резултатите

Словашкият дизайнерски център, в сътрудничество с Министерството на културата на Словашката република, вече е обявил поръчката 14-та година от конкурса за Национална награда за дизайн, който отново беше фокусиран върху дизайн на продукта. Международно жури, съставено от експерти от Чешката република, Австрия, Полша, Германия и Словакия, избрани от общия брой 176 записа за изложбата на финалистите 66 творби, които отговарят на условията на отделните категории и представляват най-доброто от словашкия продуктов дизайн през последните две години. Кандидатстването за наградата беше възможно в категориите професионален дизайн, студентски дизайн и дизайн с добавена стойност чрез произведения, създадени от 1 януари 2015 г. до 31 декември 2016 г. Тържественото обявяване на резултатите се проведе на 13 октомври 2017 г. не случайно в помещенията Нова Цверновка. Още през деня темата за дизайна и неговата добавена стойност беше обсъдена на международна конференция В Midl Forum 2017.

Резултати и победители в отделни категории на NCD 2017:

Категория: Професионален дизайн - 1-ва награда

Ски за горски ски, модел LOTOR с хибридна геометрия
Автори: Виктор Девечка, Бронислава Бртанова
Клиент: Silberman s.r.o.

Ските за горски ски са 2 в 1: асиметрични фрирайд ски, които чрез просто сменяне на лявата и дясната ски ви позволяват да се адаптирате към различни снежни условия и различни стилове на каране. Това е иновативна ски концепция, първата по рода си в света. Същността на нововъведението е, че ските се движат паралелно през цялото време и трансферът им е или игрив с използване на къса крива и стил "свободен стил" в училище за новини, или агресивно бърз с използването на дълга крива и състезателен стил на езда. Следователно ските могат да се използват на прах или натрошен терен, както и в твърд сняг. Производителят е на пазара от около 4 години, като набляга на комбинацията от високотехнологични материали, известни от космическата индустрия, екологичен състав и подход, дълъг живот и качество на производството.

Категория: Професионален дизайн - 2-ра награда

O.Pen
Автор: Борис Белан, Фердинанд Чренка, Милан Новоседляк
Автор на логотипа: Емил Дръличак
Студио: студио за дизайн Feromon, s.r.o.

O.pen е многофункционална цифрова писалка, която ви позволява да контролирате различни видове устройства, поддържащи Bluetooth, USB, HID и всички стандартни хардуерни и софтуерни продукти на пазара. Минималистичният дизайн в размерите на стандартна писалка позволява лесно предаване и комуникация във всяка среда. Уникалната технология чрез сензорни сензори може да замени класическите контроли, използвани досега, като компютърна мишка, писалка за таблет, но също така и телевизионен контролер. O.pen е много лесен за интуитивно използване, използва се без сложни ръководства. Копира естествени движения на ръцете. Въртящата се форма се допълва от два бутона с четири функции.

Категория: Професионален дизайн - 3-та награда

Мехурчета
Автор: Jakub Pollág
Клиент: Nachtmann GmbH, Германия

Колекцията стъклени чаши за германската стъкларска фабрика Nachtmann е вдъхновена от сапунени мехурчета и тяхната крехкост. Дизайнът се основава на параметричен модел, който създава стъклена повърхност чрез проникване на сферични сечения. Това създава визуално интересна и приятна чаша. Всичко това на достъпна цена благодарение на мащабното производство на германския гигант Nachtmann.

Категория: Дизайн с добавена стойност

cp! очила
Автори: Власта Кубушова, Мирослав Крал
Студио: изработване на пластмаси! студио

Изработване на пластмаси! Студиото е интердисциплинарен проект, който се фокусира върху изследването на устойчиви материали (биопластика) и тяхната интеграция в продуктите на ежедневието. В рамките на проекта авторите работят в тясно сътрудничество с учени от STU Братислава и TU Берлин и се опитват да намерят общи пресечни точки на работата на дизайнер и учен, които могат да донесат решения тук и сега.

Те експериментират, си сътрудничат и произвеждат по отношение на целия жизнен цикъл на продукта - от неговия произход под формата на необработени вещества - през крайния продукт до необходимото му разпадане. Дизайнерският продукт proofof представлява готови за носене предмети - очила, предназначени за потребители, които не се страхуват да опитат нестандартни решения и да преодолеят обичайните навици по отношение на химически създадените материали. Работата с чуплива биопластика, която се стреми да замени почти всички продукти и опаковки за еднократна употреба, излезе с идеята да се изследва тяхната трайност. По думите на авторите: „Имаме ли нужда в момента от материали, които са толкова устойчиви, че неизбежно ще ни оцелеят? Не е уместно да се конфронтираме с настоящия потребителски дискурс с продукти и материали, които ще продължат точно толкова дълго, колкото е необходимо, за да ги използваме, съответно. наистина ли го използваме? "

Категория: Студентски дизайн

КОЯНИСКАЦИ
Автор: Maroš Baran
Училище: UMPRUM Прага
Учител: док. Либена Рохова

Koyaanisqatsi е хибриден проект, който балансира между представление, модно ревю и филм. Това е сложен проект, състоящ се от няколко артистични компонента и може да се възприема на различни нива - като колекция от дрехи, като филм или като представление.

