След драматичния финал на US Open жени между Серена Уилямс и Наоми Осака, карикатуристът на Herald Sun Марк Найт направи скица на карикатура на Уилямс, която предизвика проблеми по целия свят.

карикатурата

Критици като писателя Дж. К. Роулинг и баскетболиста Бен Симънс го определят като расист и сексист. Редакторът на Herald Sun обаче защити рицаря и заяви, че карикатурата няма "нищо общо с пола или расата".

Независимо дали Найт и неговият редактор го осъзнават или не, рисунката се основава на поне 200 години расистки и сексистки карикатури на африкански и африкански жени.

Навременна карикатура

В САЩ традицията на расистката карикатура започва, когато робството приключва. Това не беше случайно.

Първото място, където робството е установено в новосформираните САЩ, е Върмонт през 1777 г. През следващите 50 години северните щати премахват робството с различни темпове. След това, през 1861 г., нацията влезе във война заради робството и с победата на Съюза четири години по-късно този тъмен период в историята на нацията официално приключи.

Прочетете повече: Това е по-голямо от Серена Уилямс: уроци от турнира по тенис на САЩ през 2018 г.

Но богатото бяло желание за евтина работна ръка не приключи. За да се поддържа стабилен клас работници, се появиха нови и пагубни форми на расова класификация. Те бяха създадени, за да „задържат“ чернокожите на място или да им попречат да станат „приповдигнати“.

През 19 век се появяват и укрепени и днес дискредитирани форми на наука, които обвързват расата с т.нар Класиране на цивилизацията. В тази логика белите хора се изкачиха на върха на стълбата. В Съединените щати хората от африкански произход бяха на дъното. (В Австралия бели хора окачиха туземците на дъното.)

В допълнение към такива идеи се появиха нови начини за представяне - или изкривено - на групи хора в картини. Расистката и сексистка карикатура стана основата на вестниците и брошурите, които се разпространяваха все повече и повече през десетилетията. Това беше „визуален речник на расизма“, който използва фраза, измислена от американския професор Марта С. Джоунс.

Американските карикатуристи преувеличават чертите, облеклото, речта и депортацията на чернокожите. Ефектът, както в известното издание на „Едуард Клей“ „Живот във Филаделфия“, предполага, че американците в Африка никога няма да се впишат в градския живот като свободни хора. Подобни стереотипи спомогнаха за отслабването на правото на несемейните негри на гражданство и на права, които са толкова важни, колкото и гласуването.

Стереотипите на чернокожите приеха няколко форми. Zip Coon беше денди, който несъвършено имитираше съвременни градски пътища и никога не спечели почетен долар; „Майката“ съществуваше само за да се грижи за белите хора; безобидните „чичовци“ или „самбоши“ не бяха много ясни и добри само за мъжка работа.

Карикатурата често инфантилизира чернокожите в странно изглеждащи, обрасли "пиканини", подобно на изобразяването на Найт на Уилямс в неговата карикатура.

Съобщава се и за вредни стереотипи на свръхсексираните черни маркировки, включително „buck“ и „Jezebel“. Те служеха като друг начин за контролиране на черния живот и работа.

Менестрел и филм

Карикатурите се разпространиха извън карикатурите до това, което бързо се превърна в най-популярната форма на забавление през 19 век в Съединените щати: blackface minstrelsy. Публиката в цялата страна и накрая по целия свят (включително Австралия) се радваше на този нов комикс. Споделянето на смях за черно забавление се превърна в един от начините, по които белите американци се обединиха с големи нови групи имигранти.

Прочетете повече: В BlacKkKlansman Spike Lee също е език

Идеята, че африканските низходящи хора по някакъв начин са по-малко хора или по-малко напреднали, също позволява на белите хора от различни класове да се чувстват обединени и да превъзхождат черните. Това чувство за превъзходство е това, което чернокожият интелектуалец и WEB активист Дю Боа нарича „психологическа заплата“. Помогна на богатите бели хора да потиснат съюзите между бедни бели хора и чернокожи хора, които са поробени или техните потомци.

Расистката карикатура беше толкова полезна за онези, които имаха власт навсякъде до края на 19 век. Потребителските стоки, непрекъснато разрастващ се пазар, се продаваха със снимки на грижовна леля Джемим и доброкачествения чичо Бен (другият все още е на рафтовете с храни в Австралия днес, макар и с обновена картина).

Такава карикатура продължава да намалява афро-американците до 20-ти век. Някои от първите късометражни и игрални филми в Съединените щати се фокусираха върху чернокожите герои, които бяха стереотипни като мързеливи, крадливи и/или глупави. Джаз певецът, първият "токи", издаден през 1927 г., включва Ал Джолсън в черно лице, пеейки песента "Mammy".

Още в детството в регионална Австралия расови карикатури можеха да се видят в телевизионния Бъгс Бъни, докато последните примери включват Магарето на Еди Мърфи в Шрек (2001) и Кралят на лъвовете Хиена (1994).

Целта на расовата карикатура на афроамериканците вече не е да се поддържа евтина работна ръка. Също така е важно да се отбележи как афро-американците са се съпротивлявали, договаряли и минимизирали щетите, където е възможно. Такива изображения обаче продължават да поддържат расистки митове за природата и способностите на чернокожите с други вредни ефекти. Те имат дълга, вредна история и е време медиите от 21-ви век като Herald Sun да се откажат.