kefo 10 ноември 2017 г.
Той остави авторството на музиката на себе си. Текстовете се редуват между Андреа Кочалкова от Банска Щявница (тя се явява на света главно като поетеса) и Зузана Кнезовичова (тя се появява на света главно като текстописец, композитор и певец). Един текст е предоставен от Павел Оравец, с когото Мартин си сътрудничи значително в предишни албуми. Отдавам дела на Мартин в някои текстове (но това е само моето предположение) на стила на писане на песни при работата по тези песни. А текстописецът на Ед Клен е интересен, Едо е свикнал да мига като пеещ гост.
И кой друг? Освен Мартин, групата се базира на Стано Кочиов - барабани, Радка Миклошова - бас китара и Матей Максимилиан Миклош - клавишни. Понякога допринасят Ľubo Šamo - цигулка, Marian Jaslovský - духове, Laco Červenák - контрабас, Martin Husovský - клавишни, Juraj Haško - клавишни, Aleš Řezáč - акордеон, Martin Sabov - електрическа китара и Barbora Simanová - oboe. Радо Тиньо, Нани Худак, Юрай Туртев и Мариан Луцки помогнаха за пеенето. И още две имена - Питър Добрик като майстор на звука и Уолдо Швабенски - снимки и графики.
Ще спомена поне няколко песни по-конкретно.
01. Няма река без брег. Вдясно отварящата песен е, на CD, горелка. Релаксираща провинциална игра, в която усещането за кънтри се извършва главно от музикална обработка и инструментален актьорски състав. Тъй като не е нито лирично, нито музикално просто, което е определена жанрова характеристика, не е така. Текстът (Andrea Kočalková) е близък до стихотворението (ако не беше първоначално той) и мелодията не тласка цялата енергия към силен рефрен, въпреки това тя успя да изтласка енергията на място, което може да се счита за рефрен. Задължителното китарно соло най-накрая е заменено от изпетия прост мотив на Нани и изглежда приятно, когато бегачът все още трябва да тича бавно, за да успокои тялото. Жалко, че трябва да го кажа в началото (някъде в края би звучало по-драматично), но това е любимата ми песен в албума. Може би за този комфорт.
02. Метеосервис. Понякога чувствам, че всички тук в Словакия имат нашата Deža в нас. И понякога ни наднича чрез песен. Отново се почувствах така. Просто не знам дали Дежо е в композитора или Дежо в мен като слушател. Но няма значение. Поемам го върху себе си и изобщо не се срамувам от това.
03. Не обичам да бъда по-умен. На предишните компактдискове харесвах текстовете на Павел Оравец, защото те наистина бяха текстове за нещо. Пълен с всякакви обрати и трикове, които се разплитат толкова добре с думи. . Тук той използва и една лирическа класика - вариации на тема заминаване и пристигане във парадокса на времето. Той го каза така: За да мога да се върна, преди да си тръгна. И аз все още съм по-напред, но Zuzana Knezovičová също готви в песента Šest, когато добави „и излез бързо, преди дори да дойдеш“. Във всеки случай този логичен обрат изглежда помага на много пъти повече поети и текстописци да изразят сложността на отношенията в пространството и времето с полезно съкращение.
06. Сърцето на китайската камбана. Андреа Кочалкова написа малко по-различна камбана от тази, която ни бие по кулите. Този е медитативен и прави lim-lam вместо bim-bam. На пръв поглед римата на запоя/лама спира малко, но може да се използва бързо. Поне ясно ще включва тези, които биха пропуснали въведението в темата на песента. Харесвам „музиката по различен начин“, както Властимил Марек призовава и последователно популяризира нетрадиционни музикални направления. И тук е нашият евроамерикански стандарт, подсладен с до два от вкусовете му - той започва с мантрата и завършва с аликвотна част от песните на Юрай Туртев. Заедно те създават приятно атмосферна песен.
08. Радост и интерес. Песен, която даде името на целия албум. Текстът е подписан от Zuzana Knezovičová и Martin Chrobák. Ключовият стих е „Аз съм само щастлив и не се интересувам“. И наистина има нещо повече от тази радост. Сдвояването в този албум е целенасочено, има река и бряг, не харесвам лим-лам, радост и интерес, познат-неизвестен, котка и птица, нямаме куче, до небето/земята, сърцето/камбана, всичко и нищо. Това предполага съмнение и търсене, толкова характерни за хората, които вече са имали нещо за ядене. Те знаят, че светът не е нито черен, нито бял, нито черно-бял. Но също така, че черно-бялото трябва винаги да се търси в него, защото и двамата са склонни да вървят ръка за ръка.
09. Нямаме куче. Песента с богат бандов звук разказва за кучето и неговата концепция за свобода. И може би за свободата на господаря, защото говоренето на една и съща тема се редува от първо и трето лице. За разлика от предишните песни, има много текстове, съдържа и хубави поетични елементи. Във фигуративната характеристика кучето е „същото към небето и същото към земята“. И незабележимата метафора „Аз имам камбана вместо сърце“ в крайна сметка ще се превърне в „Камбаната виси у дома, само сърцето излита навън“. Заключителна бележка: Не се препоръчва на лингвистите да се отказват, тъй като с пастети и пилешка каша те ще изпитат компулсивното усещане за безполезността на своето съществуване. Нека бъдат. Имам тежко сърце върху тях, защото ми забраняват да ходя, притеснява ме, няма значение и други трудно заменими думи.
11. Краят на звездата. Последната песен от албума, за която думата в заглавието го предопределя. За звезда, която „пада“, както веднъж Гот в известен филм. Но в същото време „живата звезда убива своята звезда в себе си“. Въпреки че уводът, който е за друга тема, внася интерпретативна неяснота в него. Важното обаче е, че в него има закачливи лозунги, екшънът на камерата работи особено добре. Заключението е добре оценено от солото на цигулката на Люб Шам, което дава ефектна точка зад целия албум. Именно заради такива места бих искал да слушам тези песни на живо, с пълен бандов звук и на огромна сцена, които, както доказват концертите на Чехомор или Флерет, могат да предизвикат студени тръпки с цигулки и да направят цигулкова звезда на вечерта. Такъв, където звездата пада нагоре.
Какво да кажа в заключение? Основното е да слушате албума и да му дадете шанс да влезе под кожата. В него има достатъчно хубави места, за да може всеки сам да си избере. И най-важното - отидете на концертите на Мартин Хробак. За да създадете впечатление, че си струва да изградите цялостна група и да обикаляте Словакия и фестивали с нея. Защото много от тези песни са създадени за толкова голям звук.