Андрей Багар театър в Нитра 2012/2013 Денис Кели: Любов и пари Рецензент: Лучия Лейкова Премиера: 14.9.2012
режисьор: Светозар Спрушански
Превод: Александра Рупелд
сцена и костюми: Диана Страушова
Дейвид: Юрай Хрчка
Вал: Рената Риникова
Майка: Даниела Куфелова
Баща: Ян Грешо
Джес: Ева Сакалова a.h.
Дънкан: Карол Чалик а.
премиера: 14 септември 2012 г. в студиото DAB в Нитра
Лесно е да се морализира за извратеното поклонение на парите като всеобхватно божество, да се порицае недалновидното преследване на мамона или да се обгради с материя. Британският драматург Денис Кели в пиесата си „Любов и пари“ повдига въпроса по различен начин: Как да се справим с проблема, когато страдаме не по наша вина? Главният герой Дейвид посвети живота си на „висш“ идеал, преподавайки литература. Може би той нямаше да бъде съпруга на Джес, нямаше да се нуждае от повече, отколкото има, може би нямаше да се унижи, не би отишъл да проси, може би нямаше да бъде привлечен от това, което не може да има, което е толкова далеч. Пиесата на Кели се основава на много добре изградена драматична ситуация, при която бедствието причинява разрушаване на отношенията и човечеството. Макар и да не е новаторска идея, Кели умело характеризира странен, създаден от човека хамелеонизъм, който дори след като съдейства за самоубийството на съпругата си, позволява на Дейвид да вмъкне тези преживявания в най-ниското гнездо на паметта и да живее и функционира почти без угризения, сякаш нищо не е имало се случи.
Текстът стигна до сцената на театър "Андрей Багар" в Нитра заедно с други драми на Денис Кели (ДНК, Сираци), които театърът представи в съвместна три премиера. По този начин главният драматург на театъра DAB и едновременно режисьорът и на трите постановки Светозар Спрушански изведе невидим съвременен драматург на словашката сцена, чието творчество отговаря на реалността около нашата родна публика.
Драмата „Любов и пари“ не е новаторски мисловен акт, но предлага подробен поглед върху въздействието на финансовата криза (независимо дали е глобална или частна) върху човек. Режисьорът Спрушански създава постановката с намеренията на оригинала - той почти не модифицира текста, поддържа ретроспективна последователност от изображения и работи с превод на Александра Рупелд, която използва автентичен съвременен език. Доминираща черта на продукцията е актьорството, Sprušanský в своята концепция съчетава принципите на реализма и обезличаващите по-повествователни форми на интерпретация.
Тъй като текстът на Кели няма последователен сюжет и показва само отделните ситуации - фазите, в които се намират историята и неговите герои - създателите на продукцията извеждат на сцената само герои без по-задълбочени сложни герои. Самото произведение на изкуството не предлага пространство за изобразяване на прераждането на героите, дори в случая на главните герои Дейвид и Джес. Юрай Хрчка не преминава през значително различни позиции в представянето на Давид. Той е най-вече разказвач на събития, тогава речта му често е еднообразна. Едно от изключенията е ситуацията, когато той моли за работа при бившата си приятелка Вал, по това време шеф на телекомуникационна компания. Не много интелигентен Вал е напълно наясно със собствената си позиция. Ситуацията, когато Дейвид идва при нея, за да кандидатства за работа, я злоупотребява толкова много, че тя настига бившия си до унизителен пудел. Хрчков Дейвид в началото е скромен и не иска да разкрие веднага колко отчаян го кара тук. Постепенно обаче той започва да разбира, че се бори с вятърна мелница и няма друг избор, освен да се подчини. Отчаяният Дейвид също се качва на масата и се съблича, само за да достави на Вал максимално удоволствие от унижението си; тя ще направи всичко, за да му помогне. С очевидно отвращение на лицето той се възхищава на голите си гърди не само на садистичния Вал, но и на целия свят, който го е довел тук до тази маса.
Сцената в болницата, където Дейвид разбира, че съпругата му Джес отново се е поддала на манията си и е направила безсмислени покупки, е най-изразителната от продукцията. Страхът от жена първо води Дейвид в болницата. По време на диалога обаче той открива, че Джес не би била свидетел на нападение на улицата, ако не се беше обърнала към търговския квартал по пътя си към дома. Това е последвано, разбира се, от изблик на гняв, който напълно закрива факта, че мъжът, когото Джес се опитваше да спаси, умира ненужно на фона на тази частна драма в болницата. Една трагедия размива друга, диалогът между Дейвид и Джес много уместно казва, че този, който е в безнадеждна ситуация, не проповядва морал. Юрай Хрчка не може да избегне определено количество пиянство и патос тук, когато избухне изблик на гняв. В чаша Дейвид Джес дори иска да удари, но няма сили да го направи. Жената обаче не се навежда правилно, сякаш не е в сетивата, не осъзнава грешката или болестта си, не разбира защо Дейвид е ядосан.
От актьорските изпълнения Рената Риникова е особено интересна, тъй като тя определя както персонажи с целенасочен афект, така и хипербола. Като бивша приятелка на Дейвид, Вал се радва на всеки момент за смущаващата и унизителна ситуация на Дейвид. Поведението й е несимпатично, тя има бавна екзалтирана дикция и преекспонирани жестове, тя гордо се разхожда из пространството, в което е господар. Тя не губи впечатлението си за сила дори в моменти, когато очевидно не знае точно за какво говори (напр. Въпроси на вярата).
