди момиченце Корнелия. Вирсавия, Ecce homo (офорт).
1656
Рембранд получава "cessio bonorum" от Върховния съд, което му позволява да обяви фалит. На 25 и 26 юли се прави опис на имуществото му. Този списък е ценно свидетелство за произведенията, които художникът е събрал, създавайки своеобразен музей и отразява неговия социален възход. В допълнение към собствените му картини и рисунки, списъкът включва творби на Брауър, Лиевенс, Сегерс, Ластман, Порцелис и Ян Пинас, както и произведения на италиански майстори (Палма Векиа, Басана, Рафаел). В допълнение към гипсовите отливки, инвентарът включва и поредица от антични бюстове и различни екзотични предмети, като японски шлем. Трябва да се спомене и важната колекция от гравюри, която включва оригинални отпечатъци от произведения на местни художници като Лукас фон Лейден, Брюгел, Голц, Мюлер и Хемскерк, както и графични произведения на Кранах, Шонгауер, Дюрер, Ф. Вани, Ф. Барочи и Карачи. Собствените рисунки на Рембранд бяха тематично подредени в голям обем фолио формат. Работата на Рембранд вече включва няколко творби на негови ученици.
1657
Картините и предметите на изкуството на Рембранд се продават на търг през ноември и декември.
1658
Къщата и мебелите на Рембранд се продават. Картините му се продават през юли и октомври. Дори тази постепенна продажба на активи обаче няма да позволи на Рембранд да изплати всички дългове. Тит и Хендрике отварят арт магазин, за да защитят Рембранд от преследване. И тримата се преместват в скромна къща на Розенграхт (днес номер 184).
1660
Автопортрет на статив за рисуване.
1661
Орден за конспирация на Юлий Цивилен. Собствен портрет в лицето на св. Павел.
1662
Дон Антоной Руфо изпраща Рембранд да довърши Омир. Съвет на директорите на гилдията на платно 1663
Hendrickje Stoffels умира през юли.
1666
Самоубийството на Лукреция.
1667
На 29 декември той ще посети Рембранд, придружен от издателя Pietro Blaue Cosimo de´ Medici.
1668
На 28 февруари Тит ван Рейн се жени за Магдалена ван Ло в Ниуве Керке, Амстердам. Градът е измъчван от чума: малко преди 7 септември Тит умира.
1669
На 22 март се ражда дъщерята на Магдалена ван Ло Тития, погребението на Тито. На 4 октомври самият Рембранд умира в къщата на Розенграхт. На 8 октомври той е погребан във Вестеркерк.
1678
Ученикът на Рембранд S.
ван Hoogstraten публикува Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst.
1686
Балдинуци пише работа във Флоренция, в която коментира с голямо уважение Рембранд и заявява, че неговите рисунки са високо ценени. РЕМБРАНД и неговото време
Гордостта на интелектуалния живот на града беше като физика Кристиан Хюйгенс, микробиолога Антъни ван Левенхук и философа Барух Спиноза. През 1632 г. тържествено е открито прочутото училище в Амстердам Illustrius Athenaeum. В областта на изобразителното изкуство трябва да се спомене дейността на малка група млади художници, предимно католици, които инициират Ренесанса в историческата живопис и по-късно стават известни като „Прерембрандистите“. Най-важните личности от тази група бяха Питер Ластман, Ян и Якоб Пинасовци и Клаес Мояерт. Рембранд и неговата работа
Камък на Свети Стефан, 1625 г.
През целия си живот Рембранд е очарован от фигурата на Свети Павел, чийто живот и работа отразяват дълбока и страстна душа. Савел, фарисей, който надзиравал камъните на св. Стефан и преследвал първите християни, „заловил Исус Христос“ по пътя за Дамаск. След обръщането си Павел става един от апостолите.
Образованият Павел, главният автор на делата на апостолите и тринадесетте послания, неуморно разпространява учението на Христос в целия Близкия изток. Ето защо той традиционно е изобразен с книги и меч - оръжието, с което е трябвало да умре - и Рембранд се е погрижил тези реквизити да не липсват и в картината му.
