Откъде знаете, че детето ви е талантливо и кога е подходящият момент да го поверите на професионалисти?

къщата

Присъствието на пиано, флейта или китара в къщата все още не е превърнало детето в музикален гений, но никой родител няма да сгреши, когато бута инструмент за децата си и евентуално ги насочва музикално. Дори по-малко талантливите хора могат да разширят своя кръгозор в ранна възраст и дори да ги възпитат малко.

Моцарт беше известен концертен артист на петгодишна възраст, но вероятно нямаше да може да се справи много с тромбон. Някои инструменти трябва да се отглеждат и това важи и за техниките на пеене. Ами отделните инструменти, кога е подходящият момент да започнете да работите по тях? Колко ще струва? И като цяло, как да разберете дали детето има талант за музика?

Талант, неталант?

Ако детето е спортно или артистично надарено, е трудно да го скриете от родителите. С музиката може да е малко по-различно. „За мен лично се казва, че отношението към музиката се е проявило, когато уокман е бил поставен на ушите ми като двегодишно дете. Очевидно съм си мълчал и съм слушал напрегнато ", казва музикологът, музикант и учител Оскар Лехоцки. „Талантливите деца почти скоро започват да са интонационни и ритмично чисти. Въпреки това, родителят не винаги открива дали детето му е склонно да пее, танцува или рисува. Дава се и от това как детето преживява своето музикално преживяване. Екстровертните деца обикновено изразяват чувствата си ясно, но интровертите преживяват слушането на музика по-вътрешно, така че откриването на скрити таланти може да бъде по-сложно и отнемащо време. Това зависи от отношението и възприятието на родители, учители и приятели. "

Ако родител иска да провери дали детето му е музикално надарено дори в предучилищна възраст, трябва само да се регистрира в най-близкото училище по изкуства и учителите с удоволствие ще го погледнат. И ако дори няколко вола не го доведат в музикалното училище, това също ще разкаже за музикалната решителност на детето.

Често чувам изказвания от рода на „Имам музикален шум“. Хората обаче са напълно глухи, неизползваеми за музика, но това е минимално. „Смятам за такива хора, които нямат абсолютно никаква връзка с музиката. Досега познавах може би двама от тях “, казва Лехоцки. Първият етап на основните училища по изкуства е поставен по такъв начин, че да бъде управляван и от деца, да речем, със среден талант. Ако музиката се прави активно, тя винаги разширява кръгозора и музикалното образование определено няма да навреди на бъдещия DJ или хип-хоп продуцент.

Цигулка, пиано, рекордер: в предучилищна възраст

За началото пианото е идеален инструмент и четиригодишните могат да го свирят спокойно. На пианото тонът е горе-долу „завършен“, в случая на цигулката той трябва да бъде създаден, включително настройка, която първоначално може да създаде проблеми, особено за слушателя. Родителят със сигурност няма да открадне кариерата на детето, като му даде първата си цигулка на шестгодишна възраст. Рекордерът може да се справи и с малки деца, в някои детски градини „записващото устройство“ е задължително.

Те имат изискан подход в частното училище по изкуства на Музикално-танцовото студио в Зволен. Те вземат ученици много рано, от четиригодишна възраст, и в началото не разделят пеенето, свиренето на инструмент и движението. „Ние наблягаме на груповото обучение и това важи и за някои музикални инструменти. Пример - всички наши танцьори в областта на музиката и танците контролират свиренето на рекордера ", казва режисьорът Павол Ковач.

Барабани: по всяко време

Барабанистът Мариан Славка от IMT Smile започва с музика на петгодишна възраст, свири на пиано, свири на барабани от тринадесетгодишна възраст и днес също ги учи. „Пианото ми помогна много, научих се да чета музика, влязох в музиката. Кога да започнем с барабани? Това е много индивидуално. Но като цяло бих препоръчал да започнете с музиката възможно най-скоро и ако детето избере друг инструмент, подготовката никога няма да бъде загубена. "

Според Томаш Холуб, барабанист от Банска Бистрица, няма причина дори и най-малките деца да не свирят на барабани, в края на краищата доказателството е Дейвид Ходек, който в момента е на единадесет години и уважаван джаз музикант. Започва, когато е на три години. „Днес на пазара има много инструменти и за деца“, отбелязва Петер Соларик, един от най-добрите джаз барабанисти в Словакия. Той казва за своята дъщеря на две години и половина, че „всеки може да се научи от нея как да държи чукове“.

