Филмите, които описахме като документални през 2017 г., имат едно общо нещо: те преминават от това, което наричаме екзотификация, до това да ни позволят да се разбираме.
Ако екзотифицираме определена група хора, техните дейности или характеристики във филм, това означава, че ги гледаме като на нещо непознато, загадъчно, нещо, което заслужава нашия интерес. Има много екзотични филми, които са успели да събудят мълчаливо удивление или парализиращо настроение у зрителя. „Уроци на мрака“ (1992, реж. Вернер Херцог) ни принуди да бъдем очаровани от процеса на човешкото унищожение, филмите „Животната любов“ (1996) и „В избата“ (2014, реж. Улрих Зайдл) ни приковаха към седалката, гледайки към социално табуирани прояви на привързаност между хората и животните, съответно между хората. Дори е необходима известна степен на екзотификация в ежедневието: възможността да гледаме на обикновените и светски неща като на неща с тайна или въпрос ни позволява да не се поддаваме на скептицизъм, празнота или скука. Гилбърт Кийт Честъртън пише в своето православие, че да виждаш многократно нещо (като паднали цветни листа, първи сняг, разцъфнали цветя), но все пак да го гледаш учудено е едно от най-големите предизвикателства в живота на възрастните (защото всичко е ново за децата и изумително за тях няма проблем). Обобщено и подчертано: екзотификацията не е непременно негативно явление.
Поставяме се в различна ситуация от филми, които поставят изискването за разбиране върху себе си, но те не могат да го изпълнят: „Дупка в главата“ (реж. Робърт Кирхоф), „Мечиар“ (реж. Тереза Нвотова) или малцинствена копродукция „Червена“ (реж. Олга Сомерова).
Дупка в главата поставя представянето на ромския Холокост на преден план във филма, докато историите на отделните протагонисти играят само инструментална роля. Те не служат за наблюдение на въздействието на Холокоста върху живота им или за разбиране на самите действащи лица като човешки същества, които са оцелели от травматично събитие. Напротив, историите на главните герои служат като илюстрация на Холокоста: драматургията на филма не следва вътрешната логика на техните истории, но съветва различни раздели от тяхното разказване да създадат въображаема мозайка от ромския Холокост. Той допълва отделните твърдения, които обаче се следват по-скоро чрез емоционално оцветяване, което прави невъзможно създаването на образ на събитието, разбирането на причините или изразяването на последствията за живота на главните герои. Екипът на филма постоянно проявява едно и също ясно послание: това беше зверство. По-малко можем да разберем какво означава това зверство за конкретния живот на конкретните хора, които са попаднали в него и са преминали през него. По този начин неотложността на представеното послание се губи от постоянното му повтаряне.
Катария е определящо преживяване и във филма „Примамка на височините“ (реж. Павол Барабаш) - при условие, че подхождаме към опияняваща игра със срокове, която може да изглежда твърде обща за някого (трябва постоянно да се питаме дали главните герои ще могат да дойдат там или там). без да бъде убит от студ, липса на кислород или взаимна враждебност). Филмът обаче превъзхожда особено в деконструкцията на груповата динамика сред чехословашките алпинисти, тяхната борба за власт, надмощие и ви позволява да разберете ролята на ръководството в тяхната посока, постигане на успех, но и преодоляване на травмата (трагична смърт на близки приятели) справяне със зависимостта и беззаконието.
Но от гледна точка на темата за разбирането, филмът „Твърдата душа“ (реж. Марек Шулик) е уникален, който създава общо пространство за диалог между нас и ромското малцинство, живеещо в Словакия - като ни позволява да надграждаме върху какво имаме общо като хора, а не по това как се различаваме. Парадоксално, но не мисля, че ключът към взаимното разбирателство е основната тема на филма - жалките песни и емоциите, които произтичат от тях, а по-скоро темите, които им се отварят. Смъртта на любим човек, отделяне от семейството, усилието да спечели любовта и привързаността на родителя си са общи теми и ни позволяват да бъдем равноправни партньори в разговора - точно както филмът Черно и бяло (2014, реж. Самуел Яшко) стана възможно чрез емоционалното осиновяване на детето и заглавие Коза (2015, реж. Иван Остроховски) темата за спорта. В същото време обаче тежката душа е различна - чрез открито насочване на вниманието към нейните граници (фактът, че някои протагонисти я „играят“ за пари и фактът, че тези песни често ни интересуват повече от тях), и от факта че той е в своята скромност много елегантен (седем глави ритмично разказване и създава ясна структура без прекомерни усилия, за да се впише в една обща история), което всъщност не твърди нищо - но ни дава много.
текст: Марек Урбан/теоретик на филма
снимка: ASFK | Филмотопия