Нека не се учудваме, че хората също искат да отидат на кино за evitovky, казва продуцентът на филма Čiara.

Тази година беше повратна за словашките филми, които успяха да видят безпрецедентното: вкарайте масите в кината. Продуцентът Ванда Адамик Хрикова допринесе за това с криминален трилър от словашко-украинската граница „Чиара“.

Наскоро пристигнахте от Съединените щати. Бяхте там заради Линията?

Да, бяхме там, за да водим кампания преди Оскарите. Сега имаме прожекция в Европейския парламент, откъдето отново летим до Ню Йорк.

Холивуд е само кулминацията на предвоенния период, когато членовете на Академията гледат чужди филми. Има 92 снимки от цял ​​свят, за Словакия Čiara. Девет от тях ще бъдат в краткия списък, пет от които най-накрая ще получат известните номинации. Те ще бъдат обявени на 23 януари.

Как да помогнем на Line в такава силна конкуренция?

Опитваме се да създадем вест за филма, за да го забележат академичните среди. Имаме обаче трудна позиция.

Снимките са разделени според страните им на произход и докато чешкото знаме автоматично свързва тези хора с Форман, Менцел и Сверак, а с австриеца знаят, че е Ханеке, Словакия няма нищо общо с тях. Често нямат представа къде сме на картата, че изобщо сме в Европа.

Освен това в Лос Анджелис няма словашко консулство или друга подобна отправна точка. Трябваше да науча всичко, докато марширувах като Алиса в страната на чудесата. Добре е обаче да гледате, че на Чиа му харесва.

Имаме много добри отзиви и не само „американски“, от благоприличие. Не е правило академиците да ръкопляскат, но те ни ръкопляскаха след всяка от трите прожекции в L. A.

Кои са фаворитите до момента?

Много се говори за шведи, белгийци, руснаци, половината Холивуд е заобиколен от камбоджански филм, режисиран от Анджелина Джоли. Предполагам, че те имат около сто пъти по-голям бюджет на кампанията от нас.

Но не трябва да става въпрос само за реклама и фестивални награди. Оскарите са специално състезание, в което американците могат да се насладят на нещо съвсем различно.

Досега независима Словакия беше най-близо до Оскарите миналата година, когато Ева Нова беше една от фаворитките. Може да се използва в маркетинга, че Емилия Вашарьова играе в Чиара и в Ева Нова и името й може да се запомни в Холивуд?

Имаме много добри реакции към спектаклите, с изключение на Томаш Мащалир, който пое главната роля, мнозина опознават Емилия Вашарьова. Не знам обаче дали може да се използва.

Те възприемат филмите като цяло, всеобхватно, в допълнение към актьорите оценяват сценария, режисурата, камерата, художествената обработка и така нататък ... всички те са професионалисти от филма и го разбират добре.

Много е интересно да се гледа, понякога казвам, че правя докторат там. Безценно преживяване е да наблюдаваш какво забелязват учените от плътта и костите и кои са всъщност.

Ванда Адамик Хрицова (39)

Учи продукция и мениджмънт в Академията за сценични изкуства. През 2002-2006 г. тя ръководи театър „Нова сцена“ в Братислава. През 2010-12 г. тя работи по производството на различни телевизионни формати в Media Pro Entertainment. През 2007 г. тя основава собствена продуцентска компания Wandal Production, в която продуцира мюзикъла Producers и филми Colette and Line (2017). Криминалният трилър от украинската граница е видян от 328 хиляди души. Омъжена е, има три деца и живее в Братислава.

Какво са те?

Те имат средна възраст около осемдесет години. Но това е разбираемо. Академията има около седем хиляди членове, много от тях са активни и нямат време да гледат деветдесет изображения.

Чуждестранен кръг от 300-400 души, които имат време, е посветен на чуждестранната категория, което логично означава, че те не могат да бъдат активни хора, които правят филми. Това е разнообразна група.

Двама рецензенти седяха рамо до рамо на Линията: един бивш президент на водеща дистрибуторска компания в Америка и друг режисьор, който получи Оскар за един късометражен филм през 1964 г., когато не беше заснел нищо по-значимо. Но всички те имат едно общо нещо: интерес към филма.

От тях научихте нещо ново за Линията?

