Проект на професор Ярослава Шиккова-Фабричи, акад. Скулпторът, работещ в Педагогическия факултет на Карловия университет, беше очарован от сложността на връзката на идеите, чиято основна идея беше темата за прераждането. Той се намира в Лученец, където художникът прекарва детството си в къщата на баба и дядо си. Благодарение на тази фаза от живота тя поддържа силни емоционални връзки с местната среда.

Мястото на изложбата, както и нейните 10 монументални бетонни обекта от външната инсталация, е свързано (работата на Decalóg ще остане постоянно в района на синагогата) върху безплатен партер около непропускаемия обект на еклектиката синагога. Изминаха 5 години от успешното му възстановяване и връщане към градския организъм Lučenec. В изложбената концепция на художника този петгодишен период от възраждането на култовата архитектура е издигнат до „значителен“ интервал от време на Прераждането. Днес общността на еврейските съграждани, която вече не съществува в Лученец, се отбелязва чрез значими културни дейности, които намират достойна рамка под арката на бившето сакрално пространство.

която

Равен компонент на проекта „Прераждане“ е рекапитулацията на професионалните дейности на виден арт терапевт, който чрез практически дидактически, организационни и издателски резултати премина границата на домашната работа и спечели уважавана позиция в широк транснационален контекст.

Цифровата символика 20 или „XX“ представлява времето на двадесетгодишното съществуване на гражданската асоциация Terra Therapeutica, която е основана от професор Ярослава Шиккова през 2000 г. заедно със съпруга й Ян Шицки, акад. скулптор и трима студенти по арт терапия в Педагогическия факултет на Карловия университет в Братислава (Zuzana Thullnerová, Barbora Vodičková и Ester Kwiasnievská).

Обемът на арт терапевтичните дейности на ликуващата художничка ни дава право да заявим, че тя притежава силата на личността, изобретението, неуморната съпричастност към духовните нужди на групи в неравностойно положение, особено на деца и юноши. Днес можем да кажем, че такава целенасочена програма за самореализация се е превърнала в нейното съдържание за цял живот, защото нейното начало датира от средата на 80-те години на 20 век.

В същото време изразяваме уважение към двойното съществуване - арт терапевт и активен визуален художник скулптор, който развива собственото си артистично себеизразяване през годините. Ако търсим енергийни източници за тази вдъхновяваща личност, тогава единственият отговор е нейните хералдически качества: хуманен подход към хората с увреждания и безграничен алтруизъм. Важна част от трипосочния проект „Прераждане“ е хронологията на юбилейната изложба на автора в синагогата Лученска и паралелна изложба на творби на студенти по арт терапия в Катедрата по художествено образование в Карловия университет, където скулпторът работи от 1991 г. Студентът работи заедно с произведения на клиенти на местното сдружение "Алтернативен независим живот" в имението Dolná Slatinka. Уъркшопите по арт терапия, които скулпторът и арт терапевтът проведе по време на изложбата и в края на август, привлякоха приличен брой хора от цяла Словакия. Съпътстващите концерти донесоха качествени музикални преживявания на събитието: на откриването на изложбата беше изпълнен музикален рецитал от младата певица Мириам Кайзер, а в края на проекта концертът на триото Illés Benjamin от Будапеща зарадва особено любителите на джаза.

Идейното намерение на изложбената част на проекта беше благородната идея за "поправяне на морала" на съвременното общество. Визуализацията му е разделена на външната инсталация Decalog, която използва открития терен след преустроената сграда на къщата на равина и като спомен остава свободна зона в градския контекст на панелен жилищен комплекс от последната трета на 20-ти век.

Интериорът на синагогата е бил използван като изложбено пространство, в което ликуващият скулптор рекапитулира живота и творческите си етапи чрез по-фини камерни артефакти: предмети, изработени от изпечена глина и порцелан, крехки и уязвими, но също така и картини, документи или отделна фигуративна евокация на женска фигура. (глинена) драперия, която напомня за собствената й майка, професионално образован художник и скулптор - Ярослава Фабричи, родена в Ďurišková. Подобно на дъщеря си Ярослава Шиккова, тя някога е била ученичка на професор Йозеф Костка, но и на Ян Мудрох, като е посветила целия си живот на художествената педагогика в Средното училище за изкуства и занаяти в Братислава.

Външната пространствена инсталация на старозаветния декалог (Desatora) се визуализира посредством „намерени предмети“ от масивни стоманобетонни стомани sui generi, които са изпълнявали първоначалната утилитарна функция на носещото скеле по време на съхранението на добитата дървесна суровина. Издигнати на равни разстояния, успоредни на пешеходния път, снабдени с железни плочи с текстовете на отделните Божи заповеди, те очевидно демонстрират значителен материал, както и стойностна разруха.

Те се превърнаха в спомен срещу нарушаването на древните закони на морала и етиката. Художникът се позовава на морално прераждане, като се връща към основните граници на поведението на индивида и обществото. От гледна точка на изпълнението на личната програма на художничката, отделни стоманобетонни предмети - пана на Дезатор - със своята „извънгабаритност“ съответстват на интереса на авторката да изразява своите художествени идеи чрез широкоформатни пространствени артефакти в намеренията на нейното ателие в монументалната скулптура . Интересът на Шик към този тип монументална скулптурна реализация намери приложение в нейното активно участие в тридесет международни скулптурни симпозиуми в Словакия (Vyšné Ružbachy, Topoľčianky, Dudince), но също така и в Европа, Азия и Австралия, където тя успешно представя Словакия и оставя големи мраморни скулптури (Италия, Австрия, България, Япония, Австралия) и гранит (Южна Корея), но също и пясъчник (Германия). Ръчната упорита работа върху скулптури, като съпруга на скулптора, й коства много физически сили и усилия, но тя несъмнено я укрепва взаимно. Физически, психически и лично.