Възпитателят твърди, че най-значимите таланти на децата са толкова целенасочени, че те самите отговорно пазят образованието. „Ние, простосмъртните, сме тук, за да направляваме техния вкус. Изглежда, че това е малко проблем в наши дни. "

Китара: първи клас от началното училище

„Теоретично децата на шест години могат да се регистрират за китара“, казва музикантът и композитор Павол Маловец, който преподава класическа и електрическа китара в началното училище по изкуства на улица Hálková в Братислава. "Оптималната възраст е от осем до десет години, по-малките деца може да имат проблем с тонуса."
Електрическата китара е специфичен инструмент с автономна техника. Известни са и случаи на много талантливи детски електрически китаристи като Рони Янечек или тринадесетгодишния феноменален джаз китарист Андреас Варади, който е роден в Словакия и живее с родителите си в Ирландия. „Бих препоръчал обаче да започнете с класическа китара“, съветва Маловец. „Младите музиканти смятат, че когато вземат електрическа китара и включат изкривяване, те могат да започнат да свирят хеви метъл - тонът ще се създаде сам, но това не е вярно, трябва също да знаете как да създадете приятен тон електрическа китара и това се научава най-добре на класическата китара. "

Духови инструменти: втори клас от началното училище

Вече трябва да имате физическо оборудване за духови инструменти. „Можете да започнете да ги играете само когато сте физически развити, имате достатъчен белодробен капацитет и сте способни да научите правилната дихателна техника, т.е. като на тринадесет до четиринадесетгодишно дете“, казва известният саксофонист Душан Хущава. децата скоро узряват физически. "

Той напомня обаче, че други инструменти могат и трябва да бъдат стартирани много по-рано. „Всъщност няма значение на какъв инструмент е учил бъдещият саксофонист преди. Важно е той да е музикално грамотен “, подчертава Хущава. Той отбелязва, че самият той е доказателството. „Започнах да свиря на саксофон след дипломирането; Исках да отида на журналистика, но там не ме приеха по идеологически причини, затова реших да науча саксофона и да си изкарвам прехраната от музика. Имах обаче предимството да свиря през цялото време на цигулка, което е добър инструмент пред саксофона, който тренира интонация. "

Бас китара: гимназия

Бас китаристът Михал Шимко, който свири например с Питър Лип, учи на колко музиканти учи. Баса не само претендира за музика, но и изисква цял човек. Според Шимек възрастта, на която е най-добре да започнете да играете, е около четиринадесет - петнадесет години. „Повечето ми ученици са ученици в гимназията и колежа, имах една осма от пет години. Това е така, защото за да звучи инструментът, той трябва да има определена сила в пръстите. И човек трябва да има известна зрялост, за да разпознае звука и значението на баса в музиката. Често се случва басистите да се преквалифицират от китаристи, това ми се случи. Започнах като шестгодишен на акордеон, след това с помощта на баща си свирих на китара от седемгодишна възраст, а когато дойдох в клас по теория на пианото на петнадесет години, г-н Сулковски каза - слушай, свириш на тази китара като бас китара, ще бъдеш басист. Постепенно се влюбих в инструмента. "

Пеенето не е като пеенето

„Не ми харесва това, което се случва на телевизионните екрани, че децата участват в състезания за таланти“, казва опитният гласов педагог Лукресия Билкова. „Проблемът е, че те имитират възрастни певци и в същото време най-важното е да запазите гласа на детето възможно най-дълго - до мутацията, защото и момичетата мутират“. „Ролята на гласовия педагог е да се увери, че децата не сменят гласовите си струни, което може трайно да ги увреди. Гласът се развива в рамките на 21 години, след това разработката приключва и можете да работите само по технология, но дотогава това може да промени качеството много значително. Считам обаче за най-важната си задача да се науча да обичам да пея “, обяснява Билкова.

Според учителката по пеене от Банска Бистрица Мария Нечесаней, отглеждането на млада певица е индивидуален въпрос. „В идеалния случай се опитваме да мотивираме децата от шест до девет години да учат много песни и да изпълняват концерти. От самото начало, разбира се, говорим за правилно дишане, защото това е основната предпоставка човек да пее веднъж. По-късно можем да започнем да работим върху техниката. А за певец на всяка възраст е важно да бъде психически добре, повече от един обещаващ певец гори. “

„Децата трябва да имат право да експериментират, да се наблюдават от другите и бих препоръчала да се започне със сериозно техническо обучение на около дванадесет години или по-късно“, казва гласовият педагог Алена Чермакова.

Ако едно дете иска да пее като Пласидо Доминго или Адриана Кучерова, трябва да изчакате. Според специалистите класическото пеене трябва да започне да се учи само след мутацията, т.е. при момичетата на възраст около четиринадесет - петнадесет години, при момчетата по-късно, около шестнадесет години.

„Класическото пеене е взискателна дисциплина“, казва Алена Чермакова. „Ако детето започне да работи с оперна техника в ранна детска възраст, то ще развие трайни навици за формиране на тонуса. Ако той реши да пее поп или джаз на по-късна възраст, той вече няма да може да пее, тъй като „клюнът му е нараснал“. Той ще може да създаде само изкуствен, култивиран тон. "

Чермакова също посочва, че е важно децата да пеят много народни песни, защото ако някой израства на английски текстове, може да не владее хубава артикулация и фразиране на словашки език.