За мен беше важно да разбера, че те са разбрали историята. Те не смятат, че това е труден европейски въпрос, който не ги засяга. Те ясно виждат паралел между словашко-украинската и американо-мексиканската граници, защото Холивуд е най-вече в тон срещу Тръмп.

Това е нашият шанс, защото Холивуд винаги изпраща послание към света в чужда категория. Миналата година, когато Тръмп забрани на мюсюлманите да влизат в страната, той спечели филм на ирански режисьор, който не можеше да присъства на Оскарите, той нямаше виза, защото Иран беше една от страните, забранени. Това беше ясна политическа позиция.

Ако го улесня малко, ако сега няма картина на сексуален тормоз, може да имаме шанс. В момента това е тема номер едно в Холивуд.

Оскарите са едно, а успехът у дома е друго. Кога си дишал? След Карлови Вари? Първият уикенд след премиерата? Когато трафикът надхвърли сто хиляди?

Дойде постепенно. Имах първото усещане, че се получи след реакциите в монтажната. След това дойде Карлови Вари. Те бяха много важни, но все пак това не беше успех за обикновения зрител, което е най-важното за мен като продуцент.

Когато поставихме рекорд за първите дни в кината, аз го приписах на кампанията. Знаех само, че е добре, когато хората все още бързаха към киното.

hrycová
Словашкият филм се нуждае от звездите от телевизионни сериали като Мащалир, за да успее. снимка - филм Линия

Колко зрители имате в момента?

И колко сте се досетили?

Надявах се на 150 и исках 250 000. Вече дори не сънувах.

В Словакия сме свикнали да свързваме филми с режисьор, но Чиара беше популяризирана като „филм от Ванда Хрикова“, вие също я нарекохте във Facebook като свой филм. И така, кой е филмът Line? Режисьор Бебяк, сценарист Балка, продуцент Хрицова?

Не е редно да говорим за Линията, че това е моят филм. Това е дело на колектив. Понякога обаче се увличам, защото се чувствам така. Репликата е моето четвърто дете, моята идея и тема, с която се обърнах към сценариста Петър Балко и режисьора Петър Бебяк.

Бях там от самото начало, не бях продуцент, на когото щяха да внесат сценарий на масата, нека вземат парите.

Тази година ще остане в историята като годината, когато масите откриха словашки филм. Отвличане, Cuky Lukky Film, Всичко или нищо и линия: преди беше пълна научна фантастика да има няколко заглавия с над сто хиляди зрители за една година, сега е факт. Какво става?

Според мен тя започна още през 2013 г. с филма Кандидат. След дълго време той резонира и доведе почти сто хиляди зрители до киното.

Да, но защо такъв драматичен скок от година на година? Как е възможно триста хиляди души да са дошли само в Чиар, т.е. приблизително колкото миналата година за всички словашки филми заедно?

Може би защото филмите са различни. Отвличане, Линия или Всичко или нищо, не са оригинални филми. Те не са възникнали така, сякаш авторът носи в себе си тема, която трябва да изрази артистично и да направи художествен филм, който може да бъде успешен на фестивали, но по принцип стотици хиляди хора никога няма да отидат на него.

Сега, в допълнение към изкуството, най-накрая започнаха да се създават филми за публиката, която има амбицията да накара хората да ходят по кината от самото начало. Вземете всичко или нищо.

Когато Петер Нузес събра евитовка, той нямаше амбиция да печели фестивали. Той имаше амбицията да спечели това, което може да се направи във филма, само когато имате много зрители. Той му подложи всичко и успя.

В Čiar от самото начало знаех, че искам фестивалния потенциал и пълните кина у дома и ние и екипът подложихме всичко на това.

Когато изглеждаше твърде тъмно и за изкуството, ние се върнахме и го преработихме. Така че да е смилаем за масовата публика.

Вярно е, че жанровете се движат, но жанрът беше и детективът Червеният капитан, чиято последна година беше достатъчна за рекордно посещение от 80 000. Защо рекордът нарасна до половин милион?

Хората вярваха във филма. Словашкият филм не е страхът, който беше доскоро. Зрителите вече не чувстват, че това трябва да е брутална скука или социална драма, след което те ще се почувстват като да се самоубият.

Не бива да разочароваме публиката сега. Трябва да продължим да правим жанрове като комедии, семейни филми и други подобни. Трябва да очаквате с нетърпение успеха им, а не да ги гледате.