Ярките цветове на преминаващото изображение потъмняват, правейки светлината по-фокусирана и източника й по-очевиден. Апостолът е изобразен по време на медитации в затвора и тази иконография изглежда доста оригинална. Цялата страна е осветена от светлина от прозорец с решетка, а контрастът между цялото и съзерцанието, в което е потопен светецът, е много впечатляващ. Той подчертава колко трудно, ако не и невъзможно, благородството да се адаптира към възрожденските сили на цивилизацията. Художникът подписва и маркира произведението през 1627 г. - в отворена книга с колене на светец. На следващата година той създава образ на Свети Петър и Павел в интервю. (Мелбърн) и някъде между 1629 и 1639 той рисува и гравира друго произведение от тази поредица „Медитация на Свети Павел“ (Лувър, Париж). Христос на кръста, 1631
През същата година като Представянето на Исус в храма Рембранд той създава и образа на Христос на кръста, който се намира в църквата Mas-d'Agenais близо до Марманде. Работата вероятно е резултат от някакво състезание между Рембранд и неговия колега Ливенс. Наистина много подобна композиция на Lievens, която има същия дъговиден връх и съпоставими размери, се съхранява в музей в Нанси и е датирана през 1631 година.
Здравословното съперничество вдъхнови и двата омлета. Когато Рембранд рисува и гравира своя медитиращ Свети Павел през 1629-1630 г., Ливенс изобразява същата тема. Може би и двамата получиха една и съща поръчка и трябваше да решат кой ще се справи по-добре; разбира се, възможно е Рембранд и Ливенс да рисуват своите версии на разпятието по едно и също време. И двамата премахнаха фигурите, които обикновено се срещат около кръста. В образа на Христос на Лийвънс кръвта тече от раните и затворените очи, както и полуотворената уста вече не оставят много място за надежда. Христос на Рембранд, от друга страна, изглежда сякаш все още не се е отказал от битката. Страданието му изглежда непоносимо, но тялото му грее от светлина и небето, върху което се разпространяват облаците, му придава друго измерение. Портрет на Nocolaes Rutsa, 1631
Този портрет на богат търговец от Амстердам е завършен, когато Рембранд планира да се премести в града и го посещава редовно, докато най-накрая се установява там в края на 1631 г. Бащата на Николаес Рутс забогатява в бизнеса и основава компания, която има контакти в чужбина, особено в Русия.
Това може да обясни наличието на козината, палтото и шапката на снимката.
Персонажът е обърнат под ъгъл, но обръща лицето си към зрителя, който следователно може да го гледа директно. Контурите му се открояват на фона на светло оцветена стена. Дясната ръка лежи на облегалката на стола и е нарисувана малко неловко, наподобяваща ръце на портрети на Лиевенс. За разлика от това лявата ръка на Рътс, която държи билет с монограма на Рембранд, е перфектно преработена. Чертите на лицето са подходящи за мъж на около петдесет години, който има много отговорности. Часът на д-р Тулп по анатомия, 1632 г.
Саския като Флора, 1634 г.
Млада жена, облечена в ориенталска носия - може би взаимствана от театъра - и покрита с цветя, държи в дясната си ръка опакована в цветя пръчка. Експертите не могат да се споразумеят дали това е портрет на конкретна млада жена - някои виждат Саксония в него - или портрет на Флора, богинята на цветята и пролетта.
Трудно е да се каже дали това леко напрегнато лице с радостен, но донякъде загадъчен израз представлява Саксония. Рембранд, също след него Рубенс, има тенденция да адаптира чертите на жените, които рисува, към тези на жена си. Сходството, което наскоро забелязаха между позата на Флора и позата на съпругата на Джовани Арнолфи в картина на Ян ван Ейк (Национална галерия, Лондон), изглежда много убедително. Изпъкналият корем и лявата ръка върху него, показани и на двете картини, изглеждат много сходни.
Това произведение принадлежи към поредица от митологични картини, които Рембранд създава през годините 1633-1635. Художникът се връща към темата през 1635 г., когато създава платно, съхранявано днес в Лондон под името Флора, на което лицето е с една четвърт по-малко и Флора държи цвете в ръката си. Празникът на Балтазар, 1635
Мускетарите под командването на своя капитан маршируват и се подреждат.