Вторият герой на Риник е младата секретарка Деби, която актрисата определя като ефект на евтини момичета. Нейната Деби е наистина проста и бездушна, няма амбиции и дори не разбира ситуацията, в която се намира в момента. Парадоксално е, че карикатурата на младата секретарка не се уврежда от използването на оригинални изразни средства, като дъвка, игра с коса или засегната интонация и дикция. По този начин Деби е много добър материал за застаряващия продуцент Дънкан, който се опитва да я получи, обещавайки шеметна кариера по свой избор. В продукцията на Нитра обаче продуцентът, изобразен от госта Карол Чалик, намира за много трудно млада секретарка да „научи“ нещо. Той е смутен, неубедителен, мотивите му се движат от известна сексуална похот, но в цялата интерпретация липсва отчаянието на застаряващ мъж, който копнее за внимание и възхищение, за „миризмата“ на жена на възраст от дъщеря му (ако не и внучка) ) и се опитва да привлече контакти или пари.
Реализираните сцени в продукцията се допълват от няколко повествователни моменти (например гореспоменатия монолог Джес или началната сцена). Това е и четвъртото изображение, въображаемото интермецо в следващите ситуации, в което всички герои с изключение на Джес образуват хор и заедно интерпретират притчата за днешния човек. Актьорите, седнали подред на просцениума, апелират директно към публиката с речта си. Тълкуваната притча поставя адресанта си (в случая един вид универсален зрител) в позицията на банков чиновник, който предлага на някой, може би Дейвид и Джес, практически неблагоприятен заем. По този начин текстът се опитва по интересен начин да привлече зрителя в своя свят, сякаш и той има малко вина за трагедията, която се случва на сцената. Докато актьорите на продукцията владеят предимно нейните реалистични елементи, принципът на повествованието не е техен собствен. Картината се характеризира с твърде много патос. Разделянето на реплики в намеренията на оригинала между няколко герои от Нитра внезапно разбива изявлението, на сцената липсва динамика и ритъм, актьорите в речите им се плъзгат до плитка декламация, което кара интересно написаното изображение да загуби своето въздействие.
Всички микро-истории се провеждат в едно пространство. Основните елементи на сценографското решение на Диана Страушова са неизменни, пространството е оградено от три страни от гениално създадени стени с номерирани чекмеджета. Този прост елемент много ефективно и елегантно определя всички въображаеми пространства на случващите се ситуации. Основната мисия на чекмеджетата е да покаже номерирани сейфове в банката, където клиентът скрива своите спестявания, ценности или тайни. Но с преувеличение, стените на чекмеджетата също могат да се възприемат като морга, на сцената в гробището като горичка за урни. В метафоричен смисъл пощенските кутии могат да бъдат и вид чекмедже на човешкия ум, което също съхранява събития и преживявания, които бихме искали да забравим, и следователно да останат затворени. В края на краищата това прави Дейвид, когато по подбуда на френския си познат започва да отваря запечатаните досега кутии и да изважда скелета от тях. Буквално.
Сцената в средата е доминирана от хладна лъскава маса. Един прост, ефективен и доказан с години сценографски елемент, заедно със споменатите стени, осигурява достоен и смислен фон на събитието, което се провежда. Външният вид на масата ясно се отнася до стаята за аутопсия. В началото му лежи трупът на починалата Джес, който свети като спомен на заден план, докато Дейвид обменя имейли с френската си майсторка. На дадена маса обаче се изпива не само тялото, но и душата. Когато Дейвид идва при Вал, за да моли за работа, отразителната маса е символ на нейната сила и най-накрая място на най-голямото унижение на Дейвид, когато се катери върху нея, за да се съблече. В края на продукцията прохладата на аутопсионната маса се покрива с бяла покривка и масата се превръща в център на тържествено събитие, сватбен прием, свидетел на честването на любовта на млада двойка.
Трансформациите на сцената са минимални. Създателите ги подчертават главно чрез промяна на осветлението и с помощта на стени, които скриват издърпващите се панели и заедно с поставените подпори реално определят отделни пространства (например в началната сцена има импровизирана кухня на домакинството на Дейвид в един от панелите; Болничен надпис; Вал офис, бар маса, където Дънкан лекува Деби). Промените на сцената се правят от самите актьори, които присъстват на сцената във всяка сцена. Всички седнали отстрани на зоната за игра гледат какво се случва, сякаш нищо, дори и най-интимните детайли не трябва да остават скрити. Като се има предвид антиилюзивният елемент, приложен и в началото на продукцията - пристигането на актьори, все още привидно обезличавани от по-късните персонажи - създателите размиват границите между театралната илюзия и реалността.
Опитът за създаване на продукция, която да комуникира с адресата по по-автентичен начин от обикновено, е четлив, но остава усилие. На някои места създателите обръщат твърде много внимание на прекрояването на идеята, вместо да разглеждат ситуации от по-голямо разстояние, може би с лека доза ирония, което оригиналът със сигурност предлага. На няколко места продукцията се плъзга до вече споменатия патос, което обезкуражава повече, отколкото провокира. За разлика от тези моменти обаче са ценните актьорски изпълнения и ситуации, които постановката „Любов и пари“ определено ще привлече.