Аз например съм много доволен и вдъхновен от успеха на „Всичко или нищо“. Мисля, че създателите му са ръководили честния робот, направили са продукта и са го опаковали, така че да е обещал на зрителя точно това, което е получил. Не го измамиха.

И зрителят го оцени - освен в Словакия, той има отличен трафик и в Чехия и на полския пазар, което все още никой не е успял да направи. Това е феномен.

За да обобщим, дълго време не знаехме какво иска публиката. Сега знаем, че той иска евитка. Какво казва това за нас? Това са добри новини?

Но погледнете телевизията или най-четените книги. Повечето хора не са интелектуалци. Защо трябва да е различно във филма?

Нищо срещу по-простото народно забавление, но защо да го казваме, че единствената алтернатива на тежкото изкуство трябва да бъде хуморът, пълен със сексистки предразсъдъци и забележки относно малцинствата? Дори по-вулгарни американски комедии могат да пазят това.

Разбира се, когато влезем в детайли, аз също бих обвинил филма за много неща и бих направил по различен начин. Говорим обаче за първия жанр от този тип, възникнал у нас.

Можете да направите резервациите, които искате, и аз съм съгласен с мнозина, но основно зрителят е отговорил положително. Имаше и зрители, които отидоха на „Всичко или нищо“ шестнадесет пъти. Сериозно.

Ако това говори нещо за създателите, то е, че те добре са идентифицирали целевата група, на която са предложили продукта и им е харесал. Нека не се преструваме, че другаде е различно, погледнете комедиите на Зденек Трошка в Чешката република.

Независимо от качеството: това, което изглежда като бум, всъщност е наваксване на броя на местните филми, често срещани другаде в Европа. Статистиката казва, че домашните филми съставляват около шест процента от общото посещение в нашите кина, което нарежда Словакия на 17-о място в класацията на европейските държави. Така че има място за растеж.

Да, и е огромно, ако се поддържат словашки филми. Помислете, че само седем години функционира Аудиовизуалният фонд. Сега берем плодовете, защото може да отнеме години, за да се направи филм.

На прав път сме, просто трябва да подкрепим различни жанрове, не само арт филми и криминални трилъри, но и комедии, защото точно това мисля, че има бъдеще и подкрепа за хората.

Подкрепа evitovky? Те печелят пари от себе си.

Но никога не се знае предварително дали ще печелят пари. За такива случаи може да бъде възстановено възстановяване - подкрепете филма при условие, че в момента, в който спечели, вноската се връща.

Механизмите за това са. Не знам защо някои жанрове трябва да бъдат изключени от поддръжката, само защото са популярни.

Всеки изстрел, който спечели, ще помогне на всички останали. Той ще подкрепи индустрията, ще създаде възможности за работа, ще върне филмопроизводството в Словакия.

И накрая, ще можем да функционираме нормално и няма да се налага да търсим асистенти за насочване например в Прага.

Няма ли опасност стрелата да бъде твърде взискателна? Няма да считаме всеки филм под сто хиляди зрители за провал, макар и може би погрешно?

Зависи от критериите на създателите. Ако искат комерсиално кино, което продуцентът също финансира от собствени ресурси, нищо под половин милион зрители няма да успее.

Друго нещо са филмите, които имат други амбиции, като фестивалните. Те дори не очакват възвръщаемост на инвестицията си, те вече имат в описанието на проекта, че не са създадени за масово посещение, а с различна цел.

Да направим снимка на Петия кораб. Имаше награда от Берлинале, любима книга за модела, семейства с деца можеха да отидат на нея и се играеше от мултиплекси. Дойдоха 12 000 души. Добър резултат ли е? Няма да е, че когато е по телевизията, десетки хиляди ще я видят и ще й кажат: каква хубава история, жалко, че никой не ми даде по-добър повод да отида на кино заради нея?

Да, също мисля, че този филм можеше да бъде по-добре пуснат на пазара. Маркетингът изобщо е проблем на нашите филми, много хубави неща завършват като изстрел в тъмното. Видяхте Пирко?

Да.

Пирко беше страхотен филм, но една от най-потайните премиери за годината. От друга страна, маркетингът е виновен за факта, че Dirt, филм с трудна, депресираща тема за изнасилването, имаше 50 000 души в кината.

Това е доказателство, че ако бъде правилно уловено и комуникирано, по-трудната тема може да има шанс. Ето защо започнахме да правим Line marketing преди премиерата.