Основният компонент на проекта е колекция от дрехи, базирана на синтеза на източната и западната естетика. Синтезът се извършва директно върху дрехите, но също така и върху стила, технологията и метода на обработка. Колекцията беше представена в нетипична форма на представление в помещенията на огледалния лабиринт в калейдоскопското кино в Прага. По време на представлението зрителите могат да се движат свободно из пространството и да избират дали искат да видят колекцията директно в Огледалния лабиринт или да я наблюдават в пространства извън лабиринта. При избора на един от начините да „види“ проекта, зрителят е бил възпрепятстван от други начини, така че технически не е било възможно да се види „пълното“ изпълнение. Всеки от зрителите видя само част от него и цялостната картина не беше създадена, докато зрителите не обмениха своите впечатления и наблюдения. Цялостният образ на спектакъла и проекта по този начин се оформи само в съзнанието на публиката - той нямаше физическо присъствие. Този, който е видял филма, не е видял лабиринта, този, който е видял лабиринта, не е видял представлението, този, който е видял изпълнението, не е видял филма. Концепцията е изследване на човешкото несъвършенство на възприятието и парадокса на гледната точка. Видеокнигата на колекцията също се основава на парадоксална визуалност, където светът на „бялото кубче“ се превръща в „калейдоскопична реалност“ в огледален лабиринт и обратно.

Награда на журито

Вазата с пчелна пита "направена от пчели"

Автор: Tomáš Gabzdil Libertines

Това „сътрудничество“ с пчелите надхвърля конвенционалния дизайн. Това дава възможност да се опровергае масовото производство и да се остави природата да създаде това, което обикновено би се считало за продукт на човека. Пчелната ваза не само разказва история, но го прави по екологично извлечен, естествен начин, който довежда производствения процес до нещо по-опростено и по-красиво. Материалът идва от цветя като страничен продукт от пчелите и под формата на ваза цветята обслужват цветята „в последното пътуване“. Звучи като евфемизъм, но самият процес възниква като „бавен прототип“, тъй като за производството на една ваза са били необходими 40 000 пчели и една седмица.

Награда за културен принос в областта на културата

Едуард Торан

Наградата се връчва и връчва от министъра на културата Марек Махарич. Едуард Торан живее в Ню Йорк и поради болест Ева Старон, президент на базираната в Ню Йорк фондация Plus421, дойде да получи наградата от негово име.

Едуард Торан, роден през 1930 г. в Братислава, става важен теоретик на изкуството, фокусиран върху дисциплините на приложното изкуство. След като напуска Чехословакия през 1968 г., той започва да се посвещава на тази област на практика. Като дизайнер и мениджър той се е превърнал в мениджърска позиция на известни американски компании в новия си дом - Ню Йорк.

Едуард Торан завършва Висше строително училище през 1949 г. и работи като технически ръководител на сцената в Словашкия национален театър. Започва да изучава театрални науки във Факултета по изкуства на Университета Коменски в Братислава, но след преместването на този отдел в Академията за сценични изкуства в Прага, продължава обучението си по история на изкуството и етнография. След като защитава дипломната си работа през 1957 г., той кани Едуард Торан Мариан Варос в Института по теория и история на изкуството на Словашката академия на науките, където след това работи до 1968 г. Той трябваше да се фокусира официално основно върху архитектурата, дори да стане член на Словашката асоциация на архитектите. През 1960 г. завършва монография за все още живия Нестор на словашката архитектура Милан Михал Харминц. Публикувано е две години по-късно в сборника на SAS "От по-новата история на изкуството на Словакия".

Библиографията на Едуард Торан от периода на единадесетгодишния му „живот на теоретик“ в Словакия ги съдържа. Включва например стотици статии за „Братислава Вечерник“ и други ежедневници, рецензии и изследвания в „Арт живот“, „Проект“, „Културен живот“ и други периодични издания, както и множество текстове в каталози на изложбите. Нека споменем поне някои от по-големите му изследвания. Заслужава внимание преводът на Торан на класическото произведение на историята на изкуството „Изкуство и индустрия“ от Хърбърт Рид от 1934 г. Той е публикуван под заглавие „Изкуство и индустрия“ през 1963 г., по времето, когато процесите на либерализация на комунистическия режим все още са колебливи.

Публикацията „За изкуството около нас“ от 1965 г. може да се счита за пробив в контекста на историята на приложното изкуство и дизайн в Словакия.Този текст е първото обосновано обобщение на историята и настоящото състояние на приложните дисциплини в Словакия.

Около средата на шейсетте години Едуард Торан стана най-натовареният куратор (в терминологията на комисаря) на изложби на приложни произведения в Словакия. В допълнение към редовните изложби на Словакия за приложно изкуство и индустриално изкуство, имаше десетки изложби у нас и в чужбина - презентации на словашко приложно изкуство и дизайн на пролетните панаири в Мюнхен (1967, 1968), в двореца Лихтенщайн във Виена (1968), в XIV. триенале в Милано (1968) и подготовка на изложението UP за Египет (1968). Участва и в подготовката на чехословашки изложби на световните изложения EXPO 1967 в Монреал и 1970 в Осака.

След като напуска Чехословакия през 1968 г., Едуард Торан се преражда от словашки теоретик на изкуството в американски дизайнер. Работил е в известни студия като дизайнер, например в един от най-важните американски дизайнери, Джордж Нелсън, или в Роджърс.

Той се завръща в Словакия няколко пъти след 1989 г. с лекции и все още работи като експерт в Метрополитен музей на изкуствата в Ню Йорк, изнася лекции по дизайн и участва в професионални периодични издания в САЩ и Словакия. Той е сътрудник на словашкия музей на дизайна.

(Текстът за Едуард Торан се основава на текстовете на Зден Колесар в списанието designum 2013/3-4.)