Важен ритуал за интерактивното функциониране на външната инсталация в рамките на откриването на изложбата беше актът на прикрепване (окачване) на малки метални надписи с текст от една дума („Прости“ или „Извинявай“) към отделните стели на Декалата като евентуално събитие с участието, подготвено от художника за настоящите посетители.

Ярослава Шиккова-Фабричи учи във VŠVU в скулптурното ателие на проф. Йозеф Костка, който вече беше обвързан с изгорена глина от семейни корени. Афинитетът на Шик към този скулптурен материал се оказа цял живот. Съдбоносните свързващи вещества с района Lučenec, който е богат на източници на висококачествена керамична глина, скулпторът демонстрира в тази експозиция, използвайки глинени суровини от близката фабрика Žiaromat, a. с., Калиново, където преди повече от тридесет години, заедно с колеги от Асоциацията на керамичните изделия на Словакия, тя основава Международния симпозиум по керамика, който все още функционира като едно от най-старите събития от този вид в Словакия.

Във вътрешността на синагогата зрителят се сблъсква с модификация на съдовете или кутиите, представени като отворени (така че духовните референции и съдържанието да могат да се вливат от и в тях), докато вместо възможно декориране на повърхностите с цветни глазури, тя призна за тяхното създаване на пословичната, чиста монохромна глина, шамот, чиято повърхност е била пластично активирана от непрекъснати текстови фрагменти, реализирани от собствения си проверен творчески процес - пресоване. Така замислените триизмерни артефакти имат отличителен скулптурен ефект, те са носители на съдържателни послания, които те черпят във философски, религиозни или духовно насочени текстове. По този начин думата и нейното послание са валидни не само за визуалната специализация на Шиккова, нито за летристичната или дадаистка игра с писане, но те са умишлено средство за саморефлексия или защита срещу негативните явления на настоящето, предизвикателството, искането, личната молитва.

Ярослава Шиккова-Фабричи натоварва художественото си изявление с лична авторска митология и в това положение тя вече е надеждно разпознаваема в набор от съвременни визуални художници. Скулпторът посвети интериора на синагогата на двете женски епори (пода над приземния етаж) на спомените на двамата родители. Тя избра стратегия за преосмисляне на собствените им артистични творчески изрази.

Спусъкът на паметта на отец JUDr. Ondrej Fabrici, през последните години от живота си в Юридическия факултет на Карлов университет в Братислава, който пише духовна поезия, но чието творчество досега остава само в самиздат, се превърна в малка тетрадка с ръкописна поезия, пълна с редове от неговата стихове, което е запазено в семейния архив. Текстовете на ръкописите, съдържащи се в него, белязани от личната калиграфия на автора, се превръщат в вдъхновяваща суровина за цикъл от хартиени релефи, колажи, докато други текстове са използвани и върху външните и вътрешните стени на хартиени и глинени съдове.

Централният мотив на втората емпора, посветен на преинтерпретацията на наследството на майката, е миницикъл от картините на автора, в който тя преинтерпретира, варира натюрмортния образ на майката на маса с кана и ябълки, поставени в синьо интериор, доминиран от драперии. Тази картина представлява за дъщеря й същността на майсторството на майката да рисува и притежава уникално емоционално излъчване за нея. Майчината живопис - натюрморти, подобни на поетичната тетрадка на баща й, се съхраняват в стъклени витрини като нещо, което авторът особено цени.

Инсталацията преминава в пространствено решение чрез купчина разпръснати керамични ябълки, които не са създадени в реалистичен цвят, а са транспонирани в приказна версия на „златните ябълки“ - всички маркирани със златна или синя глазура. Като загадъчно откровение в пространството е поставена самотна женска фигура, направена от шамот (като единственият фигуративен артефакт на цялата изложба) в леко подривен размер. Той има истинска драперия от светлосин плат, драпиран върху главата му, което е очевидно извикване на синия цвят от интериора, уловено в картината на майката.

Атмосферата на изложбата се потвърждава от впечатляващо видео с монтиране на стели и бели платна, окачени върху тях отвън, на оригиналното им място в откритата провинция в покрайнините на Lučenec, където авторът наскоро ги откри, за да разбере по-късно че са на места, където преди 500 години се е състояла историческата битка при Лученец.

Съ-създателите на видеоклипа, режисиран от самата авторка, са синът на скулптора Ян Шико-младши, уважаван график и доцент във VŠVU, и племенникът на Марош Шико, фотограф и режисьор, както и Матуш Шико, 11-годишен внук, който е автор на фонова музика.

Изобретателският проект на ликуващия автор на скулптора и арт терапевт Ярослава Шиккова-Фабрика убедително изпълни декларираната цел.

ВЪЗСТАНОВЯВАНЕ в нейната режисьорска насока не е игра на случайни сънища, това е счетоводство с активен живот, живял в услуга на изобразителното изкуство, както и в услугата за нуждите на съседа, което изкуството помага на юбилея да отвори бариерите пред изключването.