Какво му трябва на „словашкия блокбъстър“? Познаваме лицата, Maštalír?

Познати лица, разбира се, дърпат.

Тя нямаше мръсотия по лицето си.

Тя имаше красива актриса в главната роля и симпатичния Роб Якаб в нестандартната роля на изнасилвач. Ако филмът няма звездно лице, трябва да потърсите други силни страни, които могат да бъдат съобщени.

Не знам подробности или предистория на други кампании, мога да говоря за Линията, която направих маркетинг с хора от реклама и PR. Творческият компонент на филма нямаше право да се намесва. Ремаркето е направено и от хора от рекламата.

Не че не оценявам мнението на режисьора, това е различна дисциплина: нито режисьорът, нито редакторът нямат право да правят трейлър за филма, те имат различен поглед.

Друга тенденция във филмите е политиката. След отвличането дойде документалният филм „Mečiar“, историята за убийството на Даниел Тупи ни очаква и вие подготвяте филм за случая „Горила“. Какво точно ще бъде?

Все още се ражда. Искаме филм, който да е разбираем отвъд границите, защото влиянието на олигарсите и политиците върху демокрацията е централноевропейска тема от Унгария до Украйна.

Затова търсим форма, така че да е универсално разбираем и в същото време висококачествен жанров филм.

Просто не мога да си представя това. Колите не се убиват или експлодират в Горила, корупцията се случва в документи, параграфи, цифри. Как да го сложа на платно?

Това е едно от предизвикателствата, пред които сме изправени. Имам умен екип, с който работим.

Имената ще падат?

Като се има предвид, че официално няма горила, вероятно няма да има имена. Но сериозно, няма да става дума за валути.

Защо, когато не казват на никого нищо в Břeclav? Искаме филм за чешко-словашкия пазар, но имаме и международни амбиции.

снимка N - Томаш Бенедикович

Изглежда, че ни липсва само трилър за Баштернак. Защо досега режисьорите са избягвали политиката и изведнъж се втурват в нея?

Става въпрос и за това, на което им е приятно. Всеки продуцент прави своето. Наслаждавам се на теми, които имат социално въздействие. Не бих искал да правя слънце, сено, ягоди, дори и да спечелих повече пари, отколкото с Line, това не е моята чаша кафе.

Други продуценти се чувстват най-добре в лекия комедиен сегмент. Тенденцията обаче до голяма степен се определя от Аудиовизуалния фонд. Ако той подкрепи комедията, щяха да бъдат много повече комедии. Но такъв проект все още не е подкрепен.

Не че не познаваме комедията?

Но ние знаем. Със сигурност знаехме. Сладки притеснения или Да избягаме, идва! те са страхотни комедии, на които винаги се смея, когато ги видя по телевизията.

Те обаче са на тридесет години.

Защото тогава беше заснет при нас. За разлика от деветдесетте и нулевите години, когато нищо не се снимаше и всички, които искаха да кандидатстват, отидоха в Чехия и за реклама. Има празнина от двадесет години.

Трябва да му дадете пространство и време, а не да го задушите в зародиш, трябва да се насладите на тези опити. Убеден съм, че сме забавна нация, със сигурност можем да направим добра комедия.

Не пропускам комедии, доста съм ядосана от тенденцията да монтираме забавни съобщения навсякъде, дори там, където не седят.

Нужен е хумор, без него е невъзможно. В Line аз изрично поръчах хумор за сценария. Звучи като клише, но хуморът е подправката на живота. Има ли изобщо чиста драма? Дори в живота се смеем през сълзи.

Според мен репликата е толкова успешна и защото ще я олекотим малко в най-интензивните сцени. Това е груба история, но въпреки това хората понякога се забавляват страхотно.

Какво ще кажете за упрека, който правите на Балканите от Източна Словакия? Че такава екзотика няма?

Само някой, който никога не е бил там, може да твърди това. Аз съм от там, така че го знам там и когато пишехме сценария, накарах Петр Балек да го изпита сам.

Интересното при това разкаяние е, че обикновено се използва от хора от Братислава. На Изток хората бяха развълнувани, видяха се във филма, дори казаха, че реалността е много по-сурова.

Кафенето в Братислава обаче няма представа за това. Сам прекарах толкова време там, че споря спокойно за това.