Може ли Даная да бъде без наводнение от злато? Иконографията на това изображение толкова обърка някои експерти, че те смятаха, че изобразява друга тема - Венера, която чака Марс, или Сара, която чака Авраам. Те забравиха, че Рембранд се занимаваше с теми, с които беше запознат отблизо.
Danaé вероятно е основана около 1636 г. и през 1640-1650 г. е завършена.
Рембранд никога не е рисувал по-съблазнителна гола жена; той никога не се е доближавал толкова близо до еротизма, като същевременно е запазил артистична помпозност, напомняща за великите му библейски образи. Млада жена е разкрита в слабо осветена стая. Интимността на сцената се подчертава от легло с балдахин, изработен от скъп плат. Сгънатите бели мушами създават фон за златистата топлина на кожата, разделена от напречна сянка. Жена, легнала на меко кремаво шоу, се опира на голяма възглавница и призовава някой невиждан за нея. Усмивката й е завладяваща, жестът на ръката й неустоим. Златният херувим над главата на леглото изглежда отчаян и слугата на пристанището хвърля любопитен поглед към непознатия любовник. Цветовете са живи, лилавата тежка покривка, която покрива масата в дясната част на картината, се превръща в червена коралова гривна, украсяваща китката на жената. Сенките създават атмосфера на мистерия и в същото време оформят тялото на жената, а златният дъжд от легендата за Данае се трансформира в светлина. Откровение на Христос в Емаус, 1648 г.
Рембранд изобразява тази тема много пъти през живота си. В тази картина откровението е придружено от атмосфера на мир. Двамата поклонници са явно съкрушени, но засега успяват да скрият чувствата си. Христос разделя хляба и се взира в небето. Слугата с глупавото изражение на лицето изглежда така, сякаш не е наясно със значението на ситуацията. Приликата на фигурата на Христос с тази фигура на Тайната вечеря на Леонардо е посочена няколко пъти. Герсън правилно подчерта венецианските влияния, особено влиянието на Тициан, което се прояви в архитектурния фон с монументална ниша.
Картината става част от френската кралска колекция през 1777 г. и е обект на голямо възхищение, особено през XIX век. Картината на Фроментин се вписва в „шедьовър сред шедьоврите“ и. J. K. Huysmans заявява в романа „Катедралата от 1908 г.“: „Това е храна за бедните в затвора. Цветовата гама е ограничена до тъжните нюанси на сивото и кафявото. “Няколко реда по-нататък той изразява възхищението си по следния начин:„ Христос е сияен, достатъчно е да погледне нагоре и стаята се залива със светлина. “
Тит на бюрото, 1655 г.
Това е първият разпознаваем портрет на сина на Рембранд Тит, който е роден на 22 септември 1641. По времето, когато Рембранд рисува тази картина, той е на 13 или 14 години. Има и два от по-късните му портрети, които се намират във Виена и Лондон.
Тит седи на маса и пише нещо, писалка в едната ръка и черна мастилница в другата. Времето, както в образа на младо момиче, облегнато на подправоъгълник, спря за миг и Тит поглежда баща си с мечтателно изражение, вдигайки любопитно вежда.
Използваната цветова гама е необичайно скромна.
Зеленият цвят, който е нарисуван на рамото на момчето в лявата част на картината, се появява отново на заден план, където се слива със сиви, червени и жълти тонове. Преди Рембранд само Тициан си позволяваше да използва такава строга абстракция. Рембранд е постигнал свобода на изразяване, при която изглежда, че формите стават вторични, а няколко тъмни цвята отлично улавят образа на любимия му син. Исак и Ревека, картина, известна като Еврейската булка, около 1668 г.
Като човек Рембранд е живял живота си в опит да изрази ценностите, в които страстно вярва. Страстта на Рембранд беше страст към почтеността, що се отнася до неговото изкуство. Силата му се криеше във факта, че той осъзна, че е човек, който има добри и лоши качества и копнее да преодолее своите слабости. Рембранд беше готов да даде всичко, което имаше. Концепцията за гений, тясно свързана с концепцията за творческите сили, сочи към определен тип свръхсетивна реалност и поставя този художник на по-високо ниво, над останалите хора, които не трябва да разбират работата му.